江蘇 胡建華

改革開放以來，我國的職業(yè)教育美術事業(yè)迅速發(fā)展，變化多樣，不同的藝術觀念和流派層出不窮，它給我們新中國成立以來形成的長期不變的美術教學體制造成了一種“危機”，如何面對日新月異的變化和發(fā)展，使我們的職業(yè)學校美術教學改革順利進行是非常重要和刻不容緩的。

一、幾年來職業(yè)學校美術課程不斷變化的各種藝術思潮帶來某些積極的影響，但多半只用于個人的藝術探索，卻未曾使我們的教學有哪些根本改變，如何正確看待職業(yè)學校美術教學，目前還存在著很多偏頗和錯誤的理解。對長期慣用的教學方法的含混和錯誤觀念的熟視無睹，以及缺乏對現行職業(yè)教育在學生今后藝術實踐中所起的作用和影響的認真考察，認為教會學生描繪自然的具象能力是一種基本功，尤其要求初學的學生，只要把這種功夫練到家了，就能去表現自我的感受和發(fā)展個性。如實的描繪自然對象的能力似乎成了衡量作品藝術價值的尺度，這樣的狹隘和片面使得教與學陷入一種缺乏個性、缺乏生氣的機械關系。其實職業(yè)教育美術教學的結果，不應僅僅體現在寫實或抽象、古典或現代的問題上，更該重視的是我們的教學是否起到了縮短具有不同的藝術素質的學生藝術上由不成熟、不完善到成熟和完善，是否有利于他們的個性和天才的發(fā)揮和發(fā)展，具備較高的創(chuàng)造力而成為今后藝術實踐的原動力。

對教學來說，經驗、傳統(tǒng)、科學性無疑是必要的。關鍵在于如何發(fā)揮和應用這些因素來培養(yǎng)職業(yè)學校的學生。如果把我們的教學比作是為具有不同天賦和性格的學生提供良好生長的土壤與條件的話，那么任何一種單一的教學方法，無論這種方法自身高明與否，結果都是一樣的，只能是對大多數藝術天賦的遏制。

如果使一個學生相信逼真的描繪現實是最高境界了，那么他的觀察方式、表現手段都會圍繞在這一追求發(fā)展、形成。當他意識到藝術的真諦并不是完全再現自然而試圖加強藝術表現力的時候，就會疑慮重重。如果所形成的觀念違反了學生的天性，情形則更糟，甚至會成為他今后發(fā)展和發(fā)揮個性才能的阻礙，并要為克服這一阻礙而付出巨大代價。這方面許多人都有不同程度的體會，特別是從事職業(yè)學校的教師，但令人遺憾的是，當單一的所謂教學不足以滿足學生不斷增長的對事物新的認識和藝術追求時，仍有人舉出大師的早期作品來說明，人人都必須經過相似的“基礎”過程，只要這樣，才能成為具有扎實功夫的藝術家。認識和接近藝術家個人天性的自由發(fā)揮，才是他們接近成熟的重要標志，是發(fā)揮才智進行創(chuàng)造的基礎。加強和縮短這一進程，與那種機械地重復所謂教學的階段性南轅北轍，難道幫助學生避免重復前人的探索中應避免的彎路和代價，以縮短達到最高成就的進程——這不正是我們的教育所求之不得的目的嗎？

二、職業(yè)學校教師的教學和任務是幫助和啟發(fā)職業(yè)學生及早地發(fā)現和完善自己天性和所具有的獨特感受力、發(fā)現方式。有些學生隨著年齡的增長困惑也隨之而來，即不滿足毫無創(chuàng)造性的描摹，但又苦于分數，加之探索機會的缺乏和經驗不足的負擔，一部分學生仍然不能建立明確的藝術追求和方向，致使任何一種新的藝術觀念或技術都會變成一段時間內學生盲目追求和效仿的目標。這種忽左忽右的現象，正說明了我們職業(yè)學校在教學中存在的不完善，即缺乏在藝術教育中培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)和獨立研究以及探索未來藝術道路的必要性。

三、我們應該創(chuàng)造一個有益于討論和解決職業(yè)教學中存在的實際問題的環(huán)境與氛圍，廣泛研究國內外藝術教育的經驗和教訓，從我們實際教學的各個領域及我們力所能及的范圍內做起，把畫室作為教學單位組織形式來實行，并取得較為有益的經驗和教訓，這是我們解決教學問題的基礎。教學教程中共用一個畫室，他們應是不可分割的整體，不應對學生按照學年差別提出硬性的教學規(guī)定，一個畫室根據教學要求擺設課題，別的畫室則可考慮學生的學習要求和愿望設置課題或進行寫生活動。同時低年級優(yōu)秀者根據自己的實際能力和老師的建議，可同高年級學生研究同一教學課題，而高年級學生亦可重新研究自己所需的輔助性課題，他們通過學習和生活上的交流在相互促進和鼓勵中發(fā)展和成熟自己的藝術個性。如此教學相長，將會出現令人鼓舞的局面。

同時，我們應改變過去那種階段性給學生作業(yè)判定分數的做法，這對學生在一定時間內重點解決各自的學習問題造成有害無利的壓力，學生往往由于分數問題不敢進行大膽的研究和突破，往往為完成每張作業(yè)的所謂“完整”性或完成性而疲于奔命，甚至盲目迎合或維持這一目的。當然我們目前的職業(yè)教育需要給予學生總的評價，只有這樣才能使學生在一定時間內，有計劃和有目的的安排自己的學習。

四、職業(yè)學校教師的業(yè)務水平直接影響著教學水平，教師應不斷學習和發(fā)展自己藝術上、知識結構上的新領域和高層次，僅從專業(yè)的角度用局部、整體之類的套話來體現教學的科學性，顯然是不夠的，對一些較為含混的觀念和看法，要有一個更客觀的探索和理解。像“寧方勿圓，寧臟勿潔”，這一口頭禪，幾乎成了美術教師的一條法則，如果說“寧方勿圓”講的不僅是方圓的問題，而是指差別和形體特征，那么差別遠不是圓所能概括的。從古至今就有許多畫家運用圓體結構來塑造形體而出人頭地。圓的差別（形狀、大小、明暗等因素）所體現出的個性，用“寧圓勿方”概括，無論從藝術的角度還是從科學的角度，也都是講得通的，作為一種見解也是無可非議的，作為法規(guī)貫徹于素描教學，其偏頗是極其明顯的。如果不重新和認真的探討教學環(huán)節(jié)中存在的各種問題，必然造成教學上和藝術思想上的混亂，成為我們完善美術教學的阻礙。

五、為使職業(yè)教育能夠更加緊密地與藝術實踐和社會實踐相聯(lián)系，使之促進職業(yè)教學改革健康發(fā)展，以有效地促進職業(yè)學校的學生在藝術思想和藝術個性等方面的迅速成熟。同時為了增加學生對未來生活的適應能力，開設更多的輔助教學，比如石膏、靜物等，使學生根據個人需要自由選擇和進行研究，這些方式都可作為我們的借鑒和嘗試。

職業(yè)學校美術教育課程的改革是件極其復雜的問題，涉及社會生活的各個方面，不是一兩條建議和主張就能解決問題的，需要我們有志于藝術教育和關心這一事業(yè)的人們共同的努力。同時，如何創(chuàng)立多種藝術觀念和教育形式并存的新的職業(yè)學校教學機制，除了需要我們足夠的熱情和愿望外，更要有解決具體問題的方法和切合實際的工作。