田瑤

摘要：水墨畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最為重要的部分，它的博大精深和豐富的養(yǎng)料，已經(jīng)成為了學(xué)習(xí)中國畫的重要源泉。如果說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，那么中國畫就是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。水墨畫創(chuàng)作里最為重要的就是構(gòu)圖和章法。它決定了創(chuàng)作出的水墨畫到底是好還是壞。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)；水墨畫；構(gòu)圖；顧愷之水墨畫是中國人以水墨材料為主要表現(xiàn)方式的畫種，它是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水墨濃度所畫出的畫。其歷史悠久，早在唐代就已經(jīng)開始萌芽。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以來續(xù)有發(fā)展。水墨畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最為重要的部分，它的博大精深和豐富的養(yǎng)料，已經(jīng)成為了學(xué)習(xí)中國畫的重要源泉。

據(jù)畫史所記，水墨畫的真正起始，是唐代的殷仲容?！八媚?，如兼五采，以墨色的濃淡變化取代色彩來表現(xiàn)人物和花鳥?！痹诖酥?，越來越多的畫家諸如王維、鄭虔、項(xiàng)容等開始使用水墨進(jìn)行創(chuàng)作，為中國畫開拓了新的境界。

一、中國傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖

長期以來，水墨畫在中國繪畫史上占據(jù)著重要地位。水墨畫是中國畫的一個(gè)分支結(jié)構(gòu)，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度來說，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。

如果說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，那么中國畫就是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。中國畫并不只是宣紙上的點(diǎn)染勾勒，國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”、實(shí)際上是一個(gè)系統(tǒng)的思想集成最終的表現(xiàn)。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體。詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統(tǒng)書畫作品藝術(shù)價(jià)值搞下的實(shí)質(zhì)所在。

在水墨畫創(chuàng)作里有一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)就是構(gòu)圖，構(gòu)圖也被叫做布局和章法。它決定了創(chuàng)作出的水墨畫到底是好還是壞。建造一座高樓大廈，它的外在裝飾與裝修就算在精美華麗，但是它的內(nèi)在骨架卻不合適，那它必定不堅(jiān)固耐用。水墨畫的構(gòu)圖須與畫的意義結(jié)合在一起，就是畫面的內(nèi)容要與其構(gòu)圖相一致。

規(guī)律性和辯證法在傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖中都是至關(guān)重要的，形式上的賓主、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關(guān)系突顯了水墨畫的對立統(tǒng)一的規(guī)律。對立是變化的，統(tǒng)一是均衡的，在畫面中均衡這些對立統(tǒng)一的關(guān)系，就能構(gòu)圖好一副好的水墨畫。

二、各種傳統(tǒng)水墨畫構(gòu)圖的形式美

水墨畫是詩、書、畫、印相結(jié)合的一門綜合藝術(shù)，把各種物象合理安排在不同的形式中就是章法。每一副水墨畫的畫面上都有節(jié)奏、變化、主次、疏密，適當(dāng)?shù)牡胤搅舫隹瞻?，有筆墨處為實(shí)，無筆墨處為虛，這里可以是天、地、云、水、煙、雪、氣等，讓讀者能展開豐富的聯(lián)想。印章與題款同時(shí)也是水墨畫構(gòu)圖中所必不可少的一部分，“款”就是畫者的署名， “題”則是畫上的文字和詩詞等， “長款”為大段題字的款識，僅題畫者姓名稱為“窮款”， “單款”是僅僅只有姓名和年代、地點(diǎn)，畫面上題有饋贈者原因、名姓的叫“上款”，上下兩款合稱為“雙款”，水墨畫中兩款以上的稱之為“多款”。

水墨畫創(chuàng)作里最為重要的就是構(gòu)圖和章法。它決定了創(chuàng)作出的水墨畫到底是好還是壞。建造一座高樓大廈，它的外在裝飾與裝修就算在精美華麗，但是它的內(nèi)在骨架卻不合適，那它必定不堅(jiān)固耐用。水墨畫的構(gòu)圖須與畫的意義結(jié)合在一起，就是畫面的內(nèi)容要與其構(gòu)圖相一致。

