2014年新春伊始，擺脫平時繁復的工作，我再次靜下心來細細閱讀了《中國繪畫史圖鑒》（上下卷），讀來令人心清氣爽，在再度享受視覺盛宴后，感觸頗多。這是由浙江人民美術出版社歷經五個春秋的編輯策劃、作品拍攝及組稿工作后，新近推出的經典力作。有幸全程參與該套圖書的設計工作、既是“當局者”又是“局外人”的我，同時也感受到了一份收獲的喜悅……

中國畫作為中國人精神世界的一種獨特體現(xiàn)，曾經在文人士大夫“歸去來兮”的心路歷程中獲得了伸展自己精神根基的獨特機會；但近代以來，隨著傳統(tǒng)人文理想的漸趨消解以及價值危機的悄然而至，其意義的表現(xiàn)卻失去了方向。今天，我們能否將人類的文化傳統(tǒng)發(fā)揚光大，取決于我們是否有能力重新找回藝術家的精神深度，取決于我們是否有能力重新找回人類對自身尊嚴的維護，對精神本體的珍惜，對終極關懷的向往。而這一切的一切，都需要我們不斷地向古人學習，在與古人的“對話”中，找回中國畫作為中國人精神世界體現(xiàn)的內涵。正是基于這樣的需要，浙江人民美術出版社的編輯們幾年前就開始精心策劃這一選題。

中國繪畫的歷史源遠流長。從中國古代繪畫理論來看，單獨成篇并且流傳至今的最早的畫論要算東晉顧愷之的三篇。而后歷代著述不斷增多，及至近代，可謂浩如煙海，其宏富精彩在世界美術史上亦罕有其匹。

顧愷之是中國古代有名的上層貴族知識分子、專業(yè)畫家，富有才氣而博學。他所著《魏晉勝流畫贊》《論畫》《畫云臺山記》等文，是最早的較為完整的繪畫專論。比顧愷之約晚100年后，南朝又出了一個著名的畫論家——謝赫。他的名著《古畫品錄》是最早的對畫家進行品評的著作，被宋代郭若虛評為“萬古不移”的“六法”，就記載在此書的序文中。在顧愷之和謝赫之間的時期內，還有一個著名的畫家兼理論家——宗炳。他有一篇500余字的《畫山水序》傳世。到了唐代，繪畫著錄較多，主要有：張懷瓘的《畫斷》，王維的《山水訣》和《山水論》（偽托），朱景玄的《唐朝名畫錄》，張彥遠的《歷代名畫記》。其中最有代表性的是《歷代名畫記》，被近代人推為“畫史之祖”。時光流逝，歲月更替，到了明清時代，董其昌的“以禪論畫”和石濤的“畫語錄”，預示著中國畫將進入一個新的發(fā)展階段。然而，由于清代近300年的思想禁錮，效果事與愿違。但有識之士仍在革新之路上艱難前行，涌現(xiàn)出揚州八怪、吳昌碩、黃賓虹等一些將民族繪畫繼續(xù)向前推進的后來者，正所謂長江后浪推前浪。

縱觀中國繪畫史，在各個歷史時期的發(fā)展是有起伏的，各地區(qū)的繪畫發(fā)展也是不平衡的。漢代是封建社會的上升時期，繪畫開始興起，是繪畫史上奠基搭架的階段，在表現(xiàn)形式上還處于未成熟的階段。唐代是中國封建社會中輝煌燦爛的時代，也是中國繪畫史上的昌盛時期。無論是人物畫、山水畫、花鳥畫以至鞍馬雜畫，其藝術成就在歷史上是空前的，不僅有其鮮明的時代特點，而且具有劃時代的意義。兩宋的繪畫達到鼎盛，對后世以至東方各國藝術都產生了極為深遠的影響。兩宋繪畫的發(fā)展是以當時新經濟因素的發(fā)展為條件，雖然時代處于尖銳的民族矛盾和階級矛盾之中，但由于有各種復雜力量的推動與幫助，在長達3個世紀的時間內，兩宋繪畫的興盛始終如一。到了元、明、清時期，隨著封建社會的逐漸衰落，盡管當時的文化也有過上升的時候，但其趨勢是走下坡路的。另外，繪畫史上各時期的側重也不一樣，如兩晉南北朝，宗教畫興起；宋、元時期，文人畫興起；又如隋、唐、五代、兩宋時期，人物畫極為發(fā)達；而于元代以后，則山水畫、花鳥畫居于重要地位。歷史上出現(xiàn)諸多變化，其原因是復雜的；而正因為這些復雜的原因，才構成了今天的中國繪畫史，才需要我們去學習和探究。

研究中國繪畫史的著作出版過不少，最早的有鄭午昌先生的《中國畫學全史》、潘天壽先生的《中國繪畫史》、秦仲文先生的《中國繪畫學史》、俞劍華先生的《中國繪畫史》等。這些專著各有特點，對我們后來的學習者有過很大的幫助。然而，文變染乎世情，興廢系于時序，新時代的藝術需要契合時代的氣息，新時代的圖書同樣需要適合讀者的需求 。

通過對中國繪畫史縱向與橫向的梳理，該書編委會達成共識：如果用純文字的闡述，或只用以圖導文的形式配插些許圖片的話，會使讀者因缺少對應作品的展示而無法獲取深層次的領悟，更談不上通過圖書與古人進行“對話”；然而，僅以圖片的單純羅列或直觀展示，又因缺少對歷史的貫穿而無法從理論的高度來作全方位的清晰呈現(xiàn)，更難以使讀者觸及古人作品的精神內涵之所在。一般有關中國繪畫歷史的著述，也都會附有作品，然而它們往往僅作為圖例而出現(xiàn)，所占比重很小，因而并不具備完整性、系統(tǒng)性與科學性，其鑒賞價值受到局限。在當今這樣一個圖像隨處可見的時代，精致的圖片不僅滿足了人們的視覺享受，更作為與文字相得益彰的藝術形式加深了人們對文化藝術的感性認知。《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）在這一點上有新的突破，是該書亮點之一。

