阿娜

摘要：肖邦是19世紀最偉大的作曲家，他創(chuàng)作的音樂作品和聲技法應用純屬，浪漫元素和和聲風格融匯貫通，形成了非常獨特的個性藝術。鋼琴奏鳴曲對和聲技法的依賴性很強，因為曲調設計、旋律轉變、音色轉換是突顯音樂作品藝術特征的根本要素，利用弦外音、多層次聲部、轉調技巧，使樂曲的聲音布局更緊湊、更優(yōu)美。和聲技法在肖邦鋼琴奏鳴曲中調性布局設計方面應用非常突出，特點鮮明?；诖耍疚膶⒔Y合肖邦代表作《葬禮進行曲》的和聲技法，深度解析鋼琴奏鳴曲在和聲處理上的重點問題。

關鍵詞：肖邦鋼琴 奏鳴曲 和聲技法

肖邦是波蘭作曲家，藝術天賦出眾，7歲時便創(chuàng)作了波蘭舞曲，是迄今為止最具影響力的鋼琴作曲家之一，有“鋼琴詩人”的稱號?！对岫Y進行曲》是肖邦與瑪利亞訂婚解除之后寫的，音樂作品中充分體現(xiàn)了肖邦沮喪、憂郁的心情。

一、肖邦鋼琴奏鳴曲的和聲特征

《葬禮進行曲》是肖邦1849年在巴黎創(chuàng)作的，在肖邦的3首奏鳴曲中，在內容的深刻性和藝術的獨創(chuàng)性方面最突出的是《降b小調鋼琴奏鳴曲》（1839），其中的第3樂章《葬禮進行曲》，寄托著對華沙起義中為民族解放而獻出生命的烈士的哀思，是肖邦音樂中最膾炙人口的篇章之一。該樂曲的回旋性、變奏性特征突出，它創(chuàng)建了一個自由空間，在這個空間中搭建音符結構，利用和聲技法控制調性，讓整體音樂的對比情感漸強漸弱，欣賞價值極高。作為浪漫主義大師，肖邦在《葬禮進行曲》的和聲技法設置上，選擇了色彩性和聲技法，該手法能將浪漫主義和古典主義精髓融為一體。

二、《葬禮進行曲》的和聲技法探究

（一）變音體系

1.離調和弦

雖然《葬禮進行曲》的情感基調沉悶，音調轉換節(jié)點并不明確，但是離調手法依然被肖邦很好地融入到了音樂中。利用力量支點變化，使主和弦在一個基調上發(fā)生特殊轉變，如此一來，離調和弦的表現(xiàn)力會更加突出。

2.變和弦

從調性功能上看，變和弦對聲部的控制能力并不強，只能改變II、IV音，聲部傾向性雖然會隨著音響效果的改變而改變，但是從變和弦的功能性上看，該和聲技法可以提高和聲的緊張度，擴大半弦音的自由變化空間。

（二）線性和弦

線性和弦表現(xiàn)的是各聲部處在同一線性弦上，音的橫縱關系對聲音、音高、調性的控制效果更顯著，在和聲框架中，基本和弦的線性結構會發(fā)生相應改變。從橫縱向和弦設計上看，《葬禮進行曲》的線性和聲屬于古典主義，它在拓展統(tǒng)一調性方面，將和聲作曲技法的優(yōu)勢發(fā)揮的淋漓盡致。前、后弦的延伸功能不斷加強，在35-38小節(jié)中，旋律聲部的橫向線條持續(xù)漸強，在最后一個音設置和弦外音，如此一來，線性和旋的也可以充當調性節(jié)點，提高和聲功能的豐富度。

（三）轉調手法

1.轉向近關系調

在兩個相近調之間，共同和弦的藝術表現(xiàn)力會相應減弱，為防止關系調音色相互抵消，肖邦便利用了和聲技法，將相鄰的一、二節(jié)調性提高了二個聲部，再利用自然音，填充和弦漏洞部位。由此可見，轉調手法對提高調性對比度，渲染音樂作品藝術美感有奇效，所以即便在調性不易過多轉變的《葬禮進行曲》中，轉調手法依然隨處可見。

2.調式交替加速轉調

主題鮮明的音樂曲調，在調式交替上會存在很強的滯后性，因為音符轉換幅度小，所以和聲功能很難發(fā)揮節(jié)點作用，穿插功能性變和弦，增強樂曲的色彩敏感度。為此，肖邦選用了調式交替方法，把III、IV、V級三和弦改變成了和聲小調。該轉調手法，使處在同級和弦功能上的音符，色彩變化功能逐漸強，如20-25小節(jié)中，原調性為D大調，經過調式交替加速轉調之后，D7-T-TSVI-s-D7-t，其中t作為中介和弦等于a小調的s，接以新調的終止式，完成轉調。

（四）等音轉調

《葬禮進行曲》中要想實現(xiàn)等音變換相對困難，因為變和弦結構的伸縮能力有限，在統(tǒng)一調性曲調中，只能選擇2-5個音進行調性轉換，才能保持和弦結構不受到破壞和影響。因此，為轉入新調，增強曲調的豐富度，肖邦利用和聲技法，通過嚴謹?shù)恼{性設計，實現(xiàn)了等音轉換。通過屬七和弦、減七和弦或增三和弦的等音和弦進行轉調。將第三小節(jié)A大調的中介和弦成功轉變?yōu)镕大調的D7∕D和弦，在等音轉換過程中，變和弦、調式和弦起到了關鍵作用，它們將本不是同一屬性的音連接起來，以新調的終止式展現(xiàn)曲調，完成轉調。由此可見，和聲技法中，轉調技法的應用能力最強，它可以將多種不同屬性的和弦結構、調性音符連接在一起，通過自然音和弦、調式交替和弦完成等音、不等音轉換，以提高樂曲色彩。

三、結語

通過上文對肖邦鋼琴奏鳴曲和聲技法進行分析可知，《葬禮進行曲》的調性變化效果很強，它既反映出了浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作理念，由將古典主義莊嚴、高貴的氣質表現(xiàn)的非常到位。雖然該奏鳴曲展現(xiàn)出來的情感是糾結的、沉悶的，但是肖邦依然通過高超的和聲技法，向人們展示了與眾不同的“悲情樂曲”。此外，肖邦在這部作品中更加注重和聲色彩的表現(xiàn)力，通過調性轉換、和弦結構設置、和聲功能轉換等手法，將原始調性的主題性處理的相對模糊，這是肖邦作曲的獨到之處，也是奠定其個人創(chuàng)作風格的關鍵。

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