13年12月2日，“世界殘疾人日”的前夜，在國家大劇院小劇場舉行了一場意義非凡的音樂會——“甘柏林和他的學(xué)生們民族音樂會”。此次音樂會是為紀(jì)念民間音樂家華彥鈞（阿炳）誕辰120周年，由吉林藝術(shù)學(xué)院、國家大劇院聯(lián)合舉辦。擔(dān)綱音樂會演奏的是年近八旬的盲人二胡演奏家、吉林藝術(shù)學(xué)院甘柏林教授和他的學(xué)生們及吉林藝術(shù)學(xué)院實驗民族樂團的師生們。整場演出立意明確、主題突出，演奏精湛、效果非凡，彰顯出甘柏林教授二胡演奏藝術(shù)的深厚底蘊和吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院近年來的實踐教學(xué)成果。

一、在傳承中繼承經(jīng)典

音樂會為觀眾呈現(xiàn)了阿炳留給我們?nèi)康牧鬃髌?，開場曲是由吉林藝術(shù)學(xué)院實驗民族樂團小樂隊的師生們演奏的民樂合奏《聽松》。這首樂曲是吉林省已故民族音樂家張式功先生根據(jù)阿炳的同名二胡曲改編的民樂合奏。二胡曲《聽松》的旋律大家耳熟能詳，該曲寓意深刻，它以民族英雄岳飛抗金的史實寄托于對民族解放的期望。該作品用民樂合奏的形式來演奏，使樂曲層次分明，氣勢更加宏大。樂隊在青年教師王璞的指揮下，演奏的大氣磅礴、細膩流暢，深刻表現(xiàn)了阿炳剛直不阿的性格和堅定自信的意志，極具感染力。

阿炳傳世的六首作品中有三首琵琶曲，即《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》，目前這三首樂曲作為中國傳統(tǒng)器樂曲中的經(jīng)典作品已成為音樂藝術(shù)院校的必修曲目。同時，也成為音樂會舞臺上演奏家們經(jīng)常演奏的樂曲和各種民族器樂比賽的指定曲目。本次音樂會呈現(xiàn)給聽眾的這三首琵琶曲分別采用琵琶獨奏、古箏重奏和彈撥樂合奏的形式?！洞罄颂陨场肥前⒈诘澜惕笠舻暮献嗲苹A(chǔ)上創(chuàng)作的一首琵琶曲。音樂會采用了古箏重奏的形式演奏這首樂曲，讓人耳目一新。青年古箏教師劉暢在改編這首樂曲時既保留了原曲的意境、風(fēng)格和曲式結(jié)構(gòu)等，又揉進了古箏的特色，在原有旋律的基礎(chǔ)上加入了二部和聲，使樂曲豐厚飽滿，在音色、音量、表現(xiàn)力等方面都有變化。王曉紅教授帶領(lǐng)她的三名弟子，青年教師呂舫、趙明明、蔡丹丹的傾情演奏感染了每一位聽眾。《龍船》源于民間流行的一首琵琶曲調(diào)，描寫了在端午節(jié)人們進行龍舟競渡時的歡樂情景。樂曲曲調(diào)優(yōu)美、流暢，情緒歡快、熱烈。特別是選用了民間吹打樂中常用的循環(huán)體結(jié)構(gòu)，吹打相間進行，使作品極具特色。為了使該作品的歡快情緒更加熱烈，本次音樂會采用了以琵琶為主奏樂器，又加入了揚琴、古箏等彈撥樂器，這樣在樂句間的音色對比，音量變化，特別是對打擊樂鑼鼓點的模仿演奏，音樂形象更加逼真，表現(xiàn)力更加豐富。青年琵琶教師關(guān)穎對《昭君出塞》情感內(nèi)涵把握的準(zhǔn)確，演奏的情真意切，纏綿感人。對樂曲三個樂段的處理細致入微，嫻熟運用了各種演奏技巧，把王昭君出塞時的情感、情緒變化刻畫得淋漓盡致。

《寒春風(fēng)曲》是一首二胡曲，樂曲旋律剛勁、明朗，藝術(shù)風(fēng)格新穎、獨特。此曲在曲式、句法、節(jié)奏、音調(diào)等方面與《二泉映月》很近似，被稱為《二泉映月》的姊妹篇。吉林藝術(shù)學(xué)院教授馮玉國在演奏此樂曲時，全心貫注，情動心弦，真摯地表現(xiàn)出阿炳苦難、坎坷與抗?fàn)幍囊簧?，使觀眾為之感染，為之動容。

音樂會最后由甘柏林演奏了阿炳的傳世名曲《二泉映月》。甘柏林在音樂舞臺上曾演奏過無數(shù)次這首樂曲。今天，在紀(jì)念阿炳誕辰120周年的音樂會上，甘柏林為聽眾獻上這首樂曲，更具有非凡的意義。他演奏的《二泉映月》別具匠心，如引句的運弓，采用首音推弓的方式來突出商音。主題旋律深情質(zhì)樸，聽起來原汁原味，他在樂曲中所詮釋出的神韻和意境既不是美麗的景致，也不是悲涼與凄怨，而是心靈的依托，是靈魂釋放出的傾訴與呼喚。作為盲人二胡演奏家，他有著與阿炳一樣的身世和對音樂執(zhí)著追求苦學(xué)成才的經(jīng)歷。他演奏的《二泉映月》既體現(xiàn)了阿炳的精神，又彰顯出自己的風(fēng)格特色。

