周勝南

評彈是一種流行于江浙一帶由評話和彈詞結(jié)合而成的曲藝藝術(shù)。它發(fā)展于清乾隆至道光年間的蘇州，到了晚清上海開埠后，評彈逐漸進入上海，成為上海大眾市民娛樂的重要組成部分，并進而見證著上海都市文化的變遷。從大世界游藝場、旅館飯店、私宅唱堂會，到廣播書場、茶館書場、清書場（專業(yè)書場），評彈藝術(shù)在上海曾經(jīng)十分風(fēng)光。據(jù)當(dāng)時《申報》的文章統(tǒng)計，1938年上海每天各電臺的評彈節(jié)目加起來有100多檔。曾有評彈藝人回憶，當(dāng)時他從上海的靜安寺走到南京西路王家沙，家家戶戶都開著電臺聽評彈，就這樣一路走，他聽完了整整一回嚴(yán)雪亭彈唱的《楊乃武》 。直到上世紀(jì)50—60年代，中篇評彈藝術(shù)形式的創(chuàng)造、優(yōu)秀現(xiàn)代作品的問世、對于傳統(tǒng)長篇與折子的整理，都讓評彈仍然處于巔峰時期?！?0年代，上海每天有3萬多人現(xiàn)場聽評彈，最多時有8000人排隊等待買票?！?當(dāng)時的上海依然書場林立，曾有書場近600家，每走幾步，就能聽到路邊傳來的三弦和琵琶聲 ，可謂“步步抬頭見書場，處處耳聞弦索聲”。

然而，進入上世紀(jì)90年代以后，評彈受眾的老齡化使評彈在上海經(jīng)歷了失憶的過程，聽評彈作為市民的生活方式逐漸淡化。截止2011年底，根據(jù)上海市書場工作者協(xié)會統(tǒng)計，上海以盈利為目的傳統(tǒng)“清書場”、茶館書場和社區(qū)書場僅余60多家。毫無疑問，大部分人的心目中，評彈已在娛樂資訊發(fā)達(dá)的當(dāng)代走到了窮途末路。2011年底，上海評彈團和上海越劇院、滬劇團、淮劇團等四家國有文藝院團分別更名為上海越劇藝術(shù)傳習(xí)所、上海滬劇藝術(shù)傳習(xí)所、上?；磩∷囆g(shù)傳習(xí)所以及上海評彈藝術(shù)傳習(xí)所。從此，評彈傳習(xí)所將享受上海市財政全額撥款扶持——評彈藝術(shù)就算不完全走市場化道路，也能作為一種瀕危藝術(shù)得以傳承下去。這聽起來似乎并非壞事，但卻出現(xiàn)了劣評如潮。反對者有評彈老聽眾，評彈研究者，還有演出第一線的評彈演員。

更加有趣的是，需要靠傳習(xí)和政府支持來保護的評彈藝術(shù)，在上海民間的觀眾并不少?，F(xiàn)在上海幾乎所有的書場都設(shè)置在弄堂、小巷、社區(qū)文化中心之內(nèi)。一般行人過客走過不會在意，唯有那些老聽客們，卻把這當(dāng)做文化消遣的駐地，他們會從全市各角落，甚至換乘幾部車趕來，有的還會早早在門口等著書場開門。一些老聽眾曾十分自豪地說，在上海，能夠一年365日天天都連續(xù)看到的活生生的舞臺表演，就只有評彈。弦索叮咚，幽靜清心，書情連續(xù)，天天新鮮，還附送清茶一盞，只需5-10元的消費，足以消磨一下午漫漫時光?？梢哉f，這種評彈書場的存在，雖有些“隱蔽”卻異?！盎钴S“，宛如當(dāng)代的勾欄瓦舍。

明明有觀眾、有市場，卻為何還要靠傳習(xí)保護而非市場運作，來維持藝術(shù)生命？究竟怎樣的傳承與保護，才能使蘇州評彈這樣的傳統(tǒng)民間曲藝得以健康發(fā)展？黑格爾哲學(xué)思想中有這樣一點：哲學(xué)要勇敢地直面錯誤、危機，甚至死亡，才能獲得新生和永恒的希望。如果用此態(tài)度來面對評彈藝術(shù)在當(dāng)代的挑戰(zhàn)、危機、甚至瀕臨消亡的絕境，迎著最難的市場化道路奮勇而上，才能走出新的道路。

一、評彈書目的應(yīng)時與創(chuàng)新：以《雷雨》為例

2011年11月份，評彈版的《雷雨》在上戲劇院演出。蘇州評彈的特點是細(xì)膩抒情，擅長將劇中情節(jié)細(xì)說慢唱，豐富地刻畫人物的內(nèi)心情感。中篇評彈一般只有2個小時，要把四小時的話劇演出《雷雨》全部搬演，顯然不符合編劇的規(guī)律，于是評彈版《雷雨》刪繁就簡，保留了蘩漪與周萍沖突作為主線，以蘩漪的情感掙扎作為表現(xiàn)的主要內(nèi)容。與話劇版《雷雨》中反封建的、爭吵不休的女性不同，評彈《雷雨》塑造的是一個壓抑中掙扎、為渴求愛而爆發(fā)的蘩漪。這樣的改編以情取勝、以情動人，再配以大段的唱詞，不僅到位地刻畫了蘩漪，而且把蘇州評彈藝術(shù)中長于刻劃人物內(nèi)心情感、細(xì)膩抒情、富有人情美的特點充分表現(xiàn)出來，原作中大量的政治意義也因此被消減掉了。