20世紀以來，學者們依據新史學觀而對源遠流長的中國繪畫史進行了系統(tǒng)的研究，取得了不少顯著的成果，美術考古也不斷有新的發(fā)現(xiàn)。在改革開放新的歷史條件下，繪畫史的研究更是取得了長足的發(fā)展?！吨袊L畫史圖鑒》充分吸收了20世紀以來我國的美術考古成果，也得益于中外文化交流的推進，最大限度地選取存世歷代繪畫名作，尤其是對以往出版的繪畫史著述所收錄不到的名作格外留意，多方收集，將其作品收納進來，例如現(xiàn)藏美國大都會博物館的宋畫《晉文公復國圖》、日本大坂市立美術館的宋畫《駿骨圖》等珍貴名作，使讀者得以飽覽千古佳作。

隨著中外文化交流與藝術交流日益加強，繪畫史學界對于中國古典繪畫藝術的認識也在不斷加深，這為我們更加清晰地認識中國繪畫史提供了新的視角。編委會的同志們苦心孤詣，致力于此。在這部畫冊中，對于20世紀以來一直被各類繪畫史著作邊緣化的古代著名畫家，如錢選以及一直來受到誤解的“清代四王”的繪畫藝術多有關注和闡述，這對于推進中國美術史學科的發(fā)展具有重要的現(xiàn)實意義。這是《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）的亮點之二。

《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）的主筆為中國美術學院教授王伯敏先生。雖然王老先生已于2013年年末駕鶴西去，但他為本書所撰寫的主要文字將成為千古絕唱，永垂不朽。

王伯敏先生，1924年出生，浙江省溫嶺市人；生前為中國美術學院教授、博士生導師。60多年來，王先生專門從事中國美術史的研究，撰寫了美術界所迫切需要的6部美術專史，他以超前的悟性與創(chuàng)見，對古今書畫藝術的評論，提出更新、更深層面的理解，把我國美術史的研究向前推進了一大步。

王伯敏先生著述宏富，出版有《中國繪畫通史》《中國美術通史》《中國版畫史》《中國少數(shù)民族美術史》及《中國民間剪紙史》等56部圖書；其中有的著作獲國家圖書獎或國家及省市學術獎，有的著作填補了我國以至東方美術史研究的空白，有的著作被國外學者翻譯出版外文本，飲譽海內外。

以王伯敏先生為主的圖書編委會，在圖書的編著方式上進行了一種突破。文字的簡潔性和通俗性，圖片資料的豐富性和精美度，這些因素的結合更契合了當下讀者的閱讀習慣。另外，圖書在把握整體設計的同時，注重各種細節(jié)的設計，以營造與“古人”對話的視覺氛圍。圖書采用活脊設計的形式，盡可能將中國畫長卷作品和局部放大的圖版平整地展示于同一視覺平面中，形成流暢的閱讀節(jié)奏，故此，這部專門論述中國繪畫史的圖書，除了為廣大專業(yè)人士奉獻了一部編輯角度新穎、圖片資料完備的圖鑒類工具書以外，更為廣大的藝術愛好者和藝術設計者提供了飽覽視覺享受的盛宴?！吨袊L畫史圖鑒》（上下卷）為我們提供了一種極具視覺美感的輕松閱讀方式，這是該書的亮點之三。

《中國繪畫史圖鑒》（上下卷）就是這樣一部以史串圖、文圖結合、深入淺出并更注重作品的鑒賞性的藝術圖書。

上卷從原始社會的繪畫開端，以各朝代為線索進行分別介紹，至元代的繪畫結束，由歷代的140多位畫家共500余幅作品組成主要內容。

下卷以明代的繪畫和清代的繪畫為主體，由明清兩代的160多位畫家共500余幅作品組成主要內容。

該書以簡明扼要的文字串連中國繪畫史的發(fā)展主線，并在闡述各時期繪畫發(fā)展的各個流派之后附有畫家小傳和近千幅收錄齊全的經典作品的內容介紹。書中歷代畫家作品圖版拍攝精度高，層次細膩，較好地還原了原作的基本面貌。每幅作品均有材質、尺寸、年代、收藏單位等規(guī)范標示，同時附有生動而通俗的文字解析：既以史的角度觀照整個中國繪畫史，不失史論的專業(yè)特色；又采用大量高清圖版，全面展示中國繪畫史上的經典之作，讓讀者徜徉于繪畫史長廊，領略中國藝術之美。

當今社會，物質生活日趨豐富的人們越來越追求精神領域的滿足感，尋求對祖國傳統(tǒng)文化的回歸。有著幾千年燦爛歷史的中國繪畫是人類文化的寶貴財富，并且仍將豐富我們的精神生活。作為優(yōu)秀文化的傳播者，浙江人民美術出版社從傳承與弘揚文化的理念出發(fā)，以新的出版思路編輯了這部《中國繪畫史圖鑒》（上下卷），該書除了以較強的學術性為專業(yè)人士提供可資借鑒的史料以外，還能以它的鑒賞性、通俗性贏得更廣泛的讀者群。因此，這部圖書無論從學術性還是文化藝術性來說，皆具有重要的價值。

（龔旭萍/杭州師范大學美術學院）