常錦超

把腳變成自己的鞋子，直接在腳上系鞋帶，來一場真正意義上的徒步旅行；把手變成拳擊手套，去證明自己擁有超乎常人的力量……出生在洛杉磯的攝影師胡弗·克萊斯科莫（Hugh Kretschmer）是超現(xiàn)實(shí)主義攝影的先驅(qū)，他深受二十世紀(jì)繪畫和雕塑作品影響，對豐富的材質(zhì)運(yùn)用擁有無限的靈活和包容性，并通過有趣的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，造就了充滿奇幻色彩的超現(xiàn)實(shí)主義世界。1984年，胡弗從帕薩迪納設(shè)計(jì)學(xué)院（Art Center College of Design）獲得了攝影專業(yè)的學(xué)位，作品一經(jīng)發(fā)布，就被業(yè)界人士稱為“恐怖之父”。但如果你仔細(xì)觀察他的攝影作品，很快就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中流露出生活化的幽默和想象力。胡弗模糊了藝術(shù)與商業(yè)之間的界限，他的作品也廣泛地應(yīng)用于廣告與平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域。

攝影師的成年禮

胡弗出生在一個(gè)藝術(shù)世家，那是一個(gè)有著七個(gè)孩子的大家庭，家中的許多成員至今仍從事藝術(shù)事業(yè)。胡弗的父親是一名影像器材工程師，負(fù)責(zé)為美國麥道公司（McDonnell Douglas）研發(fā)軍用的攝影器材，是父親為胡弗打開了攝影之門。“我的母親曾嘗試過各種不同媒介的藝術(shù)表現(xiàn)形式，我的兄弟姐妹也都曾參與過社區(qū)內(nèi)藝術(shù)中心的課程，我的一個(gè)姐姐是一位定居紐約的藝術(shù)家，我們曾一同就讀于藝術(shù)院校?！焙ズ茏院赖卣f：“我們的房子建造于1950年的冷戰(zhàn)時(shí)期，所以房子旁邊有一個(gè)防空洞，父親把它改造成了一個(gè)很棒的暗房。他希望激發(fā)起我們對攝影的興趣。在我們13歲的時(shí)候，父親在暗房中為我們舉辦了一個(gè)儀式，給我們展示了如何沖洗自己的照片。這個(gè)儀式逐漸轉(zhuǎn)變成一種‘成年禮，最終我父親的舉動(dòng)有了回報(bào)，當(dāng)我第一次看見自己的樣子出現(xiàn)在沖洗機(jī)上時(shí)，我完全被迷住了，我明白這將會(huì)是我一生為之付出的事業(yè)?！?/p>

當(dāng)胡弗滿懷希望開始自己的事業(yè)時(shí)，卻為拮據(jù)的收入感到發(fā)愁。他說：“要花很多錢付房租，那時(shí)我正在做一些個(gè)人創(chuàng)作，對自己的未來感到極其渺茫，找不到方向?！钡翘斓莱昵?，一通從舊金山打來的電話給了他一個(gè)驚喜?！笆桥f金山愛滋病基金會(huì)的一個(gè)年度推廣項(xiàng)目，那里的設(shè)計(jì)師看過一些我的作品，希望我能創(chuàng)作出一些與其他設(shè)計(jì)師不同的新作品。就在藝術(shù)設(shè)計(jì)年會(huì)的時(shí)候，我們一起合作了這個(gè)項(xiàng)目，我意識(shí)到這將會(huì)帶給我經(jīng)濟(jì)上和創(chuàng)作上的幫助，這通電話讓我辭去了服務(wù)員的工作并為此慶祝了一番。”

概念化的細(xì)節(jié)

胡弗喜歡用攝影表達(dá)故事，更注重“概念”在作品中的詮釋。胡弗的得意之作，是在90年代中期搬去紐約后創(chuàng)作的一套名為“Gastronopolis（吃在紐約）”的影像。講述的是一個(gè)關(guān)于外星人襲擊曼哈頓，最終將這座城市全部吃光的故事。畫面中很多道具和擺設(shè)都是胡弗親自手工制作的，并使用了拼貼的方法，讓畫面元素之間的關(guān)系更加戲劇化。胡弗解釋說：“那個(gè)直徑10英尺的月亮完全是我一個(gè)人做的，月亮正面為鍍鋅的金屬板，背面為合成板，質(zhì)感看上去很類似烹飪果凍甜點(diǎn)所使用的那種蒸煮過濾器，主人公身下極具風(fēng)格的建筑是由黑色紙板和銀色墨水制成，最高不超過18寸。在這些作品中，主人公頭上佩戴著軍人頭盔，然后我在上面放了一些叉子的圖案，我喜歡制造這種令人費(fèi)解的，同時(shí)又有象征意義的圖像。我可以一直這樣繼續(xù)下去，我真的很享受這樣的過程，從開始到結(jié)束，通過每一步的進(jìn)展，尋找更多的快樂?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/13/yosj201406yosj20140619-1-l.jpg" style="">

