王菁菁

從心理學角度而言，人對于新生事物的接受很多時候會經(jīng)歷一個微妙的體驗過程。譬如有些東西，或許第一眼看上去，你并不是特別喜歡；甚至比這更糟一些的是，還有人會因為感官體驗的不理想從而產(chǎn)生反感情緒。不過，情況也并非一成不變。從無感、排斥到了解、接受，當人們愿意去循序漸進地了解，走向某種事物時，得出的結論很可能就與當初截然不同。

從排斥到接受

“當代水墨的收藏也是如此，”北京一位前年開始涉足該門類收藏的人士告訴本刊記者，“這種過程有點兒像戀愛。收藏者和藝術家通過作品為媒介形成共鳴，找到同感，由此而生的吸引力與誘惑，比起‘一見鐘情更加牢固?！?/p>

而作為圈內(nèi)人，自身也是當代水墨的收藏者，北京巔峰藝術中心主任劉文迪最開始對于這一領域同樣存有一定的抵觸之心。“‘60后以前的書畫收藏者，由于受接受的教育、傳統(tǒng)環(huán)境等影響，通常接觸傳統(tǒng)水墨比較多。比如我本人，第一次參加拍賣會，買的就是張大千的作品?！彼f。

近兩年，當代水墨開始嶄露頭角。劉文迪發(fā)現(xiàn)，她身邊的一些之前從事多年傳統(tǒng)水墨收藏的50后、60后藏家，逐漸開始關注于此，“他們中的一些人有的也是藝術館、美術館館長級別的人物。在諸如北京789藝術區(qū)之類的場所策劃舉辦相關展覽的同時，自己一邊也在收藏優(yōu)秀的作品?！?/p>

當然，當代水墨方興未艾之初，夸張、晦澀、難懂是它們帶給劉文迪的直觀印象。

“從藝術消費、實用的層面分析，收藏傳統(tǒng)水墨，除了投資、升值，那種清新、雅致的感覺，即便作為家居擺設也非常合適。但是你看當代水墨有的作品，表現(xiàn)往往很夸張、虛幻，比如丑陋的形體，視覺沖擊很容易給人帶來‘登不上大雅之堂的評價。既沒有傳統(tǒng)水墨那樣相對成熟的市場購買力，又不符合人們的普遍審美觀，收藏者們肯定不會輕易下手。”劉文迪認為。

然而，隨著后來多次參加與當代水墨相關的展覽，加上和業(yè)內(nèi)人士、創(chuàng)作者經(jīng)常接觸、交流，劉文迪發(fā)現(xiàn)，當代水墨其實也有著它的獨特之處。和傳統(tǒng)水墨不同，當代水墨通常多運用西洋油畫的勾勒方法，營造出一種如夢如幻的情景，啟發(fā)人們想像、思考的空間。采訪中，她給記者舉了個例子，“前不久，我參加了一位知名藝術家在北京今日美術館的個展開幕式。以前只是覺得這位作者的畫法不錯，對于其創(chuàng)作過程、創(chuàng)作心理并不大理解。但后來隨著了解的加深，更進一步認識到這位藝術家的一些作品確實是不錯。像他的陜北寫生，雖然整個作品畫面感很蒼涼，但如果你仔細體會，所營造的意境很生動。因此，新水墨要想受到更多藏家的青睞，藝術家能不能讓看的人真正與你找到共鳴至關重要。”

主體是“新一代”

對當代水墨同樣抱著開放接受心態(tài)的還有楊建國，從上世紀80年代開始進入水墨畫收藏，再加上在國內(nèi)一家藝術雜志擔任主編工作的經(jīng)歷，楊建國與一些藝術家非常熟絡，也從院校收藏了不少優(yōu)秀當代水墨作品。不過，在他眼中，當代水墨與新水墨并不完全是一個概念。“很多人說，當代水墨近兩年在市場上日益受到追捧，行情可觀，我認為這種現(xiàn)象實際上指的應該是新水墨。當代水墨的概念更加寬泛一些，新水墨只是其中的一部分?！?/p>

他繼而解釋道，新水墨的創(chuàng)作更多是當代藝術概念的延伸，這與傳統(tǒng)當代藝術的頹勢，被冷落，于是創(chuàng)作者、市場開始尋求新的出口有關?！敖衲?月的藝術北京VIP展，我也去參加了，當時和一些業(yè)內(nèi)人士聊天，大家認為，現(xiàn)在傳統(tǒng)的當代藝術當前略有復蘇，而新水墨從整體上看表現(xiàn)可嘉。但目前真正只推新水墨的畫廊仍然只有那么幾家，而這些藝術創(chuàng)作者基本集中在30歲至50歲年齡段?！?/p>

