黃珅

摘 要：本文論述了在揚琴教學中，我們不但要注意訓練學生演奏中的左右手的平衡協(xié)調，而且更要注意培養(yǎng)學生的演奏技能技巧和音樂修養(yǎng)，注重技巧與修養(yǎng)的平衡。

關鍵詞：揚琴教學；左右手平衡；演奏技能技巧；音樂修養(yǎng)

前言：揚琴在明末清初傳入我國，在民間廣為流傳，至今已有四百多年的歷史。經(jīng)過廣大制作家與演奏家的不斷努力，在樂器制作與演奏技法等各方面都取得了很大的進步和提高，在世界上已形成了具有中國特色的揚琴體系。揚琴具有豐富的演奏形式，在全世界被廣泛演奏。我國的揚琴教學也伴隨揚琴的發(fā)展而不斷的向前發(fā)展，揚琴教學取得了較為豐碩的成果，形成了具有我國特色的揚琴教學體系。

一、在揚琴教學中，我們應注意左右手的平衡

初學揚琴的學生一般都是右手比左手靈活，在演奏中右手較左手靈巧熟練，因此老師在教學中一定要重視對學生左手的訓練，找一些左手的練習曲目強化學生的左手訓練，讓學生的左手與右手一樣的靈活，左右手協(xié)調一致配合默契。 如果學生演奏能夠達到高度的一致、密度的一致、強弱的一致，那么奏出的輪音效果就會像一條長長的線條，感覺非常均勻流暢，這樣就解決了學生在單聲部中的左右手平衡的問題。

揚琴的大多數(shù)曲目都存在雙聲部，其中的一只手演奏旋律聲部，那么另一只手演奏伴奏聲部，或者兩手各自演奏不同旋律，這也有一個左右手平衡的問題。對于樂曲的雙聲部，一般是一只手彈奏旋律聲部，另一只手則彈奏伴奏聲部，演奏時應注意旋律聲部要清晰突出。為了提高練習效率，我們可以把旋律聲部從整體的樂曲中拿出來單獨訓練，將旋律聲部練習得非常的熟練準確，能夠充分的表達出作曲家的思想和音樂意義。那么對于伴奏聲部就要求做到節(jié)奏準確清楚，伴奏聲部一般都有自己固定的節(jié)奏，因此要尤其注意第一個音的演奏，節(jié)奏音樂一般來說都是一些分解和弦的織體，和弦的根音就在第一個音之上，如果我們注意這個根音的把握，演奏時就能做到節(jié)奏分明與和弦清晰。伴奏聲部主要起著輔助的作用，較旋律聲部要弱。我們在做好兩個聲部的各自練習后，就可以倆手一起配合演奏出美妙動聽的音樂。

二、演奏技巧與音樂修養(yǎng)的平衡

在揚琴教學中，我們不但要教會學生演奏技巧的左右平衡，而且更要注意對學生的演奏技巧和音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。演奏技巧與音樂修養(yǎng)是相輔相成和互相促進的，學生只有做到演奏技巧與音樂修養(yǎng)平衡，最終才能真正成長為一名優(yōu)秀的揚琴演員。培養(yǎng)學生的音樂修養(yǎng)不是短時間能夠完成的，它是一個長期積累的過程，包括培養(yǎng)學生的讀譜能力、音樂意境、內心聽覺能力等各方面。揚琴的樂譜大多數(shù)是多聲部的，織體變換較多。平時在教學中要教會學生如何讀譜，了解作曲家運用了怎樣的曲式結構，要表現(xiàn)怎樣的內容和感情，在曲譜中情感的發(fā)展變化，只有這樣我們才能真正理解作者的創(chuàng)作意圖和要想表達的思想情感，這樣才能在演奏之中找到靈感，將作品要表達的思想情感淋漓盡致的展現(xiàn)出來。如何才能讓學生更好的理解把握作品，領悟作品本身所包含的深層次的內涵？教師應要求學生掌握作家的創(chuàng)作風格和創(chuàng)作背景，這樣學生更容易理解和領會。例如張曉峰的《拖拉機來了》，作品的創(chuàng)作是在我國新農村使用拖拉機耕作，農村繁忙興旺的新氣象的背景之下，作者對此的感慨。樂曲成功的運用了律動的節(jié)奏感，模擬了拖拉機歡快的轟鳴場景。又如《喜訊》是桂習禮的早期作品之一，樂曲將新疆音樂的舞蹈節(jié)奏感貫穿全曲之中，使人們容易聯(lián)想到邊疆人民在聽到喜訊時奔走相告、載歌載舞的場景。在教學中應注意對學生讀譜能力的培養(yǎng)，要讓學生發(fā)自內心的去歌唱，用豐富細膩的感情來哼唱流暢的音樂旋律。旋律在音樂中具有最強的表現(xiàn)力，是音樂生命力之所在。不同的人對旋律的感受不是完全一樣的，因此對音樂的感受程度也是不一樣的。在讀譜教學中，分析旋律是一個不可缺少的環(huán)節(jié)，通過分析能夠確定兩句之間的“呼吸”氣位。如果樂句較長，我們還應注意中間的連線、輪奏和夾帶休止符等，要想到在演奏中達到音斷而意不斷、一氣呵成的效果，還應注意樂句中的肯定和疑問等語氣，對于樂句的內容有一個感性的理解，我們就能在揚琴演奏時，準確把握作品所想要表達的思想感情和內容。在教學中還應注意音色的顆粒性與技巧的熟練性，而且要將二者緊密結合，情感內容與音樂形象要同演奏動作要相平衡。用優(yōu)美的音色、流暢的呼吸、連綿不斷的起伏來展現(xiàn)樂曲的意境與風格，將揚琴演奏的技能技巧更上一個臺階。

