封曉梅

【摘要】奧爾夫音樂教育體系立足于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識，在即興基礎(chǔ)上培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力，把挖掘和培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性作為教學(xué)的根本宗旨，讓孩子們在輕松愉快的情緒中，去尋找、創(chuàng)造音樂。我們要根據(jù)我國國情，結(jié)合我國的音樂文化傳統(tǒng)和教學(xué)實際，不斷吸收奧爾夫音樂教育的先進理念，打開思路，發(fā)揚和創(chuàng)造本民族的音樂，以提高教育者自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng)，使我國兒童音樂教育改革得到深入的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué)即興性原則創(chuàng)造性

【中圖分類號】G64 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）05-0232-01

20世紀20年代，一種“回歸自然”的思潮產(chǎn)生，影響著社會也影響著藝術(shù)的發(fā)展。在音樂教育領(lǐng)域，人們都在尋找著一種“新的節(jié)奏教育”。1924年奧爾夫成立的京特音樂舞蹈學(xué)校，實現(xiàn)了這種想法。他的教育“理念”用一句話即：原本性的音樂教育。他所追求的原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與進去。[1]

一、奧爾夫兒童音樂教育體系的基本特點

在教育思想上，奧爾夫追求“原本性”音樂，倡導(dǎo)綜合性音樂教育。奧爾夫認為：“……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合兒童的?！盵1]對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。從藝術(shù)的本原來看，音樂、語言、舞蹈本身就是連在一起不可分割的，兒童從事音樂學(xué)習(xí)的行為實際上就是人類原始藝術(shù)活動的一種再現(xiàn)，兒童音樂教學(xué)活動不能只局限于音樂范圍內(nèi)。這種創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學(xué)是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。

在教育內(nèi)容上，奧爾夫強調(diào)一切從兒童出發(fā)，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學(xué)素材用于兒童音樂教學(xué)中。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內(nèi)容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學(xué)習(xí)音樂的自然天性。[2]只有來自兒童生活的教材，才可能是最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的東西。

在教育方法上，奧爾夫體系推崇主動學(xué)習(xí)音樂，注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力。奧爾夫常強調(diào)教師在課堂上不是作為導(dǎo)演而存在，而是一個提出問題的人，鼓勵學(xué)生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能性。正如一切原始形態(tài)的藝術(shù)活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣，他所倡導(dǎo)的原始性音樂教育的一個基本點就是創(chuàng)造。奧爾夫明確指出“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的”，“音樂創(chuàng)造有簡單復(fù)雜之分，但從創(chuàng)造的本質(zhì)意義上說，兒童音樂的創(chuàng)造和音樂大師的創(chuàng)造具有同等意義，同等的價值”，[2]引導(dǎo)創(chuàng)作成了奧爾夫音樂教學(xué)體系的主要方法。在教學(xué)中，教師僅僅向兒童提供一些原始性的材料，兒童被要求用自己創(chuàng)造的音響和圖形來記錄自己的音樂，創(chuàng)造自己的“樂譜”等等，這些都是通過兒童在即興基礎(chǔ)上所進行的綜合性創(chuàng)造過程，在此基礎(chǔ)上來培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力。

二、奧爾夫音樂教育體系當(dāng)中的即興性原則

奧爾夫教育體系中最突出的一項原則是即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感的一種自然表露。

即興活動主要注重兒童在“做”的過程中主動學(xué)習(xí)，因此“做不做”是關(guān)鍵，做得“好不好”卻是次要的。即興活動立足于一種探索精神，它對培養(yǎng)兒童的節(jié)奏感，音樂形象的理解和高度注意力，以及同伴之間相互配合能力的發(fā)展均有很大的幫助，還會讓兒童在創(chuàng)造的過程中體驗到“發(fā)現(xiàn)”和“探索”的樂趣及成功的喜悅。

我在自己的教學(xué)實習(xí)中也深深感受到了這些。一次，我把捻指、拍掌、拍腿、跺腳這四種聲勢介紹給孩子們，然后讓他們邊聽音樂邊用身體發(fā)出聲音。有個很淘氣的孩子大聲地對老師說“老師，原來不用嘴巴也能唱歌??！”我會心的笑了，立刻對這位小朋友的想法給予了肯定。之后，孩子們繼續(xù)在音樂當(dāng)中愉快的活動。試想，如果當(dāng)時否定了他的想法，那結(jié)果又會如何呢？我想整個班的小朋友一定不會再自由的去想，去做了，那么，孩子們還怎樣再去體驗自己所感受到的快樂呢？

