楊蔚然出生于藝術(shù)之家，幼時(shí)就經(jīng)常跟隨從事美術(shù)工作的父親到各地布置展覽，組織美術(shù)活動(dòng)，小小心靈浸潤(rùn)于藝術(shù)之美的熏陶之中。蔚然從藝之初，即將工筆繪畫(huà)作為自己的學(xué)習(xí)方向。

工筆繪畫(huà)的取象極其廣泛，舉凡人物、山水、花鳥(niǎo)、蟲(chóng)魚(yú)，無(wú)一不能入畫(huà)，且觀察入微，刻畫(huà)精細(xì)。但惟求謹(jǐn)細(xì)也易造成忽略神韻表達(dá)的創(chuàng)作弊病，因而，蔚然選擇了沒(méi)骨作為技法定位，它以墨或色的濃淡干濕變化表現(xiàn)所畫(huà)物體的質(zhì)感、色彩感，將工筆的細(xì)膩與寫意的靈動(dòng)有機(jī)結(jié)合起來(lái)，充分利用毛筆的特性，著意刻畫(huà)對(duì)象的正反、向背、轉(zhuǎn)側(cè)、深淺、紋理、質(zhì)感的細(xì)微變化，力求最大限度地體現(xiàn)色彩優(yōu)勢(shì)，也最大可能實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)材料的優(yōu)勢(shì)。從蔚然近期作品《藍(lán)》、《逸塵》、《遠(yuǎn)古之光》、《黎明》來(lái)看，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，用筆精巧，設(shè)色雅致，表現(xiàn)出了大自然的和諧與美好。

楊蔚然是一個(gè)力求完美的創(chuàng)作者，對(duì)細(xì)節(jié)要求精益求精，為了從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，她在創(chuàng)作之余，總是孜孜不倦地臨習(xí)古畫(huà)，她嘗試過(guò)多種方法染色，最后確定使用幾種植物的果實(shí)按比例加水熬煮晾涼過(guò)濾之后一遍一遍的刷，直至自己認(rèn)為滿意為止。

在年復(fù)一年臨習(xí)古畫(huà)的實(shí)踐中，楊蔚然深切地感到色彩的變化對(duì)表現(xiàn)具象的重要作用，常常沉醉于古人所營(yíng)造的那些生動(dòng)而唯美的境界中。她不止一次地形容傳統(tǒng)色彩與合成色彩的差別：“傳統(tǒng)色彩像一個(gè)神情疏朗的女子，風(fēng)華內(nèi)斂，需耐心品味方得其妙；合成色彩則像一個(gè)時(shí)尚的美女，光艷奪目，對(duì)人的視覺(jué)形成一種強(qiáng)烈的沖擊力。無(wú)論哪一種美都是美，但是前一種美更能經(jīng)得起時(shí)間的考量，雖歷久而彌新。但，后一種美可能隨著歲月的流逝就會(huì)易容改色?！彪m然處在一個(gè)高頻率快節(jié)奏的時(shí)代，楊蔚然依然選擇了前一種美作為追求的目標(biāo)。

在楊蔚然的話語(yǔ)中，出現(xiàn)頻率最高的詞就是“氣”。何為“氣”？當(dāng)欣賞者看到一件藝術(shù)作品，往往不是專注于解讀某個(gè)具象，而是會(huì)被撲面襲來(lái)的藝術(shù)家獨(dú)特的精神氣質(zhì)和強(qiáng)烈的個(gè)人情感所感染，而引發(fā)欣賞者的思想共鳴，從這個(gè)角度上講，創(chuàng)作者帶給欣賞者的氣息最為重要。

這正是“曉凝晨露極清勻，不占園林最上春。忽發(fā)一枝山谷中，似知茅屋有詩(shī)人”，以示我輩之渺小如一粒塵埃，但天地雖大，微塵卻以詩(shī)情畫(huà)意獨(dú)享宇宙，生命有限，且悲喜交集，我輩以有限之生追求無(wú)限之生，這許是我與蔚然結(jié)緣的因由吧！endprint