卡林·溫克爾薩瑟

2014年6月，第四屆國際劇場工程及建筑會議在英國倫敦舉辦。筆者作為會議的發(fā)言嘉賓參加了此次大會，在此記錄此行的所見所感。

當(dāng)前的技術(shù)研發(fā)和建筑趨勢是什么？它們?nèi)绾螢楦鑴　?、音樂和大型演出活動的文化產(chǎn)品提供最好的支持，并使之更富有創(chuàng)作靈感？此次大會秉承已故發(fā)起人理查德·布雷特（Richard Brett）的構(gòu)想，讓劇場精英、工程師和建筑師齊聚一堂，共同尋求“如何才能阻止劇場粗制濫造”的秘方。眾多顧問、工程師、建筑師、技術(shù)人員和管理者展示了他們的設(shè)計理念和項(xiàng)目，包括已經(jīng)落成的和尚在構(gòu)思中的作品。

“大膽”

本次會議邀請了前衛(wèi)作曲家托德·馬丘弗（Tod Machover）作為特邀演講人。此舉可見編委會用心良苦：劇場工程師和建筑師的職責(zé)不僅僅是為了實(shí)現(xiàn)建筑的功能，還需要考慮藝術(shù)家和用戶的需求及興趣。

托德被他的同事評價為“最令人興奮的作曲家”。他展示的藝術(shù)表達(dá)形式均打破了傳統(tǒng)界限，需要新的劇場和技術(shù)設(shè)備來實(shí)現(xiàn)。他展示自己最近的創(chuàng)意作品，并闡述了他對藝術(shù)與空間的關(guān)系和未來藝術(shù)的看法。“空間交響曲”是他對未來場館的完美期待。他認(rèn)為來自全球不同空間的各種樂器同時服務(wù)于藝術(shù)家們的創(chuàng)意，并組成一個“空間聯(lián)網(wǎng)世界”，在這個世界里，全球的觀眾可以同時觀看，并參與表演。他呼吁專家們“讓大膽的想法呼之即出”，并鼓勵他們設(shè)計離奇的場館。

前英國廣播公司國際部負(fù)責(zé)人、英國知名記者約翰·圖薩（John Tusa）在總結(jié)本次會議時用了“挑釁”兩個字。他批判那些宏偉、空洞的建筑一直未曾被充分利用，不過是被擱置在發(fā)展中城市的“某個地方”或“不知名的地方”，如同一座“虛榮的廟宇”罷了。一幢新的建筑，應(yīng)該脫穎而出，還是與周圍環(huán)境相得益彰？約翰的意思很明確，他更青睞于文化的多樣性。

如果在某個地方修建一座多功能廳，而此處卻與當(dāng)?shù)鼐用駴]有有機(jī)的聯(lián)系，那么這座場館就不合時宜。哪些建筑與它們的功能相匹配？是否符合那個時代的要求？我們這個時代和本世紀(jì)的建筑是否已經(jīng)有了明確的定義？“請?jiān)僖膊灰褎鲈O(shè)計成馬蹄狀或鞋盒狀了”，他呼吁道，“20世紀(jì)的輝煌也是21世紀(jì)的問題”?！胺稚⒔ㄖc集中建筑”——最理想的表現(xiàn)形式還有待商榷，不過“大不等于更優(yōu)越”！本世紀(jì)所修建的表演空間是否合適，需要綜合考慮場地和群眾的感覺、空間的體量以及使用目的。

他的“挑釁”是這三天集中會議的完美開端：人·場館·技術(shù)。

國際文化及建筑

什么是文化區(qū)？文化區(qū)應(yīng)如何改進(jìn)或修建以應(yīng)對居民的需求和興趣？在以“新文化區(qū)”為主題的會議中，發(fā)言人介紹并討論了不同的方法。展現(xiàn)了倫敦南岸一系列的建筑是如何成為“文化區(qū)”的。改造后的皇家節(jié)日音樂廳（參見本刊2014年第7期《英國劇場設(shè)計與運(yùn)營——訪英隨感》一文）將其敞口對外，并修建了一座新的通道通往倫敦南岸的中心、泰特現(xiàn)代藝術(shù)館和倫敦眼，整個區(qū)域組成了一個生機(jī)勃勃的文化區(qū)。