畫面在構(gòu)圖上講究經(jīng)營位置，不拘泥于某個(gè)固定的時(shí)間或者空間，而是根據(jù)畫家的內(nèi)心感受和實(shí)際需要，打破時(shí)空限制，把不同時(shí)空中的景物融入自己的畫面，營造出畫家心目中的時(shí)空境界。水墨畫的構(gòu)圖講究虛實(shí)對比，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，講究“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”。也可以省略環(huán)境描寫，大膽留白，給讀者留下無限遐想。在透視上，水墨畫不拘泥于焦點(diǎn)透視，采用“散點(diǎn)透視”法，觀景取物，具有很大的自由度和靈活性。中國傳統(tǒng)水墨畫利用墨在宣紙上獨(dú)特的暈染效果，傳達(dá)出了形式美和情感。

在中國傳統(tǒng)水墨畫的布局中，辯證法和規(guī)律性都是不可缺少的，規(guī)律性和辯證法在傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖中都是至關(guān)重要的，形式上的賓主、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、虛實(shí)、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關(guān)系突顯了水墨畫的對立統(tǒng)一的規(guī)律。對立是變化的，統(tǒng)一是均衡的，在畫面中均衡這些對立統(tǒng)一的關(guān)系，就能構(gòu)圖好一副好的水墨畫?！皞鹘y(tǒng)的山水畫構(gòu)圖多取U形、M形或S形，往往山水相連，峰巒疊嶂，嵐氣懸浮于山腰，溪流盤旋于山腳?！?/p>

以黑色和白色為基礎(chǔ)中國水墨畫藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)的是心靈與物象的感應(yīng)，它受 “淡泊”、“無相”等道家思想的影響，是從哲學(xué)色彩論演變出的。水墨畫的墨色已經(jīng)不是色彩學(xué)里單一色的概念，它具有哲學(xué)的色彩，墨既不是色彩又是色彩，所謂“運(yùn)墨而五色俱”。中國水墨畫以黑白為其主要的構(gòu)成元素。白色所代表的是形象以外的無，雖然眼睛看到的是空，但卻可以感覺到它的存在，它不僅是無形的也是有形的。把無形當(dāng)作有形是在水墨畫藝術(shù)中的大膽創(chuàng)造。它使中國畫內(nèi)蘊(yùn)豐富充實(shí)，使藝術(shù)空間更進(jìn)一步，使藝術(shù)的表現(xiàn)力更強(qiáng)，效果更好。

在水墨畫的墨色與白色中，墨色與白色相互存在，相互消長，濃厚的審美情趣和民族哲理蘊(yùn)含其中。從黑白中可以幻化出神秘、無限、悠遠(yuǎn)、深奧、飄渺的意境。就如同一張黑白照片擺在我們面前，我們會認(rèn)為那是真實(shí)的世界，而且比真實(shí)的現(xiàn)實(shí)世界更具有象征而美麗的詩情畫意。

水墨畫中黑白世界的誕生和確立，說明了它從萌芽到逐步成熟，一直在承受著儒道兩種審美觀念的侵染。“儒家的‘智者樂水，仁者樂山和道家的‘無為而為、‘澄懷觀道的美好精神，曾經(jīng)給與古人以莫大的啟示，古人正是就生命本身來體味宇宙的節(jié)奏，然后才得以構(gòu)建具有獨(dú)立的審美價(jià)值的繪畫作品?！敝袊湃嗽诒憩F(xiàn)自然時(shí)更注重了心靈的感覺，注重對事物本質(zhì)規(guī)律的探索，因而不可能將光與影等外在條件納入繪畫的特殊世界之中，黑與白就成為了唯一的藝術(shù)之道。

三、傳統(tǒng)水墨畫在當(dāng)代藝術(shù)中的影響

水墨畫的構(gòu)圖樣式既有無限的內(nèi)在活力，也具有一定的穩(wěn)定性，各種構(gòu)圖形式與多樣的文化元素相互交融。由于當(dāng)代藝術(shù)審美與以前大有不同，藝術(shù)們于是重新思考水墨畫構(gòu)圖的新的表征，使得水墨畫的構(gòu)圖樣式更加整體、單純、強(qiáng)烈。