梅雪風(fēng)

一

“鄧超的《分手大師》要公映了。我看了后愕然。一個不缺名不缺利的年輕影星，為什么要做出如此下作卑賤的事？如果說《小時代》遭到境內(nèi)外所有只要有一點良知的人的唾棄，那么這部東西只要是正常人就會感到惡心。孫儷，你不能管管鄧超嗎？他這么玩電影在糟踐誰？這就是國產(chǎn)電影要的繁榮？”

知名小說家陸天明在微博上發(fā)射了一顆重炮。

由于還沒看這部電影，我們難以評判陸天明的對錯，但這倒是說明了中國電影圈價值觀的混亂。無論是郭敬明的《小時代》，還是這一部《分手大師》，顯然，它們在討好一部分人的時候，又嚴(yán)重冒犯了另一群人。

聽聽鄧超對于自己影片的評述：“我喜歡喜劇，骨子里住著一個小賤人，關(guān)了很多年，終于可以出來四處嚇人了?！蔽覀兇笾驴梢酝茢喑鲫懱烀鲪琅睦碛伞?/p>

從某種程度來說，這是物質(zhì)崇拜和精神至上這兩種教派的對抗，是享樂主義與苦行主義的角力。這并不是一個理想主義的年代，理想主義的年代，會天然地相信苦行相信道德，為了到達(dá)一個超越現(xiàn)在的世界，為了到達(dá)彼岸，人們情愿用辛勞去交換。而非理想主義時代，由于缺乏偉大目標(biāo)，欲望本身成了最大的事情，肉身成為最大的樂土，滿足欲望本身成了最大的美德。

而陸天明的不滿，則是一個曾經(jīng)企圖改天換地時代對于一個只滿足于消費時代的痛心疾首，這當(dāng)然合理。但話又得兩說，粗鄙是可恥的，但強(qiáng)迫別人高雅更可恥。因為粗鄙雖然讓人不爽，但它并沒有什么害處，而強(qiáng)迫高尚，卻有著無法盡述的惡劣后果。

簡單來說，價值觀當(dāng)然是電影的評判標(biāo)準(zhǔn)之一，但價值觀不應(yīng)該是唯一標(biāo)準(zhǔn)，也不應(yīng)是最大標(biāo)準(zhǔn)。不然，你該如何評判雷芬斯塔爾的《意志的勝利》。要知道，高尚雖然可以通向天國，但粗鄙甚至是“下流”，才會有最大的活力，而活力是醞釀藝術(shù)的最好材料。

二

“過分強(qiáng)調(diào)‘走出去就是文化上的自卑與弱勢心理，我就拍一部中國觀眾愛看的電影就行了，這又怎么 了？”

徐崢在上海電影節(jié)的一個論壇上如是說。

這個言論顯然很符合中國大崛起的背景，因為不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)中國已經(jīng)成為世界上僅次于美國的第二大電影市場，曾經(jīng)馮小剛的《甲方乙方》票房3000萬就成了當(dāng)年的票房冠軍，而僅在20年之后，單片的票房就能超過10億，而將于明年公映的電影《鬼吹燈》則喊出了20億的口號。我們似乎沒有理由不重拾自信，輕裝前進(jìn)。

而且過去我們確實過于看重國外的承認(rèn)。曾經(jīng)，我們能否在藝術(shù)上成功，得看戛納、柏林、威尼斯的臉色，這順帶著一票不知名的電影節(jié)也跟著身價水漲船高，成為各路電影人涂脂抹粉的工具。而成龍、李連杰、李小龍之所以成為高別人一等的娛樂英雄，在于他們能夠在世界范圍內(nèi)特別是歐美的電影院里放映，這讓他們成為全體中國人的精神替身，代替他們接受老外們的朝拜。而這確實代表了我們的自卑，問題是，雖然自卑是種不好的情緒，但我們自卑錯了么？未必。

曾經(jīng)中國的電影教育最看不起的是好萊塢，但現(xiàn)在真的拍起來，才發(fā)現(xiàn)好萊塢那一套價值體系、故事法則的厲害。而反觀我們的商業(yè)電影，有什么值得我們自傲的呢？是《私人訂制》《富春山居圖》還是《小時代》？從這個角度，寧浩的“二流時代”論顯然更靠譜一點。我們最需要的是沉下心來，打好基本功，未必要自卑，但確實要有種學(xué)習(xí)心態(tài)，知道我們除了錢多、市場大，在其他方面離世界的先進(jìn)水準(zhǔn)仍然遙遠(yuǎn)，而不是在這個混亂時代渾水摸魚上下其手，占了這個時代的便宜卻認(rèn)為是由于自己智慧過人。說得再刻薄一點，看到自己和好萊塢的差距也是一種能力，只有淺薄的人才會把表象當(dāng)成實質(zhì)，而清醒的人則能從熱鬧中看到我們整體從文化到說故事的傳統(tǒng)以及整個電影體制的不足，從而誠懇地低下自己高傲的頭顱。

當(dāng)然，我們理解徐崢的說法，他實際上是在說，先把國內(nèi)觀眾伺候好，然后再談其他的，說的是咱們大家做事別說什么大話，先做點實在的。但怕就怕有些人不顧這個話的前因后果，而真的開始毫無顧忌地自我膨脹，這就有違他說這話的初衷了。

三

“突然發(fā)現(xiàn)了自己特可憐，在學(xué)問面前，你特別可憐，你的自信也突然間特別無助?！?/p>

這是陳道明講述當(dāng)年和錢鐘書會面后的感受。

這可能是本月看到的最為真摯的一句話。它是一味很好的解毒劑，能夠很快地解去電影娛樂業(yè)的那種喧囂與浮華。

身處這個色彩炫麗的名利場，所有的東西都會被放大，每個人很難被這種氣氛感染，然后被外界和自我催眠，最后失去自我。而陳道明卻罕有地有著一種冷靜，能夠從那些風(fēng)花夜月之中超脫出來，看到那些肥皂泡背后的空虛，看到自己的蒼白，了解到名利之外，還有種東西更為高貴。

這顯然值得電影界同仁學(xué)習(xí)，包括那些拍戲要帶四五個助理的明星們，他們應(yīng)該試著走到那些被營造的光環(huán)之外去看看自己，然后他會發(fā)現(xiàn)，相對于這個世界，那點光環(huán)顯得微弱且蒼白。這里面也應(yīng)該包括那些金貴的大導(dǎo)們，放下自我欣賞和自我憐憫的身段，也許會發(fā)現(xiàn)，自己的風(fēng)格之中，累積了太多的重復(fù)與無趣。

在這個電影圈，有著很多尖利的聲音，就如同這屆上海電影節(jié)，每個人都如同火槍手，發(fā)表著各種靠譜或者不靠譜的雄論，展示著他們對這個世界的洞見或者偏見。但少有人能將矛頭指向自己，看到在這個鏈條之中，自己的弱點和不足。

但如果能更多地從自身找找原因，那么這個電影界，將不只盛產(chǎn)言論，而更多些踏實的身影，將不只會看到那些極聰明但淺嘗輒止的應(yīng)景作品，而多一些沉靜卻扎實的真貨。