胡弗喜歡稱自己作品中的人物為“真人玩偶（Ken Doll）”。在作品 “Ken Doll”的系列作品中，一個(gè)個(gè)“玩偶”被放置在各類充滿危險(xiǎn)的環(huán)境中，他們或者被捆綁在火車的軌道上，或者流浪于城市的鋼筋水泥旁，在這樣不安全的社會(huì)環(huán)境中艱難地生存?！斑@些玩偶蘇醒在一個(gè)不友好的現(xiàn)代世界，大多數(shù)的故事場景取材于洛杉磯周圍，我運(yùn)用一系列的技術(shù)讓他們看來像是微型場景。模特是我之前的學(xué)生，在化妝師的精心裝扮后，他變身成了真正的玩偶?！睘榱送癸@復(fù)古的感覺，胡弗請他穿上泳裝并制作了一些卡通效果的道具，從而創(chuàng)造出一種“小世界”的感覺。這個(gè)故事仍在制作的進(jìn)程中，毫無疑問胡弗很享受這些精細(xì)的步驟，不管是工作室內(nèi)或是室外，都能讓胡弗沉浸在無窮的樂趣中。

靈感與紀(jì)錄并行

對于胡弗而言，靈感是創(chuàng)作的生命源泉。他說：“當(dāng)我停滯不前時(shí)，我會(huì)去畫廊和博物館，具體看什么并不重要，因?yàn)槲铱偰苷业轿蚁胍?。任何藝術(shù)家的作品能夠感染到我，都將帶給我靈感。”二十世紀(jì)的畫家、雕塑家和插畫師都影響著胡弗的作品，甚至是指引他的事業(yè)。從一開始著迷于達(dá)達(dá)主義，立體主義和俄國結(jié)構(gòu)主義，并將這些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中出現(xiàn)的靜物結(jié)構(gòu)和視覺細(xì)節(jié)相結(jié)合，胡弗開啟了他的藝術(shù)事業(yè)。勒內(nèi)·瑪格麗特（Rene Magritte）的作品是對胡弗影響最深的，他坦言：“瑪格麗特的作品總能在我的視覺效果出現(xiàn)問題時(shí)給予答案?！?/p>

談到靈感的實(shí)踐，胡弗說“有人說在我近期的作品中出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義的元素，我并不否認(rèn)。當(dāng)然，這也并不是我潛意識(shí)中想要表達(dá)的東西，我只是表現(xiàn)創(chuàng)作時(shí)的一些想法。”總而言之，靈感來源于各種形式的東西，然后通過自己的歸納整理，選取有意義的元素，添加進(jìn)自己的作品中，產(chǎn)生新的視覺語言。這是一種吐故納新的藝術(shù)創(chuàng)作過程，很難一一羅列或特指源于某位藝術(shù)家的作品。

胡弗并無刻意在作品中融入美國文化?！澳撤N意義上講，我更愿意觀察人類的狀態(tài)，并紀(jì)錄在日記中，比如說狡詐的，呆滯的或是好奇的狀態(tài)都是值得紀(jì)錄的，他們將出現(xiàn)在我的擺設(shè)和創(chuàng)造的小世界中?！?胡弗說。然而，各方面的搜尋都可能會(huì)對藝術(shù)家產(chǎn)生影響，胡弗也曾一度陷入繁多的材料收集中，并對于為何要收集他們而產(chǎn)生疑惑。談到這里，他坦言：“實(shí)際上，有時(shí)我會(huì)由于特定的情緒或目的而突然改變我自已的想法。如果隔日我仍糾結(jié)于其中，那么這個(gè)想法一定就是我繼續(xù)下去的原因。”