三、在揚琴教學中，培養(yǎng)學生的音樂意境離不開對音樂形象的刻畫

音樂形象又是如何塑造的呢？音樂形象是來自于現(xiàn)實生活之中，是演奏者通過音色和技術手段等多種方法來完成的。揚琴作品的音樂形象揭示了人們對生活的理解和感悟，是取材于生活之中，但是高于生活。比如一首小型的揚琴音樂，曲調不但精煉而且又具有概括性，從曲式上來說，它也許只只能算是一個樂段結構，但我們不能用最簡單的理解去表現(xiàn)它和演奏它，我們要善于理解和把握作者的樂曲構思，作品創(chuàng)作時的地域特點，以及當時的社會文化和人文思想等諸多方面的內容，將作品要表達的樂曲思想和音樂形象完美結合。否則，演奏者對作品要想表達的思想就不能準確把握，對作品中傳遞出的意境的理解是不到位的，對作品的整體感知和體驗便是不完整的和不深刻的，對音樂形象的表現(xiàn)是不夠豐滿的和準確的。因此這樣的演奏是不成功的，欣賞者同樣是不滿意的。

在揚琴教學中，教師還要加強對學生的聽覺能力培養(yǎng)。聽覺能力的高低在揚琴的學習中具有重要的作用，在揚琴演奏中，分解和旋被廣泛的運用，許多的樂曲用分解和弦來開始和結尾，而且常常在樂曲的高潮處也用分解和弦為主要的支柱。在揚琴演奏中，旋律與和聲形成密不可分的有機整體，我們在演奏時應盡可能的去感覺和聲的效果，并盡量體會和聲在音樂演奏中的功能，教師應注意引導學生學習和弦的基本性質以及和聲的基礎知識和常識。在揚琴演奏訓練中，多鼓勵學生傾聽各種各樣和聲和弦的音響效果，在訓練中感受揚琴音樂的魅力，同時要認真傾聽和聲與和弦連續(xù)演奏中所產生的功能和效果，以及音樂的色彩感，并且要注意演奏中和旋和聲是否穩(wěn)定，教師要教會學生解決和旋和聲的不穩(wěn)定現(xiàn)象。隨著學習程度的推進，當揚琴作品的音樂和演奏技巧難度變得越來越大的時候，有的學生為了降低彈奏的難度，在彈奏訓練中不夠重視聲部聽覺能力的培養(yǎng)，長期如此就會削弱演奏者對音樂結構的敏感程度和判斷力，演奏的效果就會大打折扣，因此演奏者在演奏時要做到認真傾聽音樂，培養(yǎng)自己的多聲部聽覺能力，更有利于較好地把握音樂的動態(tài)結構，演奏時就能做到得心應手、游刃有余。

在揚琴教學中，除了要重視培養(yǎng)學生的多聲部聽覺能力之外，教師要注意培養(yǎng)發(fā)展學生的內心聽覺能力。音樂的內心聽覺是一種

較為特殊的音樂能力，通常是指在不借助于樂器演奏或者嗓音演唱等音響的情況下，利用記憶和思維就能準確地想象出音樂各種元素的能力。內心聽覺能力是在長期的、有意無意的外部音響刺激下所形成的各種內在音樂元素形象的積累，包括音高、節(jié)奏、和聲、旋律等，是一種聽覺表象。對于專業(yè)音樂人士來說，其內心聽覺能力通常體現(xiàn)為對外部音響有敏銳的聽辨力和清晰的記憶力，并可以在不存在音響或外部音響已消失的情況下進行新音響的構想活動。如果演奏者有較高的內心聽覺能力，在演奏時就能對音樂的記憶使其向前后延伸，讓彈奏過的音符繼續(xù)停留在腦海之中，可以成為音響的參照物，能夠為正在演奏的音樂提供比較和借鑒，使演奏者對于樂曲有一個整體完整的形象，使演奏達到較好的效果。

隨著揚琴藝術的不斷普及發(fā)展，揚琴藝術得到人們更多的認可。同時對揚琴的教學就提出了更高的要求，因此我們應在教學理念，教學方法和教學手段上不斷改進和提高，在揚琴教學中，既要培養(yǎng)學生的演奏技巧，同時還要加強對學生的音樂修養(yǎng)培養(yǎng)，只有演奏技巧和音樂修養(yǎng)都得到發(fā)展的學生，才能夠實現(xiàn)全面發(fā)展，其揚琴演奏和音樂表現(xiàn)能力才會不斷得到提高。 （作者單位：西安文理學院藝術學院）

參考文獻：

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