汪晗

摘要：

水墨不僅是中國繪畫的一種技巧，且是一種東方思想，具有獨特的文化美感形式與視覺表現(xiàn)張力。本文首先進行水墨的美學(xué)精神相關(guān)文獻搜集、分析及整理，選定分析井上雄彥的作品，研究水墨的實與虛的表現(xiàn)方式。傳統(tǒng)水墨畫各項技法結(jié)合現(xiàn)代數(shù)字媒體，把水墨的特有效果融入視覺影像，對融合古典與科技且?guī)в袞|方現(xiàn)代水墨風(fēng)格的作品有指導(dǎo)作用。

關(guān)鍵詞：美學(xué)；水墨；現(xiàn)代藝術(shù)

一、水墨美學(xué)的精神意涵

水墨美學(xué)中的基礎(chǔ)就是所謂筆墨精神，也就是筆墨的表現(xiàn)性以及筆墨的審美意味和情趣；所謂寫意傳統(tǒng)、則不僅是個人情懷的抒發(fā)，更表現(xiàn)為古人畫中的生命意識、宇宙意識、人格精神以及形而上、象之外的藝術(shù)思維方式和天人合一思想。

水墨精神不只是水與墨在宣紙上所產(chǎn)生的痕跡，而是中國知識分子綿延千年的文化精神的體現(xiàn)，在繪畫形式語言下，潛藏在個人的文化背景，蘇軾、文同、米芾、米友仁、李公麟等，他們共同構(gòu)成的水墨精神的解讀符號，要了解中國水墨精神就必須從這些符號去找出精神與內(nèi)涵，在思想上以儒家、道家、禪宗為主。創(chuàng)作者以自我真理做為藝術(shù)探索的當(dāng)代思維，思考如何透過自然、人文、心靈的自我實踐，揭示知識分子的現(xiàn)實思想與精神層面?，F(xiàn)實與超現(xiàn)實的沖擊與融合，就是藝術(shù)家的文化使命與社會責(zé)任。

由此觀之，藝術(shù)家與知識分子的責(zé)任是相聯(lián)系的。小至社會大至宇宙，藝術(shù)家必須提出自己的思維與質(zhì)疑，反映宇宙人生、現(xiàn)實社會、精神世界的脈動；無論是諷刺、明寓、象征、寫實，能和創(chuàng)作同步表達且發(fā)展，并使觀賞者在感受時能通其意義而獲得啟發(fā)。

不管是傳統(tǒng)或現(xiàn)在的藝術(shù)創(chuàng)造，水墨美學(xué)的精神蘊含天地自然的精神，呈現(xiàn)出既屬當(dāng)代藝術(shù)又包含東方“道“論的水墨意涵。當(dāng)代水墨藝術(shù)的體、相、用的活用與再創(chuàng)作，能讓東方文化延續(xù)與發(fā)光。

二、東西遇合的文化意識

林風(fēng)眠在《東西藝術(shù)之前途》一文說到“中國現(xiàn)代藝術(shù)，因構(gòu)成之方法不發(fā)達，結(jié)果不能自由表現(xiàn)其情緒上之需；因此當(dāng)極力輸入西方之所長，而期形式上之發(fā)達。調(diào)和人內(nèi)部情緒上的需求，而實現(xiàn)中國藝術(shù)之復(fù)興。一方面輸入西方藝術(shù)根本上之方法，以歷史觀念而實行具體的介紹；一方面整理中國有之藝術(shù)，以貢獻于世界。”二十世紀(jì)來，東方向西方的橫向移植，學(xué)習(xí)寫實與抽象等風(fēng)格，對文化藝術(shù)帶來巨大的變革，其主要癥結(jié)，在于中國藝術(shù)以群體意識為中心來體現(xiàn)文化精神的形象化，西方則是以個體意識為中心的文明探求，突顯出東西文化的差異，這樣的碰撞下衍生出種種的變化。

