朱源源

摘要：本文系統(tǒng)性地分析了巴赫的生平和其在音樂史上的重要地位，詳細闡述了巴赫的音樂風格和特點以及其代表作《平均律鋼琴曲集》的特點，并針對《平均律鋼琴曲集》演奏方法問題，做了論述探討。

關(guān)鍵詞：巴赫 《平均律鋼琴曲集》 演奏方法

一、巴赫生平分析

巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一，他是巴洛克時期德國的作曲家，也是小提琴、管風琴、大鍵琴演奏家，與作曲家亨德爾及D斯卡拉蒂齊名。巴赫被認為是音樂史上非常重要的一名作曲家，他的創(chuàng)作采用了非常豐富的德國音樂風格以及復調(diào)的技巧，也是巴洛克音樂風格的精華所在。所以，巴赫具有西方現(xiàn)代音樂之父的美稱，在西方文化史上也是非常重要的一名人物。蘇聯(lián)的一位音樂家對他作出這樣的評價，巴赫是這樣的偉大，他讓人感覺他不是他一個人，而是一個非常強的創(chuàng)作實驗室，對那時所有音樂上的技能、創(chuàng)作的風格以及嘗試都是一種鍛煉。

《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂創(chuàng)作的峰巔，彪羅（Hans Guido Von Büllow）把它比喻為音樂上的《舊約圣經(jīng)》。平均律是歐洲音樂的基本律制。

二、《平均律鋼琴曲集》在音樂史上的地位分析

《十二平均率鋼琴曲集》是巴赫鋼琴復調(diào)作品的頂峰之作，它把巴赫的音樂風格充分的體現(xiàn)了出來，對于演奏鋼琴的人來講也是必修的課程。在這個作品當中，他復調(diào)的及藝術(shù)的技巧都已達到了高峰。一直到現(xiàn)在，都是最高的典范，此作品在藝術(shù)創(chuàng)造方面的優(yōu)越性是其它作品都無法比擬的。他的賦格是對功能思維高度的調(diào)性，整體來講都是大小調(diào)體系的成熟標志。

三、《平均律鋼琴曲集》的演奏方法分析

首先，要把風格定下來，平均的鋼琴曲從側(cè)面的角度反映了人們的生活，同時，也反映了社會的現(xiàn)實。如第一卷大調(diào)前奏曲主要是對宗教進行的反映，強烈表現(xiàn)了雄性，第二卷升在調(diào)之前奏曲主要表現(xiàn)了沉思哲理，除了這些以外，還有一些是對民間風俗及生活氣息的主要表現(xiàn)。通過以上的描述以及總結(jié)可看出，巴赫的創(chuàng)造從本質(zhì)來講是音樂與復調(diào)音樂的統(tǒng)一結(jié)合，我們在進行演奏時要通過整體對曲子的風格進行確定，并不是只入手于音符。在對創(chuàng)作思想進行了解，并把整體的風格確定下來以后，才能對鋼琴的曲集進行準備的演奏。所以，怎樣才能對整體的風格進行把握，其中力度與速度是非常重要的兩個因素。他的作品在變化方面的力度非常的小，基本上是比較平穩(wěn)的。然而，也不是一點變化也沒有，

不會超出中強，因為那個時候的樂器與現(xiàn)在的樂器還是有差異的，無論如何，有強有弱的奏法不會在所有的前奏曲前進行運用。在彈奏平均律的時候，速度要與當時的樂器保持一致，與當時的時期保持一致。18世紀流行的節(jié)奏較為緩慢，如果在進行鋼琴演奏的時候彈的過快，肯定是不合適的。因此，彈奏平均律要保持緩慢的節(jié)奏。

