宋含宇

摘 要：被稱為亞洲歌后的鄧麗君，在她近千首的歌曲中，有三分之一的歌曲來自于日本演歌，同時她也是成功地進入日本紅白歌會的三位華語歌手之一。放眼最早流行樂壇，像臺灣歌手余天、鳳飛飛、詹雅雯等都出演歌的專輯。在香港也是如此，像譚詠麟、張學(xué)友、莫文蔚、陳慧嫻等有很多歌曲都源于日本演歌。當(dāng)然，也有很多經(jīng)典的港臺歌曲也被日本人所傳唱，真可謂是那句話：音樂無國界，它為民間的文化交流發(fā)揮著重要的作用。所以早在70-80年代的時候港臺歌曲與日本演歌就素有淵源，在今天，當(dāng)我們?nèi)セ仡櫤婉雎犨@些港臺經(jīng)典老歌的過程中，實際上日本演歌也起到了很重要的貢獻。

關(guān)鍵詞：早期流行音樂；日本演歌；演唱風(fēng)格；影響

拋開搖滾看我國改革開放后的流行音樂，最早接觸到的、也是現(xiàn)在讓大多數(shù)國人耳熟能詳?shù)囊獢?shù)家喻戶曉的亞洲歌后——鄧麗君。從鄧麗君可以看出，她是臺灣人，港臺地區(qū)的流行音樂無疑很大地影響了中國內(nèi)陸的流行音樂。那么港臺那時候的流行音樂是受什么地區(qū)的音樂影響？就是日本演歌。由于歷史和地域原因，日本文化對寶島的影響很大，無論是卡拉OK、動畫片、電子游戲，以及卡西歐士的夜總會都在臺灣十分流行，所以日本演歌在臺灣也很容易被接受，其樂曲也流傳的非常廣泛，在早期的臺語歌曲中有不少歌曲是翻唱日本演歌而成為流行歌曲，直至80年代臺灣本土的《校園歌曲》的風(fēng)行才改變了臺灣歌壇格局。嚴格意義上的演歌指的是20世紀(jì)日本歌謠曲的一種，具體來說是日本明治后期占主流地位的，主要采用“去四七音階”創(chuàng)作手法，歌詞內(nèi)容多反映民眾日常生活和情感經(jīng)歷的這類大眾歌曲。

那個年代的中國，因為鄧麗君演唱的歌曲很多都是國語創(chuàng)作，加上無論是從她在國內(nèi)開的第一場演唱會（1976年3月于香港），還是她的第一張音樂專輯（同年9月《鳳陽花鼓》），都是我國流行樂壇中最早出現(xiàn)的。在她演唱的歌曲當(dāng)中，有相當(dāng)一部分作品是對演歌的翻唱，她的演唱風(fēng)格也是深受演歌唱法影響的。隨著時代不斷地變化與發(fā)展，直至今日，演歌對當(dāng)下中國的流行音樂樂壇仍有一定的影響。

第一個影響是歌曲的唱法。演歌在日本之所以深受當(dāng)?shù)孛癖娤矏郏饕€是源于它獨特的演唱風(fēng)格。在演歌歌手的發(fā)聲技巧中，繼承并開發(fā)了日本古典藝能能樂以及近代戲劇歌舞伎音樂在聲樂方面的特質(zhì)。形成了既保留傳統(tǒng)藝能精髓又符合當(dāng)代大眾審美觀念的演唱風(fēng)格。注重韻味及音色的細微變化，曲調(diào)的抑揚頓挫感十分鮮明。在逐漸影響臺灣、福建地區(qū)的時期，演歌風(fēng)格在注重韻味的表達和音色細微變化的基礎(chǔ)上相對弱化吐字。在長音、大跳等方面不再做夸張?zhí)幚?。“喉顫音”做變化的強弱對比程度相對降低，顫音持續(xù)時間較短、幅度較小。在真假聲交替的地方更多使用滑音避免傳統(tǒng)唱法造成的棱角感，整體風(fēng)格偏于自然。所以無論是那個時候的鄧麗君，還是現(xiàn)在的王菲、梁靜茹、周華健等歌手，都深深地受到了演歌氣聲唱法的影響。這種對聲音細微的處理更加能夠緊扣人心，牽引觀眾的神經(jīng)，也是注重人情，品味人性的一種體現(xiàn)。