此次音樂會使觀眾領(lǐng)略了半個多世紀(jì)前阿炳留給我們的全部音樂作品，而我們欣喜地看到，本次音樂會在表演形式、內(nèi)容，樂器組合，樂曲編配及演奏技術(shù)、風(fēng)格意境等方面既保持了阿炳原作的神韻，又體現(xiàn)出新時期的民族音樂風(fēng)貌及新的藝術(shù)生命力。

二、在繼承中彰顯價值

阿炳的音樂之所以能夠傳承至今，廣泛流傳，在社會上產(chǎn)生了巨大影響。不僅僅是因為他的音樂旋律優(yōu)美，曲調(diào)動聽，更是因為他的作品蘊含著中華民族傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊，具有鮮明的民族性和時代性。被譽為“當(dāng)代阿炳”的甘柏林教授生長在湖南，與阿炳一樣自幼受江南民間音樂的熏陶，在他的成長歷程中，中國傳統(tǒng)音樂的土壤一直滋養(yǎng)著他。在六十余年的藝術(shù)生涯中，他對中國民間音樂情有獨鐘，他演奏的樂曲具有淳樸的民族民間特色。盡管在本次音樂會上我們看到了新穎的表演形式，豐厚的音響效果以及富于時代氣息的舞臺演奏藝術(shù)，但是，阿炳音樂的本質(zhì)沒有變，每一首樂曲都體現(xiàn)出民族性與時代性，特別是甘柏林演奏的《二泉映月》更能突出這一點。這正是本次紀(jì)念活動所要達到的目的，繼承阿炳音樂的品質(zhì)，彰顯阿炳音樂的價值。

從楊蔭瀏、曹安和等人將阿炳演奏的六首作品進行錄音，使這些寶貴的民間音樂珍品傳承至今。半個多世紀(jì)以來，阿炳的音樂作品無論怎樣改編（彭修文將《二泉映月》改編成民樂合奏），無論用何種樂器演奏（如吳祖強將《二泉映月》改編成弦樂合奏；丁芷諾、何占豪改編成小提琴獨奏曲；儲望華改編成鋼琴獨奏等）都一直深受人們的喜愛，此次音樂會的成功舉辦和受到聽眾的熱烈歡迎，就足以說明阿炳音樂的魅力和價值。

三、在新時期弘揚民族精神

本次音樂會，除演奏了阿炳的六首音樂作品外，甘柏林教授還攜同他的弟子蘇廣勇、閆正君演奏了劉天華、劉文金、劉明源三位民族音樂大師的作品。音樂會之所以選定這三位音樂家的作品，不僅僅因為他們的作品是中國民族音樂的經(jīng)典作品，更重要的是對三位民族音樂大師為中國民族音樂事業(yè)做出重要貢獻的贊美和對他們的深切緬懷。

在阿炳誕辰120周年之際，吉林藝術(shù)學(xué)院與國家大劇院聯(lián)合舉辦了紀(jì)念音樂會，其意義就在于傳承民族音樂，弘揚民族精神。在新的歷史時期，讓我們再聽到那最本質(zhì)，最純真的民族音樂。音樂會結(jié)束后，國家大劇院副院長、音樂理論家楊靜茂教授感慨地說，這場音樂會太好了，太質(zhì)樸了。二胡演奏家宋飛、許講德、趙寒陽、楊光雄、余惠生等以及在京的吉林藝術(shù)學(xué)院校友，作曲家唐建平、小提琴演奏家劉云志、青年琵琶演奏家趙聰?shù)纫灿^看了音樂會并給予高度評價，同時大家對吉林藝術(shù)學(xué)院老中青式的二胡教師梯隊建設(shè)給予贊許，認為這種和諧傳承在我國音樂藝術(shù)院校是值得推廣的。最后，中國殘聯(lián)副主席呂世明先生、吉林藝術(shù)學(xué)院院長馬尚教授等各界嘉賓走上舞臺向甘柏林教授和參加演出的各位師生表示祝賀。

文化的根和本是民族特色，文化失去了根脈、離了本真就會枯萎。阿炳作為中國20世紀(jì)最偉大的民族音樂家之一，他的音樂作品是中國傳統(tǒng)文化珍貴的寶藏，值得我們永遠紀(jì)念和弘揚。在這特別的日子里，甘柏林教授和吉林藝術(shù)學(xué)院的師生們把用心靈演奏出的民族音樂作品獻給前來音樂會的愛樂者，聆聽我民族音樂悠深之樂章，具有深遠的意義。

陳吉風(fēng) 吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院教授、院長

（責(zé)任編輯 榮英濤）endprint