在一些地區(qū)，單個項(xiàng)目的建設(shè)步伐已經(jīng)遠(yuǎn)超當(dāng)?shù)匚幕l(fā)展的步伐，來自世界各地不同文化區(qū)的代表為聽眾帶來了不同地域的特色和呈現(xiàn)出的新問題。在西九龍（香港）和迪拜（阿聯(lián)酋），新的文化區(qū)與強(qiáng)制性的總體規(guī)劃有一定的矛盾。香港的人口在急劇增長，新居民來自中國內(nèi)地、本港和世界其他地方的各個角落。人們?nèi)绾伪Ａ糇约何幕莫?dú)特性，同時又能提供具有普遍性的當(dāng)?shù)匚幕吭谶@樣一個背景下，文化中心的目的又是什么？在中東，越來越多的人對歌劇充滿了熱情。在中國，近代涌現(xiàn)了大量西式劇場建筑，流行了幾個世紀(jì)的中國式“茶園劇場”（舞臺位于觀眾席的三面環(huán)繞）衰落了，取而代之的是大型的、高科技的“德國”鏡框式舞臺。與此形成鮮明的對比：西方國家近五十年來，在繼承莎士比亞傳統(tǒng)的同時，也受到東方文化的影響，帶“伸出式舞臺”的劇場開始再次盛行?！吧斐鍪轿枧_”拉近了演員和觀眾之間的距離。

幾個世紀(jì)以來，音樂是怎樣演化的？哪種建筑最適合哪種音樂？在“未來音樂廳”的會議中，演講者展示了在一個變化的文化環(huán)境中，大量形態(tài)各異的音樂廳開始回應(yīng)現(xiàn)代音樂的需求。電聲古典音樂通常要求擴(kuò)聲器，而傳統(tǒng)音樂要求自然聲環(huán)境。現(xiàn)代音樂廳應(yīng)該吸引年輕一代的聽眾，因此，應(yīng)該適合流行音樂的演出。在最近翻新的古爾班基安基金會中心（Gulbenkian Foundation）、挪威的文化中心（Kulturkvartet）、以及墨爾本音樂廳（Hamer Hall），演講者將空間、音樂和觀眾的關(guān)系處理得恰到好處?，F(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展，尤其是聲學(xué)領(lǐng)域的先進(jìn)技術(shù)，使得舞臺和觀眾席之間的建筑結(jié)構(gòu)靈活多變。這為音樂廳未來的多功能可使用性提供了基礎(chǔ)。

文化門檻

觀演建筑如何吸引新的觀眾？在以工業(yè)區(qū)為主導(dǎo)的區(qū)域，建筑師、管理人員和技術(shù)人員如何引導(dǎo)大眾的文化生活？新興的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，要為他們的作品找到經(jīng)濟(jì)上可以承受的展示空間，越來越困難了。如何才能（讓自己的作品）突破入場的門檻？辦法之一是低技術(shù)投入改造，二次利用現(xiàn)有建筑。在印度，藝術(shù)家把自家大院整理成一個劇場，而大院本身又是演出的一部分。圓形屋可以用來演出沒有樓層內(nèi)容的劇目。其中一個例子展示了一間玻璃屋，由機(jī)械廠房改造而來。改造后的劇場沒有舞臺，也沒有用于觀眾和演員的固定配置。在考慮新的建筑類型時，可持續(xù)性也可以作為其中的一個因素。預(yù)算較低的場館，可以借鑒當(dāng)代多用途劇場或?qū)}庫改造成劇場的做法。在實(shí)際操作時，要考慮可進(jìn)入性。劇場對殘疾人的可進(jìn)入性——不管是作為造訪者還是雇員——都不滿足聯(lián)合國公約包容性的要求，盡管大部分國家都簽署了聯(lián)合國公約。這種要求并不是要把殘疾人安排在第一排。他們并不需要什么特殊的設(shè)施配置，相反，一個常規(guī)的坐席就夠了。殘疾人意識是一個很重要的問題，在積極的培訓(xùn)課程中都會涉及這個方面。這可以幫助非殘疾人和殘疾人之間有共同語言，這也是場館改進(jìn)后互相包容的必要基礎(chǔ)。