第二個是翻唱演歌的歌曲影響，八十年代在大陸地區(qū)廣為流傳的《北國之春》，就是一首非常典型的日本演歌。在例如后來鄧麗君的《我只在乎你》《夜來香》《何日君再來》，周華健的《讓我歡喜讓我憂》，王菲的《容易受傷的女人》以及劉若因的《后來》等等。這些歌曲在進入中國后均以極高的傳唱率和點播率活躍在中國流行音樂的舞臺上，并且一度成為當(dāng)時的主流音樂。不但因為曲調(diào)輕快、朗朗上口的特點，而且在創(chuàng)作原則上也不帶有政治色彩，而直接抒發(fā)情感。

第三個可以說是互相的影響，就是曲調(diào)特征。從唐朝時期的雅樂進入日本，到后來簡譜由日本傳入中國，再到學(xué)堂樂歌的作曲家受到日本作曲的很大影響，足以說明，音樂無國界。同樣是五聲調(diào)式，在中國發(fā)展成具有很濃厚民族特色的民族調(diào)式，而在日本，五聲調(diào)式發(fā)展成小調(diào)去四七音階，這就形成了演歌里帶有和風(fēng)韻味的日本民族調(diào)式。小調(diào)的演歌作品大多是采用日本“都節(jié)音階”寫成?！叭ニ钠咝≌{(diào)式音階”與“都節(jié)音階”之間的關(guān)系類似于中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式中的同宮系統(tǒng)調(diào)。兩調(diào)雖主音不同，但內(nèi)部音高結(jié)構(gòu)完全相同，音階中都包含有兩個小二度、兩個大三度和一個大二度?！叭ニ钠咝≌{(diào)式音階”可以看作是“都節(jié)音階”的移位.經(jīng)大陸及港臺地區(qū)流行歌手翻唱的演歌小調(diào)作品較少，因為這類作品太過日本化，即便重新填詞也掩蓋不住濃郁的“和風(fēng)”韻味。演歌調(diào)式同樣采用五聲音階為理論基礎(chǔ)，同時突出半音化進行從而強調(diào)不協(xié)和感，因此流露出暗淡、哀傷、幽玄、神秘的整體風(fēng)格。演歌歌曲的節(jié)拍以4/4居多，大調(diào)作品中等速度，曲調(diào)明朗、充滿希望；小調(diào)作品速度較舒緩，曲調(diào)大多悲涼，哀怨凄婉。

最后一個影響是演歌的題材內(nèi)容?，F(xiàn)在的流行音樂，題材內(nèi)容都是以小情小愛為主。日本演歌就是以這種角度取材創(chuàng)作，從“小我”的微觀角度描寫人情冷暖，它的歌詞主要涉及了男女戀情、思鄉(xiāng)之情、親情以及借景抒情、托物言志等種類的題材。因此演歌中小我的微觀描寫就更加貼近現(xiàn)在的生活，著重表達情感經(jīng)歷中憂愁憂傷的一面，充分演繹人情冷暖，此填詞的方式影響著我國早期流行音樂的創(chuàng)作并延續(xù)至今。我們現(xiàn)在在觀看優(yōu)秀的流行歌手演唱時，同樣可以感受到這種細膩之美。突顯的轉(zhuǎn)音和漸變的神態(tài)牽引著觀眾的神經(jīng)，恰恰是這種細微變化令我們回味雋永?！耙约殲闃s，以小為美”的思想特質(zhì)在筆者看來應(yīng)該是注重人情，懂得品位人性的一種體現(xiàn)。

日本演歌以其獨特的藝術(shù)魅力對本國以及許多亞洲地區(qū)和國家產(chǎn)生了影響。并成為我國民眾文化生活的一部分。這其中優(yōu)秀的文化養(yǎng)分值得我們研究與吸取，并充實到我們的音樂文化中來。日本演歌其淵源來自于漢族音樂，正所謂“東學(xué)西鑒”的結(jié)果。今天，開放的中國正以博大、寬容的姿態(tài)吸收各國優(yōu)秀的文化養(yǎng)料。正因為如此，我們才更應(yīng)該與時俱進，挖掘與發(fā)揚我國優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，在新世紀(jì)的世界音樂文化之林做出新的貢獻！