和話劇相比，評彈藝術(shù)的表演主要靠的是說表敘事、彈唱表情，其動作性無疑是薄弱的。在曹禺《雷雨》中，蘩漪出場手中總是執(zhí)一柄團扇。評彈的傳統(tǒng)書目中，常常會有一兩件物什作為男女主人公定情的信物、成為戲劇情節(jié)發(fā)展關(guān)鍵的“戲眼”。評彈版《雷雨》就從這柄團扇上生發(fā)了新的情節(jié)——三年前周萍大學(xué)畢業(yè)，自江南返回。他知道太太蘩漪喜歡江南風(fēng)物，特地從蘇州買了一對精美的團扇送給蘩漪作為見面禮——周萍與蘩漪共看昆曲《游園驚夢》、共同畫扇題詩的情節(jié)油然而生，并由杜麗娘的情感世界觀照到蘩漪的內(nèi)心痛苦與孤獨：蘩漪自感身世，在團扇上畫下杜麗娘，周萍看到了，藉題寫李清照《聲聲慢》詞表達(dá)對蘩漪的同情。演員表演時，將“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”三句、共14 字，讓周萍分四次題寫，每寫下四字，激起蘩漪有一種心理反應(yīng)——直到周萍寫完“戚戚”，蘩漪也滴下眼淚。這樣的表演，評彈對人物刻畫的細(xì)膩被放到最大，而這個情節(jié)也合理地將蘩漪周萍的不倫之戀情做了巧妙的注釋：這一段感情的來源是蘩漪的孤獨痛苦以及周萍對蘩漪的同情與欣賞。

評彈《雷雨》在聽眾中反響強烈，一批青年人也因此開始聽書。評彈的創(chuàng)作與改編，如何適應(yīng)當(dāng)下時代的發(fā)展，如何從經(jīng)典作品中挖掘既符合評彈的藝術(shù)表現(xiàn)力、又符合時代潮流與審美取向的元素并加以擴大，把戲做足，從《雷雨》的評彈改編，似乎可以見到方向。

二、評彈表演的魅力與繼承：以演員與觀眾種種互動為例

說書人與聽客的互動，直接影響了表演的內(nèi)容。這與劇本固定、鏡框式的話劇表演有著很大的不同。

首先，演出順序。一檔常規(guī)的評彈演出，總有“開篇——漫談——正書“三部分組成。其中，只有正書的內(nèi)容是相對固定的。開篇是由觀眾點唱的，如果聽得不過癮，觀眾的掌聲代表了他們還要再聽一個。中篇評彈《雷雨》在校園巡演時并沒有加唱開篇，大學(xué)生們并不了解評彈演出的現(xiàn)場規(guī)律。然而在2010年10月，中篇評彈《雷雨》在上海天蟾舞臺首次商業(yè)演出時，正值曹禺先生百年誕辰。為保證演出的連貫和嚴(yán)肅性，主持者事先向觀眾打了招呼，說本次演出不加唱開篇。然而開演時，臺下聽眾卻不買賬，連連鼓掌要求唱開篇。最后，每回書的演員還是清唱了四句才開始正式的說表。可見，評彈這種傳統(tǒng)欣賞規(guī)則的影響之深。說到漫談，這是說書先生在演出前為吸引和調(diào)動聽眾情緒而進行的即興談?wù)?，小到天氣大到時政，一般是幾句，也可以閑談家常的說一段，觀眾來了興致甚至可以在臺下大聲評論一兩句，如此對答也很有趣。即便是在正書中，盡管規(guī)定了基本的劇情，但好演員往往不拘泥于背書式的表演，可以根據(jù)劇情發(fā)展和現(xiàn)場氣氛，即興加以發(fā)揮，所以哪怕是同一回書，演員每天的說表、放的噱頭都有不同，即使是同一個演員，每次的演出現(xiàn)場效果可能也會有不同。所以同一部書，不同檔的演員都會有同一個聽眾反復(fù)地聽，并從中品味出不同的味道，這就是評彈演出吸引人的獨特魅力。endprint

其次，劇本潤色。評彈受眾與其他戲曲形式相比，更獨特的一個表現(xiàn)，是表現(xiàn)在其聽眾文化層次的差異性很大。舊社會，聽客中有“長衫幫“和”短打幫“之分，就像一般工人農(nóng)民和知識分子的區(qū)別。其中不乏文化較高、見多識廣之人，他們對藝人表演、說書內(nèi)容都積極地反饋，甚至?xí)⑴c到評彈藝術(shù)創(chuàng)作之中。很多經(jīng)典的彈詞開篇如傳統(tǒng)名段《杜十娘》、《寶玉夜探》乃至近年涌現(xiàn)的《四大美人》劇本，都出自于老聽客之手，通過幾代文人墨客反復(fù)修改，才逐步成為經(jīng)典。

