韓煥平 于成志 (.山東省魯中監(jiān)獄 山東淄博 55000；.景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院科技藝術(shù)學(xué)院 江西景德鎮(zhèn) 333000)

論陶瓷藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響

韓煥平1于成志2(1.山東省魯中監(jiān)獄 山東淄博 255000；2.景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院科技藝術(shù)學(xué)院 江西景德鎮(zhèn) 333000)

陶瓷和服裝都是中國重要的傳統(tǒng)藝術(shù)門類，也是人們生活的重要組成部分。本文強調(diào)陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計的關(guān)聯(lián)性，對陶瓷藝術(shù)紋飾中的粉彩與青花作分類對比，闡述了陶瓷藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響。

陶瓷藝術(shù)；服裝設(shè)計；藝術(shù)關(guān)聯(lián)；青花圖案

陶瓷是中國傳統(tǒng)的工藝材料，把陶瓷中運用的圖案、紋理、色彩裝飾等藝術(shù)融入服裝體系，這為現(xiàn)代服裝設(shè)計藝術(shù)的提供一種特殊的語言元素，也為服裝設(shè)計領(lǐng)域增添了嶄新的面孔。陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計有著類似的造型語言和裝飾手法，都是先確立不同的外部造型，再選擇與之相匹配的材料與裝飾進行形態(tài)的塑造。

一、陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計的特性

陶瓷是泥與火交融的藝術(shù)，它與服裝藝術(shù)一直演變發(fā)展至今日，逐并成為中國傳統(tǒng)的主流文化。陶瓷藝術(shù)與服裝藝術(shù)在歷史發(fā)展的連接點不斷碰撞，形成了陶瓷中的服飾繪畫與由陶瓷與服裝而延伸出的獨特的藝術(shù)特質(zhì)，其中包含服裝語言的陶瓷藝術(shù)與包含陶瓷藝術(shù)的服裝設(shè)計。同時，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的外在形式與肌理表現(xiàn)，對服裝面料的剪裁、設(shè)置刺繡、結(jié)構(gòu)線等服裝設(shè)計的造型語言和裝飾手法都都產(chǎn)生影響，都是通過材料展示設(shè)計的創(chuàng)作理念與藝術(shù)個性；陶瓷藝術(shù)纖維作為新型的綠色纖維更應(yīng)用于服飾面料，更說明了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)與服飾設(shè)計關(guān)系的緊密，它預(yù)示著人類審美意識的發(fā)展與新材料新技術(shù)的更新和進步。

在中國宋代之前直至服飾的起源，陶瓷作為主要的文化載體而流傳。宋代之后，元朝青花瓷就以神話故事人物、戲曲人物、古典小說人物等為描繪的對象，到了明清時期，陶瓷上的青花與粉彩幾乎記載了當(dāng)時所有的服裝類型；20世紀(jì)是近代中國婦女服裝演變的重大階段,出現(xiàn)了真正意義上的時裝，體現(xiàn)出服裝史上劃時代的變化。這時候人們發(fā)現(xiàn)，陶瓷藝術(shù)和服裝設(shè)計，可以說是兩種不同的藝術(shù)展示方式，但又相互影響，它們不僅能服務(wù)于彼此，更提倡的是不同材料的技術(shù)結(jié)合。

二、陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計的藝術(shù)關(guān)聯(lián)

1.外部輪廓與線條

“寧弧勿直、寧圓勿方”是陶瓷造型的設(shè)計原則，服裝外部輪廓是確定服裝款式造型的主要因素。在陶瓷造型設(shè)計中，可將輪廓歸納為四種基本型：S 型、H 型、A 型、V 型。比如“S型”的器形外輪廓線條柔和、變化自然、有放有收，這種造型感體現(xiàn)了女性溫柔、典雅的曲線美，微微張開的底擺充滿律動感，活動自如,這種不同形態(tài)的自由曲線，從視覺語言上展示了嫵媚多情的女性面容。比如：咖啡用具上流暢的曲線分割線或裝飾線將壺流部、壺體和把手自然有機地結(jié)合在一起，就像連衣裙中從上至下的公主線。這條在變化起伏的形體上游動的線形使各個形體之間產(chǎn)生一種聯(lián)系與和諧，從而構(gòu)成一個完整的形體并產(chǎn)生一種清淡而柔和的韻味，讓消費者享受著自由曲線所帶來的快樂。

