張 楠 （吉林師范大學(xué) 136000）

“書畫同源”藝術(shù)思想的正式提出是在元代偉大藝術(shù)家趙孟頫的傳世作品《秀石疏林圖》中。在遠(yuǎn)古時(shí)期人類還沒有成熟的文字之前，書法與繪畫是沒有截然的區(qū)別的。繪畫的起源是先民們?cè)谠紟r畫上對(duì)周圍事物的簡(jiǎn)單描繪，體現(xiàn)了人類對(duì)美的初步探索。而書法的產(chǎn)生則是在陶器時(shí)代的原始符號(hào)產(chǎn)生之后。在文字產(chǎn)生之前，人們就是通過一些簡(jiǎn)單的圖形或符號(hào)記錄和傳遞信息。隨著人類文明的不斷進(jìn)步及智慧的發(fā)展，這些符號(hào)和圖形逐漸被人們演變?yōu)槲淖值碾r形，從而進(jìn)一步發(fā)展為甲骨文—大篆—小篆—隸書—楷書—草書—行書，成就了當(dāng)代書法藝術(shù)的多元化發(fā)展態(tài)勢(shì)。在書法從純繪畫時(shí)期到圖文相佐時(shí)期再到純文時(shí)期的發(fā)展歷程中不難看出，書法與繪畫在早期萌芽階段割舍不斷的淵源?！皶嬐础边@一藝術(shù)觀點(diǎn)在產(chǎn)生和發(fā)展的過程中，被歷代藝術(shù)家所認(rèn)同和完善。

文人畫的出現(xiàn)進(jìn)一步推動(dòng)的中國(guó)書畫藝術(shù)的相互融合和借鑒。董其昌作為明代文人畫派的代表人物，深受禪宗思想和儒家審美范式的影響，對(duì)畫面中書畫關(guān)系進(jìn)行了全面的研究與實(shí)踐。他所主張的以“淡”為宗的美學(xué)思想被其運(yùn)用到書法和繪畫創(chuàng)作中，以修身養(yǎng)性、陶冶心性、“平淡”“天真”為創(chuàng)作的最終目標(biāo)，最終達(dá)到“幽淡”的藝術(shù)境界，以“自?shī)省睘槟康?，隨意、自然，反對(duì)刻意雕琢。他的這種書畫一體審美觀，在創(chuàng)作實(shí)踐中引書入畫，將書法的用筆、取式等觀念滲透到繪畫中，同時(shí)又以繪畫的構(gòu)圖、墨法來(lái)變革書法中的傳統(tǒng)觀念。并在實(shí)踐中總結(jié)出一套完備的書畫結(jié)合的創(chuàng)作理論，以取得更好的畫面效果。將書法的抽象性特征運(yùn)用到具象的畫面中，配合畫面的疏密、虛實(shí)、章法、取勢(shì)等的構(gòu)成關(guān)系，達(dá)到一氣呵成，氣韻連貫的畫面效果。同時(shí)繪畫中書法作品的具體內(nèi)容很好的反應(yīng)了文人墨客的思想情感和創(chuàng)作目的，更容易將讀者帶入到創(chuàng)作者的藝術(shù)世界。根據(jù)畫面內(nèi)容的藝術(shù)特點(diǎn)配合適當(dāng)?shù)臅邮?，起到相互配合的渾然天成狀態(tài)。

如果說董其昌的書畫觀點(diǎn)是運(yùn)用書法在構(gòu)圖上的靈活性，以達(dá)到完善畫面效果的目的的話，那么明代青藤畫派的鼻祖徐渭的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)中更多的則是將書法平面化構(gòu)圖以及書寫化的用筆方式引入到繪畫的筆墨語(yǔ)言中來(lái)。在繪畫中并不是以追求物象的形似作為創(chuàng)作目的，而是將書法中符號(hào)化的筆法、氣韻特點(diǎn)運(yùn)用到繪畫藝術(shù)手法中。正如倪瓚曾說：“逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识保煳紝?duì)此觀點(diǎn)非常贊同，與其“不求形似”的觀點(diǎn)不謀而合，其“舍形悅影”的觀點(diǎn)也是對(duì)物象形體變異及個(gè)人主觀情感表達(dá)的進(jìn)一步發(fā)展。褪去形像及顏色的制約與束縛，用書法中質(zhì)樸的墨、線、點(diǎn)及筆觸運(yùn)用對(duì)物象進(jìn)行再創(chuàng)造，直接書寫某種獨(dú)特的藝術(shù)情感。

近代畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中吸收了傳統(tǒng)的書畫思想，深受傳統(tǒng)藝術(shù)審美的影響。黃賓虹在繪畫作品中，線條密實(shí)而凝重，如“鐵畫銀鉤”，極富力量。這樣的用筆方法正是由于他將書法中的運(yùn)筆方法運(yùn)用到繪畫線條中。他提出了繪畫中線條運(yùn)用的五要素：平、圓、留、重、變，主張運(yùn)用書法中腕部、肘部及手指的相互配合形成線條的變化，賦予繪畫中線條更強(qiáng)的表現(xiàn)力，形成了黃氏獨(dú)特的筆法技巧理念。

石魯作為20世紀(jì)杰出的近代畫家，被譽(yù)為東方“梵高”，他的書法與繪畫筆法理論思想，更好的完善了繪畫與書法的比較研究體系。他的繪畫創(chuàng)作和書法一樣，重神韻和氣勢(shì)，用筆蒼勁有力、氣脈連貫，追求筆、墨、紙等與相互滲透所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，而不刻意追求繪畫物象的形體。主張?jiān)诶L畫用筆時(shí)要像書法一樣，一氣呵成的“寫”，而不要為刻意追求形似，切忌謹(jǐn)小慎微、沒有筆觸變化的“描”。在其藝術(shù)主張中認(rèn)為線條是繪畫之骨，是支撐畫面的框架，通過對(duì)剛?cè)?、方圓、長(zhǎng)短不同線條的律動(dòng)，從而產(chǎn)生畫面節(jié)奏感的變化，使畫面更生動(dòng)。

中國(guó)的書法與繪畫作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在平面構(gòu)圖中起到相互融合的作用，從而使畫面效果更加生動(dòng)而賦有文人色彩。書法與繪畫中線條的運(yùn)用最終被歸結(jié)為墨法上的靈活變化，干、濕、濃、淡、焦的無(wú)窮變化和平、圓、流、變的互相呼應(yīng)共同構(gòu)成了畫面中生動(dòng)的藝術(shù)效果。詩(shī)、書、畫、印的完美結(jié)合一直是歷代畫家所追求的目標(biāo)，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅更加完善了水墨藝術(shù)的整體性，同時(shí)也為中華民族的藝術(shù)發(fā)展提供了無(wú)限可能。