事實上，楊建國的話也道出了一個現(xiàn)實，那就是當前學術界對于當代水墨的概念定位依然比較模糊。有人認為，當代水墨是當代人用當代筆墨來表現(xiàn)傳統(tǒng)的東西；也有人把當代水墨稱為新文人畫，認為其表達的是一種人文情懷；而在更多的人看來，當代水墨只不過是沿襲了水墨技法、材料的“殼”，它的“魂”卻是當代藝術，這種理解更傾向于楊建國所指的新水墨。但無論怎樣理解定義，業(yè)內(nèi)普遍認為，與傳統(tǒng)水墨寄情不同，當代水墨的創(chuàng)作更貼近生活，藝術家在創(chuàng)作當中更加自我，很少有說教的成分，他們甚至會弱化技法，來體現(xiàn)一種個性的釋放。

例如有藝術家在人生的某個階段對現(xiàn)實比較迷茫，感覺人生像做夢一樣，雖能感覺到自己還醒著，但又不能去控制。于是，他在自己創(chuàng)作夢魘系列作品中，會借用傳統(tǒng)戲曲人物來表達當下人生的狀態(tài)。至于這種創(chuàng)作究竟是新水墨還是文人畫，藝術家本身認為并不重要，“關鍵是能看懂我的表達就好?！?/p>

對于那些“50后”甚至年齡更大的收藏者而言，與他們所熟悉的傳統(tǒng)水墨相比，這些比較前衛(wèi)的表達顯然令他們難以理解，而對于“70后”、“80后”乃至“90后”藏家來說，他們的年齡層次跟當代水墨的主要創(chuàng)作群體持平，他們在時代、感受等等方面可以說也是同步的。因此，他們更加容易理解、欣賞藝術家所要表達的內(nèi)容，進而成為收藏這一門類的主力。

理解很重要

由此可見，“年輕一代”是當前當代水墨收藏群體的“標記”之一。除此之外，這一門類的收藏還成為相當一部分進入書畫收藏市場的新資金的考慮方向?！坝捎诮F(xiàn)代書畫如今的收藏起點已經(jīng)很高，新資金勢必會尋找價值洼地。”有分析這樣指出。而一些“大龍頭”當代藝術家往這條道路的轉型，更是帶動了市場的熱情。還值得一提的是，這類收藏跟禮品經(jīng)濟也有一定關系。

一邊是當代水墨市場的興起，而在另一邊，是否會助長炒作的滋生，有沒有泡沫存在，成為不少有志于此的收藏者感興趣的話題。

“我在參加一些相關展覽的時候，會時不時碰到有人提出這樣的問題?！眲⑽牡险f，“很多人認為傳統(tǒng)水墨已經(jīng)達到了一定高度，那么當代水墨一定是有利潤空間的。但是，我不鼓勵大家為此去盲目購買。

劉文迪的理由很簡單，有相當?shù)馁I家偏重“名頭”，社會的浮躁波及到了相當一部分藝術家，他們知道如何進行市場運作，宣傳自身。甚至一些年輕的藝術家初出茅廬后，在父母的資助下忙著出畫冊、辦展覽，“由此催生出的行業(yè)與唱片公司的運作有著異曲同工之處，他們的畫風開始變得浮躁?！?/p>

而在另一方面，行情的攀升必然會帶動相關行業(yè)的發(fā)展，比如說近來一些有關當代水墨、新水墨研究機構的成立，有分析指出，成熟的市場固然需要有相關領域的配套發(fā)展，但倘若被功利心占了上風，反過來很容易催生泡沫。

不過，收藏當代水墨的前提是共鳴，特別是當面對比較抽象、虛幻的作品時，如何理解，怎樣去理解，既需要收藏者本身不斷豐富素養(yǎng)，也需要藝術創(chuàng)作者保持潛心、嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，而非嘩眾取寵。

采訪中，劉文迪所講述的一個事例很耐人尋味?！敖衲昴赣H節(jié)的時候，我和家人一起在北京工體附近的一家餐廳吃飯，讓我驚訝的是，這家餐廳墻上裝飾的竟然是方力鈞的作品，盡管是復制品，但仍然讓人感覺很有藝術氣息。所以我認為，風格的前衛(wèi)、表達的隱晦等并不是這個市場發(fā)展的最大阻礙，只要走對了路，它一定會慢慢被大家所接受的?！?