其次，把結(jié)構(gòu)的特點把握住。平均律是復調(diào)作品，要求要有嚴謹?shù)膶ξ?。在平均律鋼琴曲集中，特別是有賦格的地方，也會有一起小的變化，在進行弱拍的時候，會有相應的發(fā)展過程，經(jīng)過一個小的節(jié)線，在結(jié)尾的時候有一個強后在小節(jié)上。這對演奏人員來講是有難度的，不管是主題、答題還是對題，演奏者都要有一個比較全面的交待。演奏者不僅可以把每一個聲部彈得很清晰，而且，還可以讓他們具有獨立的特性，并與各個聲部連在一起，這樣形成的整體才會均衡。我們通過這樣的訓練可以讓手指對耳朵進行控制，才能得到質(zhì)的提升。在進行演奏的過程中，要對聲部層次比較清晰的地方保持統(tǒng)一，把主題聲的部分突出出來，其他的各個聲部在主題聲部方面要讓位，手指可以給予一定的控制。但是，在進行控制的過程中，每個聲部一定要清晰完整，要想做好這些，就要把每個旋律聲部進行分離，再進行單獨的練習，讓頭腦對于各個聲部都有控制，再通過清醒的大腦對手指進行指揮來彈奏。

最后，在演奏方法方面一定要科學，巴赫的作品不但結(jié)合了現(xiàn)代的鋼琴技巧，而且還結(jié)合了十八世紀的鍵盤樂器的技術(shù)，對現(xiàn)代的鋼琴而言，怎樣才能把巴赫的平均律彈奏好，有人曾經(jīng)說過，主要的原因不在樂器方面，而是通過什么樣的方式來彈奏。一方面是在觸鍵的方面上要與巴赫的作品的風格保持一致。通常情況下，在進行樂曲的快彈過程中，要通過非連奏的方法或者手指斷奏來對古鋼琴的效果進行模仿，這樣是比較適合的。在一般抒情的歌唱過程中，要傳送力量，手腕保持住平穩(wěn)，音與音要保持連奏，音樂才能圓潤飽滿，才能把古典的效果進行一定的表達，另外是在節(jié)奏方面，鋼琴曲是非常嚴格的，由于作品是有一定的音樂范圍的，所以，在進行演奏的過程中，一定要找到一些自由的節(jié)奏。整個作品從頭到尾都處于一個節(jié)奏上。但是，在巴赫的作品中，對于節(jié)拍以及自由節(jié)拍都是非常嚴格的，盡管兩種節(jié)拍的形態(tài)是不一樣的，節(jié)奏的嚴格通過頭到尾的一致性，不能快慢不一，然而自由的部分也是比較即興的部分，此時的性質(zhì)是炫技的。因此，離不開自由的速度。三是對很多的裝飾音進行相應的處理，演奏家們在進行彈奏的時候?qū)ρb飾音有相應的標識，我們現(xiàn)在說的音樂要結(jié)合當時的規(guī)則進行相應的總結(jié)。它對演奏的風格的研究與判斷起著決定性的作用。同時，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的音質(zhì)有所不同，輕巧的裝飾音較為適合，所以，巴赫的裝飾音不能彈的太著急，太斷續(xù)，也不能太強或者太過于華麗。最后是合理的使用踏板，在演奏鋼琴曲的時候，很多的使用踏板會導致聲音有不清晰的現(xiàn)象，用的太少的話又會顯得沒有味道，所以，要根據(jù)不一樣的情況，在進行彈奏時合理使用踏板，仔細傾聽，小心運用。

四、結(jié)語

通過以上的論述可以總結(jié)，平均律鋼琴曲集不但需要深厚的文學藝術(shù)功底，而且也需要高超的演奏技術(shù)，在音樂會中是經(jīng)常會用到的曲目，也是與國際比賽較多的曲目。演奏者需要從實際情況出發(fā)，認真鉆研，只有這樣才能對其進行正確的理解，才能真正演奏巴赫。因為他對17世紀以前歐洲各個國家的音樂體裁形式有個好的繼承與概括，在寫作技巧以及各國家音樂風格方面都有全面的體現(xiàn)，所以，創(chuàng)造的音樂藝術(shù)都是永恒性的。正由于這樣他才會被人們稱為古典大師，這個稱號對于他來講是當之無愧的。

參考文獻：

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[2][波]約·霍夫曼.論鋼琴演奏[M].李素心譯.北京：人民音樂出版社，2009.endprint