正如奧爾夫先生所說：“完全從即興出發(fā)的自由教學(xué)，是而且永遠是一個卓越的出發(fā)點！”[2]

三、借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法，搞好兒童音樂教學(xué)

音樂就是有這樣神奇的力量可以使兒童快樂的成長，但要運用這力量就需要一種方法，一把鑰匙，奧爾夫音樂教育就是這樣一把鑰匙，把人們帶進自然而又原本的音樂世界里。那么，教師如何在音樂教學(xué)中真正貫徹即興性原則，更好的培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力呢？

1.轉(zhuǎn)變教育觀念，樹立創(chuàng)新意識

現(xiàn)代社會是一個飛速發(fā)展的社會，需要眾多的創(chuàng)造性人才。這也就使我們更加明確，要想對兒童進行創(chuàng)新教育，自己首先必須是一個創(chuàng)造型教師，也就是說我們自己首先要具備創(chuàng)新觀念。

2.營造自由教學(xué)氛圍

在音樂教學(xué)活動中，有些孩子比較內(nèi)向，這就需要教師消除他們的恐懼心理，為兒童提供豐富的、自由的活動空間和時間，鼓勵他們利用自己的條件和能力展開想象，自由的去表現(xiàn)。

3.激發(fā)想象，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

“沒有想象力就不可能有即興表演”。[3] 奧爾夫的一句名言 “一切都是幻想”。奧爾夫強調(diào)的是以人為本，強調(diào)知覺先于理性，[4]這是個體對外在事物的感受溶入了想象，表現(xiàn)出具有個性的一種創(chuàng)造性的音樂。

4.回歸音樂的原本，鼓勵創(chuàng)造性的表演

有人說奧爾夫的教育理念的原本性只適于兒童，但我卻認為它更適于音樂教育者。 我們隨著年齡的增長，再加上音樂的專業(yè)學(xué)習(xí)，把人與生俱來的最真摯，最自然的情感封固住了，在自由的課堂當(dāng)中就難以將自己放松。其實，一切的行為都像孩童時代的玩耍，是一種源于內(nèi)心的真實表現(xiàn)。

5.融入實踐當(dāng)中，創(chuàng)造快樂

音樂創(chuàng)作離不開音樂的實踐，只有參與到實踐的音樂活動中，才能讓我們從音樂的接受者變成音樂的創(chuàng)造者，來切身感受音樂的魅力。

正如美國著名心理學(xué)家馬斯洛曾說：“我們至少教會學(xué)生成為一個會創(chuàng)造的人，至少能面對新奇事物的思想，去做即興創(chuàng)作......。我們需要新的一種人類。他們在現(xiàn)有條件下能擁有很強的勇氣和信心，以即興演奏的方式來解決問題，而無須前提準(zhǔn)備?！盵5]

奧爾夫音樂教學(xué)體系內(nèi)容是十分豐富的，教學(xué)方法也是十分活潑的，我們應(yīng)該以“博采眾長，推陳出新”的原則，不斷吸收奧爾夫的先進教育理念，這樣才能培養(yǎng)、塑造出更多的具有良好音樂素養(yǎng)，具有美好心靈的人才，來一起應(yīng)對時代的發(fā)展和需要。 參考文獻：

[1]廖乃雄.關(guān)于奧爾夫音樂教育思想與實踐.中央音樂學(xué)院內(nèi)部資料.1995.

[2]李妲娜等.奧爾夫音樂教育思想與實踐.上海：上海教育出版社，2002.

[3]鄧林.奧爾夫音樂教育的變化與發(fā)展.中國音樂教育.2003.(9):4-5.

[4]辜妮特·凱特曼. 奧爾夫兒童音樂教學(xué)法初步.安徽:安徽文藝出版社.1986.

[5]段繼揚.創(chuàng)造學(xué)教學(xué)通論.吉林：吉林人民出版社,1999.