胡宇笛

（云南藝術(shù)學(xué)院 戲劇學(xué)院，云南 昆明 650101）

一、“空的空間”的戲劇概念

彼得·布魯克是當(dāng)代西方最著名、最有影響力的戲劇藝術(shù)家之一。他在1968年寫作的《空的空間》中發(fā)表自己對(duì)戲劇的獨(dú)到的認(rèn)識(shí)，而這對(duì)當(dāng)時(shí)的乃至現(xiàn)在的戲劇界都是不小的震撼。

那么“空的空間”到底是一個(gè)什么概念？全書的開篇寫了這樣幾句話：“我可以選取任何一個(gè)空間，稱它為空蕩的舞臺(tái)。一個(gè)人在別人的注視下走過這個(gè)空間，這就足以構(gòu)成一幕戲劇了”，“這一天來臨了，那時(shí)紅色幕布不再遮蔽令人驚奇的東西，我們?cè)僖膊幌搿蛐枰兂珊⒆樱顾椎镊攘η诟鼑?yán)酷的常識(shí)；于是幕布拉了下來，腳光也移開了?！蔽枧_(tái)成為空蕩蕩的空間。

《敞開的門》是布魯克在2005年出的又一部力作，在這部作品里布魯克對(duì)“空的空間”的定義更加簡潔明了，“一個(gè)空的空間就是不能有布景”，沒有布景的空舞臺(tái)才能營造出無限的時(shí)空，供導(dǎo)演、演員乃至觀眾充分的發(fā)揮想象力，才能帶給戲劇無限的可能性。

而中國戲曲舞臺(tái)上那根深蒂固的，虛化時(shí)間空間的表演，不正是布魯克所倡導(dǎo)的“空蕩蕩的舞臺(tái)”。中國戲曲的表演形式存在了幾百年，那么布魯克“空的空間”的觀念會(huì)不會(huì)多少有受中國戲曲的影響呢？這點(diǎn)不敢妄加定論。但是，被大家稱為最具東方情節(jié)的導(dǎo)演大師，其思想中流露出了東方戲曲元素，由此看來也不是空穴來風(fēng)。

二、中國戲曲的寫意性舞臺(tái)表演

中國戲曲是一種寫意的舞臺(tái)藝術(shù),它把無限豐富的生活內(nèi)容凝煉成為極其有限的舞臺(tái)形象,把實(shí)境升華為意境,讓觀眾見一葉而知秋,它可以在基本沒有景物造型的舞臺(tái)上，也可名為“空的空間”,運(yùn)用演員的虛擬動(dòng)作調(diào)動(dòng)觀眾的想象,形成特定的戲劇情境和舞臺(tái)形象。諸如戲曲的身段動(dòng)作固定模式：“做跳墻科”“做開門科”“外投井介”、“丑墜馬介”還有“以鞭代馬、持漿代船、”等。有一句戲諺云:“三五步行遍天下,六七人百萬雄兵”，頗為生動(dòng)的說明了中國戲曲的象征性的自由的舞臺(tái)時(shí)空特征。

中國戲曲起源于民間，發(fā)展成熟于文人雅士、勾欄瓦舍之中，是一種大眾的平民的娛樂方式。首先，戲班的人員以演戲來養(yǎng)家活命。因此他們的戲沒有固定的舞臺(tái)，常常四處流動(dòng)；只要有一方空地、一方庭院，便能夠演出上下數(shù)千年的無數(shù)生動(dòng)的故事，刻畫入骨三分的人世百態(tài)。再有，戲曲創(chuàng)作的主要力量是當(dāng)時(shí)的文人雅士，他們把精力都放在了設(shè)計(jì)跌宕起伏，浪漫至情的故事情節(jié)和優(yōu)美動(dòng)聽的唱詞上，而對(duì)于實(shí)際情境的劇本再現(xiàn)，卻缺少真實(shí)的再現(xiàn)能力和手段，而是以虛擬的表演和唱詞來展現(xiàn)。戲劇規(guī)定情景中不可或缺的場景在演員的嘴上、手上、身上，或者說，用充滿詩情畫意的唱詞和語言來渲染，用舞蹈化的手勢、身段、動(dòng)作來虛擬，演員的手、眼、身、步、法既能使觀眾“意”會(huì)，也能讓觀眾“神”合，既能使觀眾領(lǐng)略戲曲本身想表達(dá)的精神，也能使觀眾得到美的享受。

三、差異

當(dāng)然，“空的空間”和寫意性表演還是有很多不同的。在彼得·布魯克的觀念里，“一個(gè)赤裸裸的空間無法講訴任何故事，這樣每個(gè)觀眾的相像、注意力和思緒都會(huì)是自由不拘的”。也就是說，布魯克的“空的空間”只需要舞臺(tái)盡量空曠，這樣好盡情發(fā)揮，表演所給于想像沒有界限。而戲曲所謂的“空的空間”是有規(guī)矩的空，它是因?yàn)楸硌菪问缴系母叨饶?，通過程式表演來清晰的展現(xiàn)傳達(dá)，舞臺(tái)布景現(xiàn)實(shí)了反而是多此一舉。

也許可以這樣看，戲曲的程式便是布魯克“空的空間”的升級(jí)版呢？

四、結(jié)語

可以說，彼得·布魯克所追求提倡的“空蕩蕩”的舞臺(tái)是對(duì)于舞臺(tái)創(chuàng)作的自由解放；那么，戲曲的虛擬寫意性舞臺(tái)則是制約下的飛翔。它們兩者對(duì)于舞臺(tái)表演的態(tài)度，在根上有著千絲萬縷的相連，卻在表達(dá)方式上各有不同。

隨著時(shí)代的變遷，世界的交融，從二十世紀(jì)以來，西方戲劇演出狀況正在逐步發(fā)生變化，同樣，戲劇舞臺(tái)的布景方式也在逐步發(fā)生轉(zhuǎn)變，其中最為突出的是，大批的戲劇舞臺(tái)開始擺脫繁瑣沉重的布景方式，關(guān)注和提倡彼得·布魯克“空的空間”的舞臺(tái)觀念，并且以中國戲曲為觀點(diǎn)實(shí)踐落腳點(diǎn)，開始向戲曲學(xué)習(xí)，用最少的道具制造出最為合理的戲劇舞臺(tái)，從而給全世界的戲劇帶來更多的交流、包容和創(chuàng)新空間?！翱臻g即為布景，空間即為道具，空間即為戲”。給戲劇更多的空間，才能自由的碰撞出更多精彩非凡的戲劇火花。