第三，現(xiàn)場評論。在臺上，藝人的各種表演，都能引起臺下聽眾的直接反映，聽眾用鼓掌甚至嘩然來宣泄他們的情緒。這些反映往往也在現(xiàn)場直接影響著演員的情緒，許多吳語俗話，如“啰嘈”，指書中聽眾受外來因素干擾或?qū)嚂椴粷M，發(fā)出議論、指責(zé)等各種聲音。又如“落雨”，指聽客對藝人的演出滿意，霹靂啪啦的掌聲就像落雨聲。再如“扳錯頭”，哪一節(jié)書不合情理、哪一句唱詞不合韻，哪個詞用的不妥當(dāng)，老聽客們都會散場之后，留下來當(dāng)著演員的面扳錯頭 。老聽眾們說，到書場聽書的樂趣就在這里——說書人的表演每天都在變化。從這種程度上說，是觀眾與演員的雙重表演，最后才構(gòu)成了完美的書場演出。

三、評彈書場的獨特與維護：以“白開水事件”為例

2010年6月，開設(shè)在南京西路860弄內(nèi)的滬上著名評彈書場——鄉(xiāng)音書苑進行了市場化改革，嘗試在晚間開設(shè)夜場演出，創(chuàng)建“鄉(xiāng)音860劇場”品牌。除了固定的評彈專場，滑稽、相聲等其他曲藝劇種也被引進其間，所針對的消費群也呈現(xiàn)出白領(lǐng)化、年輕化的趨勢。與之相適應(yīng)，夜場票價從白天的25、35元漲到了50、80、120元不等。并且規(guī)定在場內(nèi)不再有免費茶水以及中間休息時的點心供應(yīng)，觀眾如有所需，可到劇場附設(shè)的小賣部購買。

傳統(tǒng)曲藝的商業(yè)化改革嘗試本來無可厚非，但一場聽眾與場方的爭論卻從“一杯白開水”爆發(fā)了出來：8月份的某夜場，一位老聽客因要服藥，自帶了杯子問工作人員要一杯白開水，被遭到拒絕。這位聽客發(fā)怒了，很多觀眾也紛紛聲援之，說不提供白開水于情于理都說不過：于理，邊聽書邊品茗是古今書場的基本服務(wù)；于情，拒絕為老人提供服藥用水也完全不人性化。場面一度緊張，雙方甚至爭吵起來。事后，上海評彈團副團長兼鄉(xiāng)音書苑負(fù)責(zé)人出面調(diào)解此事。據(jù)該負(fù)責(zé)人解釋：鄉(xiāng)音 860劇場，正在嘗試構(gòu)建不同于白天帶公益性質(zhì)的鄉(xiāng)音書苑日場的經(jīng)營服務(wù)管理模式，為適應(yīng)多元化的觀眾欣賞需要、規(guī)范化的似乎更偏向于大劇院、大劇場。因此傳統(tǒng)的書場管理要提升到劇場藝術(shù)的管理模式，要求得到老聽客們的支持和理解，并對自身多年聽書習(xí)慣作出相應(yīng)的調(diào)整。

如今，“白開水事件”事過境遷，但在不少書場里、網(wǎng)絡(luò)如上海評彈網(wǎng)等論壇上，不少聽客依然耿耿于懷，對此常有議論，這反映出廣大書迷對這種把“書場文化”提升到“劇場藝術(shù)”的做法仍有不解之意。從此事件中，我們可以看出評彈文化作為民間的大眾通俗文化，無論是受眾的欣賞習(xí)慣、還是傳統(tǒng)的書場文化，都表現(xiàn)出相對固定的獨特性。

評彈團也好，評彈傳習(xí)所也罷，其出發(fā)點自然都是希望能夠更好地將評彈藝術(shù)傳承與保護下去。然而，一味地搞公益演出、完全地退出市場運作，這樣的保護似乎過度了一些，不承擔(dān)市場壓力，不經(jīng)受市場的考驗，意味著評彈藝術(shù)就更加不可能適應(yīng)社會的發(fā)展和藝術(shù)審美的需求了，只有直面現(xiàn)代社會的需求，才能在書目的改編中大力創(chuàng)新，才能自發(fā)地保護評彈文化中精彩的部分，并加以發(fā)揚光大。畢竟，評彈藝術(shù)作為一種民間藝術(shù)，從書場而生，就像一種植物的灌溉，花朵果實的培養(yǎng)（書目和演員）固然重要，但植物賴以生存的土壤和花盆（書場和觀眾）似乎是保護一種民間藝術(shù)更加有利的方式。 （責(zé)任編輯：曉芳）endprint