技術(shù)

劇場建設(shè)的很多經(jīng)典對話都提到固定場館和臨時演出的新技術(shù)。此次，劇場和歌劇院的控制系統(tǒng)依然是一個重要的議題，本屆會議再次凸顯了它的價值。劇場需要什么樣的自動化系統(tǒng)？復(fù)雜的臺下機(jī)械系統(tǒng)是否物有所值？自動化系統(tǒng)是如何改變劇場工作狀態(tài)的？從近期的項(xiàng)目案例和討論中發(fā)現(xiàn)，并不是每個技術(shù)人員都那么渴望自動化，這點(diǎn)也許大會中德國的聽眾更感同身受。臺下舞臺機(jī)械系統(tǒng)采用先進(jìn)技術(shù)無可厚非。然而，是否每個劇院都要配備這套設(shè)備，還有待商榷。因?yàn)楦甙旱陌惭b維護(hù)費(fèi)用確實(shí)是不容忽視的實(shí)際問題。藝術(shù)應(yīng)該追隨技術(shù)的腳步，還是適可而止？

“表演就是劇場”，這個問題似乎并不會困擾工程師和建筑師。這是太陽馬戲團(tuán)和其他知名精彩秀場表演公司的會議主題。部分場館是專門為某場秀而設(shè)計的（如澳門的“水舞間”）。新技術(shù)的研發(fā)和使用能產(chǎn)生嘆為觀止的效果。演員能飛行相當(dāng)長的距離，舞臺上空的布景也能平滑、快速地移動。

可持續(xù)發(fā)展并不是本屆會議的主題，但在介紹的項(xiàng)目中或多或少地有所提及，并主要體現(xiàn)在節(jié)能技術(shù)上（如LED燈）。

未來

如某會議的結(jié)束語所言，“未來歌劇院”會以不同的種類和形式存在。Salle Modulable公司的項(xiàng)目為聽眾展示了歌劇院與未來對話的一種形式：設(shè)計一個可以接收“在線作曲家”的觀眾廳，這為表演形式提供了新的靈感。在阿曼（Oman），通過設(shè)計一個可以完全敞開的觀眾廳和舞臺，或者將其轉(zhuǎn)換為音樂廳，實(shí)現(xiàn)了與未來的“對話”。

“未來的20種思考”——會議結(jié)束前，小組成員收集了會議期間的各種想法，并與與會成員討論。關(guān)于未來場館的建設(shè)，可供思考的內(nèi)容頗多，筆者有幸收集并整理這部分內(nèi)容。

場館

☆ 修建吸引人的空間；

☆ 歌劇院：為21世紀(jì)創(chuàng)造新的空間；

☆ 音樂廳：聽取當(dāng)代作曲家的意見；

☆ 新的文化區(qū)：回到人群中去；

☆ 對現(xiàn)有建筑的二次利用：與觀眾和社區(qū)的互動；

☆ 當(dāng)代劇場：考慮財務(wù)和文化影響。

人

☆ 改善入口通道，為殘疾觀眾和工作人員著想；

☆ 改善演員的劇場門檻問題：小建筑，易維護(hù)；

☆ 考慮燈光和音響質(zhì)量對情緒的影響；

☆ 社交媒體：與觀眾互動；

☆ 考慮行為對空間的影響。

技術(shù)

☆ 設(shè)備應(yīng)服務(wù)于藝術(shù)！

☆ 表演的實(shí)時數(shù)據(jù)？

☆ 聲場增強(qiáng)：在這兒呢——習(xí)慣了嗎？

☆ 大數(shù)據(jù)：反映分項(xiàng)和競爭；

☆ 臺下機(jī)械：反映實(shí)際的使用情況；

☆ 飛行系統(tǒng)：考慮實(shí)際應(yīng)用情況，并平衡預(yù)算；

☆ 大型演出和相關(guān)技術(shù)：是否更大了？更好了？

（編輯 張 翔）endprint