二十世紀(jì)八十年代，隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進步，新媒體成為推動科技發(fā)展的一股強勁力量，以筆墨為載體的水墨精神，在受到新媒體的極大沖擊后，在拋棄了紙筆墨之后，水墨的精神面臨如何傳遞下去的問題。 從十九世紀(jì)到二十世紀(jì)這中間一百年之間，水墨畫開始改革，改革的一個要點便是讓水墨畫重新走上寫生的道路。從寫生中去發(fā)現(xiàn)新的技法，表達出新的感性與新的觀察角度。中國水墨畫的寫生與西方的素描及速寫并不完全相同。中國畫家寫的是山水花鳥的精神與生命，并不是單純的外在的形，更不是客觀角度的快速記錄。是由外在的形去表達內(nèi)在的神。形要以能表現(xiàn)出神為主要走向，為了傳神，形可以變化。第二個重點是把中國傳統(tǒng)不求形似的觀念及大寫意的技法，推進了一大步，慢慢走向抽象表現(xiàn)的道路，發(fā)揮水墨畫的即興效果，這種擴大運用水墨的特有效果，富含實驗精神，使水墨傳統(tǒng)在題材及畫面構(gòu)圖上有新的突破。

三、個案研究

井上雄彥（1967年1月12日—），本名成合雄彥，1988年以入圍手冢賞的作品《楓PURPLE》出道，是日本著名的漫畫家。除了本身是漫畫家以外并從事設(shè)計、廣告、展覽、插畫、藝術(shù)創(chuàng)作等活動，可說是最知名的漫畫家也不為過。

井上雄彥以寫實的手法描繪籃球運動漫畫而聞名，籃球漫畫的角色也多參考真實NBA 90年代的知名球星，角色動作也參照球星運動中的姿態(tài)，所以在人物、角色、姿態(tài)、性格都格外的真實，但井上雄彥不以賣座漫畫《灌籃高手》為自滿。在下一部漫畫《浪人劍客》開始以筆墨描繪人物的表情、毛發(fā)細絲、身型比例、衣物光影與飛濺，無不生動，漫畫中的主人翁宮本武藏對劍術(shù)的領(lǐng)悟與超越生死的精神，在水墨的趣味下更顯得奔放、豪氣、內(nèi)斂、沉靜，也打開了井上雄彥對墨的創(chuàng)作而不是單純在漫畫上而已。更舉辦了巡回畫展，以大型的水墨人物畫，展現(xiàn)對漫畫中人物角色的延伸，展現(xiàn)出更多的人物精神，畫面整體的感官靠著井上雄彥一點一滴的繪制完成，這樣的精神與手法把漫畫推向藝術(shù)。

從以上分析可看出井上雄彥歷年作品的演進，在形式上從與一般漫畫無異的沾水筆、麥可筆、毛筆最后到數(shù)字軟件用手指去作為作畫的工具，隨著作畫的工具不同，風(fēng)格也因作畫的媒材不同而隨之改變，重點在于筆觸，隨著筆尖的接觸范圍擴大，由線轉(zhuǎn)為面，面積的差異造就更大的差異性。因應(yīng)題材的不同，以不同媒介去表現(xiàn)漫畫題材，籃球題材的畫面多，速度快、動作豐富，用沾水筆可表現(xiàn)出動作的細膩感；歷史故事講到生死哲學(xué)，則用墨、毛筆來表現(xiàn)，這樣可以讓畫風(fēng)與故事更為緊密結(jié)合。

四、結(jié)論

研究東方水墨美學(xué)的精神及現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系應(yīng)用于創(chuàng)作，更能傳達出設(shè)計精神與概念。作品的表現(xiàn)風(fēng)格，不僅可以來自傳統(tǒng)的水墨美學(xué)，也能利用計算機的繪圖軟件與程序，來使水墨應(yīng)用于動畫加上個人的表現(xiàn)風(fēng)格，能呈現(xiàn)獨特的水墨動畫作品，并且日后能夠更加精進而更受肯定。

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【作者單位：鄭州大學(xué)】