在創(chuàng)作名為“壞天氣（Blustery Day）” 的系列作品時(shí)，胡弗看見布魯克林公園中的梧桐樹上掛著一只塑料袋。這個(gè)袋子輕輕地來回?cái)[動(dòng)，讓胡弗即刻產(chǎn)生很多遐想：一個(gè)在風(fēng)中游走著的男子，他的特蘭奇大衣的衣領(lǐng)被樹干扯住?！斑@個(gè)場景一直在我的腦海中反復(fù)出現(xiàn)，于是我打算把它做成作品。我會(huì)用繩索去支撐一個(gè)真實(shí)的人，從公園的樹上吊起他，但這個(gè)想法后來變得很費(fèi)解，并成為一個(gè)巨大的壓力。所以我劃掉了那個(gè)計(jì)劃，然后反過來，調(diào)轉(zhuǎn)想法，讓模特在地上擺出姿勢，然后再在上面拍攝他們。這改變了一切，允許我有機(jī)會(huì)去創(chuàng)作一些完全不同的作品，完全表達(dá)想象的作品?！焙サ膭?chuàng)作非常有特點(diǎn)，顏色明快，像是一個(gè)奇幻的卡通世界。繡花感的烏云、飛著的人，這些充滿挑戰(zhàn)的創(chuàng)意都源自在風(fēng)雨交加的那一天，不經(jīng)意之間看到的一只掛在樹干上的塑料袋。

“在紐約的時(shí)候我買了一幅阿列克謝·布洛多維奇（Alexey Brodovitch）的膠印。之前我曾在設(shè)計(jì)書籍中見過這位攝影師的作品，但當(dāng)我看見實(shí)際作品時(shí)，我有了新的感悟。就像是觀看我熟悉的老電影被制作成數(shù)碼媒體影像，并以3D的方式呈現(xiàn)。” 這種奇妙的體驗(yàn)讓胡弗再次發(fā)現(xiàn)了新創(chuàng)作方向。

跨界中的創(chuàng)意

除了個(gè)人創(chuàng)作與雜志約稿，胡弗也曾經(jīng)與智威湯遜（JWT）等著名廣告公司合作，參與過很多廣告片的拍攝，并多次獲得戛納廣告節(jié)的獎(jiǎng)項(xiàng)。當(dāng)他第一次接觸廣告的時(shí)候，著實(shí)花了一段時(shí)間去適應(yīng)。胡弗說：“廣告大片的概念和框架基本已由客戶定奪，接下來圖片編輯會(huì)找我解決一些視覺效果上的難題。實(shí)際上，我早期的工作很特殊也很繁瑣，所以圖片編輯并不太能夠指導(dǎo)我?！痹谂臄z中，胡弗習(xí)慣于掌控所有的工作，一個(gè)腳本經(jīng)常由他獨(dú)立從一而終地完成。胡弗笑著說：“我非常享受這個(gè)過程?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/13/yosj201406yosj20140619-6-l.jpg" style="">

胡弗把自己的作品定義為“圖片插畫”，是由創(chuàng)作理念支持的。他的作品運(yùn)用大量的手工元素以及先進(jìn)的機(jī)內(nèi)編輯（In-Camera）技術(shù)，給作品賦予畫面感和觸感。胡弗將大量的時(shí)間花費(fèi)在照相機(jī)前而不是電腦，因?yàn)樵谒磥恚叭绻某鰜砭秃芎?，何必還要用電腦?！?/p>

在胡弗為“OLD SPICE（老香味）”拍攝的廣告作品中，他嘗試將模特轉(zhuǎn)換成角色，那樣的效果很真實(shí)。他希望盡可能通過道具和場景去最大限度地滿足自己的創(chuàng)作概念。他很迷戀舞臺(tái)感，更著迷于無聲電影中的戲劇裝扮和服飾，還有戲劇、電影以及兒童書籍中視覺效果強(qiáng)烈的人物，他想給他的作品賦予同樣的角色。胡弗想象著：“如果我要?jiǎng)?chuàng)作一個(gè)虛擬世界，我相信里面的角色同樣會(huì)是虛擬的和奇幻的。”

拍自己真正喜愛的東西，并一直保持這個(gè)習(xí)慣。要做到這點(diǎn)并不容易，尤其是要拋掉手機(jī)世界所帶來的影響。當(dāng)胡弗進(jìn)行商業(yè)創(chuàng)作時(shí)也會(huì)受到這個(gè)影響，所以他需要?jiǎng)?chuàng)作具有個(gè)人風(fēng)格的作品。在采訪的最后，胡弗分享了一句來自他的工作伙伴的話：“只要拍你所喜愛的，成功就會(huì)在眼前。（Shoot what you love， and the money will come）”。這句話簡潔但深刻，一直陪伴并鼓勵(lì)著胡弗創(chuàng)作出更精彩的作品。（編輯：樊宏燁）