2.藝術(shù)表現(xiàn)形式

陶瓷藝術(shù)設(shè)計是一種創(chuàng)造性活動，它與造型、色彩以及配套材料等因素相互制約。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)專注于對材料、形式、價值、色彩、運動與人的關(guān)系等研究，提倡對材料的多樣性和陌生領(lǐng)域的探索，強調(diào)陶瓷藝術(shù)的實踐性和觀念性，使設(shè)計者個人的藝術(shù)觀念在設(shè)計中起到主導(dǎo)作用；服裝藝術(shù)，具有直觀的特性和極強的感染力，留給人們的影響往往是深刻而難以磨滅的，服裝設(shè)計不僅可以裝飾人體，保暖御寒，它與陶瓷藝術(shù)一樣，不僅具有較強的實用功能，更是因為它依附于人體則更能體現(xiàn)出時代的變遷、民族的特質(zhì)與人的心理與審美。

三、陶瓷藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響

1.陶瓷粉彩牡丹對服裝設(shè)計的影響

早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開始了萌芽,乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術(shù)效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，它們相互襯托，相映成趣。粉彩紋飾中牡丹紋飾是其代表，也是清朝發(fā)展最為絢爛的時期，如故宮藏清雍正粉彩牡丹紋盤口瓶等。在清朝，牡丹被確定為國花，同時，清朝也是中國服裝刺繡藝術(shù)的高峰時期，尤其在清代達到了極盛的狀態(tài)，出現(xiàn)了蘇繡、湘繡、粵繡及蜀繡四大名繡。根據(jù)繡法的不同，常用于牡丹紋飾的制成工藝有刺繡與提花。牡丹紋飾由上層階級轉(zhuǎn)為民間吉祥紋樣，逐漸反映出一般民眾對吉祥生活的美好向往心理和審美趣味。清朝粉彩牡丹紋飾從陶瓷中傳播，與其他吉祥紋樣結(jié)合使用并應(yīng)用于服飾，至今延伸出更為豐富的吉祥寓意。

2.陶瓷青花圖案對服裝設(shè)計的影響

在陶瓷藝術(shù)裝飾發(fā)展的過程中，沒有哪一種裝飾類型能像青花一樣擁有著巨大的影響力，相對服裝設(shè)計來說，我國傳統(tǒng)的豐富的青花圖案是我們的一大筆財富。青花的藍白二色運刻畫在服裝上，青花圖案應(yīng)用在服裝整體或局部，這對現(xiàn)代服裝設(shè)計更提供一種特殊的語言元素。

作為一種陶瓷上的裝飾方式，青花本身就有很多種表達方式，內(nèi)容有人物、動物、植物、風(fēng)景等，變法方法有精細的工筆線描，有豪放的大筆寫意，有純青花裝飾，也有與其他色彩相結(jié)合的裝飾方式?？梢哉f，作為一種瓷器上的裝飾，青花具有特殊的巨大的魅力，它對各個時期其他藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的裝飾風(fēng)格也具有非常大的影響。在國際時裝界，類似青花的中國元素也被越來越多的設(shè)計師所采用，在國際時裝舞臺上，織錦刺繡、寫意潑墨、云龍圖騰，青花出現(xiàn)在紐約、倫敦、巴黎、米蘭四大國際時裝周上。這些極具中國民族特色的青花元素頻繁出現(xiàn)在國際頂尖服裝發(fā)布的T臺上，預(yù)示“中國元素”正悄然流行于全球的時尚界。例如，西班牙奢侈品LOEWE，在2008年春夏流行發(fā)布會上的“青花瓷”服飾就是很典型的青花瓷色彩表現(xiàn)，它是以白色作為底色的時裝裙，上面圖案繪制藍色條紋，在條紋中穿插著不同的花型，整體風(fēng)格采用白底藍花的青花，清新高雅，不拘一格，最新奇的是加入了藍色條紋，不僅增添了現(xiàn)代元素，并且條紋能隨著人體的運動起伏產(chǎn)生不同的變化，使得整體服裝風(fēng)格輕松自然、隨意休閑。

四、結(jié)語

現(xiàn)代人的著裝更講究服裝與服飾的整體配套美感，裝飾搭配性成為服裝設(shè)計的第一要素。陶瓷藝術(shù)借助陶瓷材料，體現(xiàn)了一種新的表現(xiàn)方法與形式，豐富了服裝搭配的內(nèi)容，吻合了人們對美的追求和個性的表達。陶瓷藝術(shù)與服裝設(shè)計隨著時代的發(fā)展，發(fā)生著日新月異的變化，陶瓷藝術(shù)對服裝設(shè)計的裝飾搭配與藝術(shù)形式也將產(chǎn)生更為深遠的影響。

[1]趙貞標(biāo).淺談陶瓷飾品在服裝上的應(yīng)用[J].江蘇陶瓷，2009（10）.

[2]侯玲玲,程幸.青花瓷元素在服裝設(shè)計中的應(yīng)用[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2010（1）.

[3]宋艷輝.陶瓷藝術(shù)與服飾設(shè)計的關(guān)聯(lián)性研究[J].裝飾，2010（10）.