張北北

摘 要：施光南，作曲家，人民音樂家。其創(chuàng)作的特點具有民族性、時代性、人民性。施光南所創(chuàng)作的女中音聲樂作品在我國聲樂藝術上具有有重要地位。他的歌曲內(nèi)容積極向上，大都表達了我國人民對祖國的熱愛，以及人民對愛情、友誼、幸福的美好追求的真情寫照。他音樂體現(xiàn)得是社會與人民關系，藝術服務于政治。本文通過對施光南的幾首典型女中音聲樂作品的分析，加強作品演唱的藝術表現(xiàn)力。對施光南女中音聲樂代表性作品和相關聲樂教學性質的分析，突出表現(xiàn)施光南女中音聲樂作品對中國聲樂發(fā)展產(chǎn)生影響的意義。

關鍵詞：施光南 聲樂 女中音

一、施光南的創(chuàng)作特征

施光南（1940—1990年），著名的人民音樂家，其作品涉及聲樂和器樂創(chuàng)作等多個領域，尤其是他創(chuàng)作的聲樂作品在藝術界取得了較高的藝術成就。他的歌曲在創(chuàng)作上著眼于民族傳統(tǒng)之根，具有民族性、時代性、人民性，如歌曲《打起手鼓唱起歌》、《周總理，你在哪里》、《多情的土地》、《祝酒歌》等都是從不同角度表達了我國人民對祖國的熱愛，對美好生活的追求。

在民族歌劇方面施光南先生也留下了寶貴的財富，他的歌劇拓寬了我國民族歌劇的創(chuàng)作思路，推動了中國民族歌劇的發(fā)展。其大型歌劇《傷逝》為紀念魯迅先生的誕辰100周年，成功地用音樂塑造了魯迅先生于二十年代筆下所刻化的一代追尋與彷徨的青年形象。另一部大型歌劇《屈原》是施光南先生醞釀半生的心血，成為他音樂最后的絕響。

施光南先生的創(chuàng)作思維和理念開闊了我國新時期歌曲創(chuàng)作思路，他的歌曲從不同角度表達人民生活的狀態(tài)和人民對愛情友誼及對幸福的向往。如歌曲《月光下的鳳尾竹》、《吐魯番的葡萄熟了》、《希望的田野》、《假如你要認識我》等，這些歌曲將社會、時代和個人情感深深聯(lián)系在一起，在當時的音樂界施光南的音樂風格獨樹一幟，深刻反映了人民群眾的思想感情，不愧為人民的音樂家的稱號。

二、施光南創(chuàng)作女中音聲樂作品的演唱風格

新中國成立以后，美聲唱法在中國得到廣泛傳播與發(fā)展，特別是專業(yè)音樂院校高度盛行發(fā)展，洋為中用使中國聲樂藝術發(fā)展大步飛躍。女中音聲部的建立大有起色，其聲部發(fā)展相對緩慢。20世紀五六十年代以前，中國有影響力的女中音幾乎是空白。直到20世紀六十年代到八十年代，隨著國際知名歌唱家來華講學、中外文化交流的日益頻繁，不斷提高的歌唱藝術的理念和教學手段對中國聲樂中對女中音聲音概念產(chǎn)生了重要影響。這個時期也是施光南先生創(chuàng)作聲樂作品的多產(chǎn)時期，許多聲樂作品的誕生為女中音歌唱家們的演唱提供了多樣性。蘇風娟、羅天嬋、關牧村等著名女中音歌唱家，她們在當時都演唱過施光南老師的聲樂作品。

施光南先生為關牧村量身訂做的作品《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《多情的土地》、《月光下的鳳尾竹》、《假如你要認識我》等歌曲深受大家喜歡，也成為家喻戶曉的優(yōu)秀之作，這些作品不僅是音樂院校聲樂教學的大綱曲目，還是國內(nèi)外比賽的參賽曲目，可謂是女中音歌曲的經(jīng)典。我們就其經(jīng)典的三首女中音聲樂作品做出詳細的演唱風格的把握。

1.歌曲

（1）《打起手鼓唱起歌》

這是一首具有民族特色的藝術歌曲，運用了新疆少數(shù)民族風格旋律的特點，節(jié)奏性強、旋律優(yōu)美、展現(xiàn)了人民美好生活的畫面，表達當時人民對生活的憧憬、對家鄉(xiāng)的熱愛和內(nèi)心的向往。這首歌曲創(chuàng)作于1972年，中國處于文革時期，對演唱這首歌曲的思想內(nèi)容還頗有爭議，但在當時工人階級勞動人民傳唱這首歌曲非常盛行，猶如一般清澈的泉水，深入人心，其輕快的節(jié)奏吸引了廣大聽眾，特別是經(jīng)歌唱家羅天嬋演唱并由中央電視臺播放后，紅遍全國。

《打起手鼓唱起歌》描繪了祖國大好河山的壯麗畫面，歌曲塑造得主人公是一個騎著馬兒的，打著手鼓的歌者形象，通過對祖國欣欣向榮的面貌的贊美，表達人民對黨、對家鄉(xiāng)的熱愛和積極向上的生活狀態(tài)，其歌詞質樸、生動。歌曲具有濃郁新疆民歌風格，音樂節(jié)奏感鮮明，具有跳躍性，旋律優(yōu)美，流動性強有濃郁民族風格，是一個帶有前奏的二段體結構歌曲，最后運用了“唻”字襯腔唱法具有維族旋律特點，音樂有緊有松。這首歌還被改編過流行歌曲風格被著名的歌手刀郎收錄專輯《喀什噶爾胡楊》里，傳唱至今，深受喜愛。

（2）《吐魯番的葡萄熟了》

歌曲創(chuàng)作于1978年，是一首典型的富裕濃厚的新疆維吾爾族音樂，用婉轉悠揚的旋律與真摯動人的歌詞向人們講述了一個名叫阿娜爾維族姑娘與駐守邊防哨卡的小伙克里木的愛情故事。歌曲傳遞出了愛國之情與純潔愛情交織成的濃濃深情，雖然整首樂曲是活躍的但是對表達的思想確實含蓄的。

歌曲前奏運用悠揚的旋律，巧妙地把我們帶到了新疆吐魯番的高原的意境。整首歌曲采用了民間舞曲的編配手法，節(jié)奏平穩(wěn)，曲調優(yōu)美，表現(xiàn)愛的歡愉和深情，包含了沉醉于愛情的幸福甜蜜，用“纏繞”和“醉了”等修辭表現(xiàn)對愛情的喜悅在演唱時歌者應注意對歌曲的理解和情感的把握，采用描述的唱法，特別是在后半部分對節(jié)奏和情感的把握要做細致的處理。

（3）《多情的土地》

這是一首抒情歌曲，由施光南作曲，任志平作詞。曾獲1982年中國音協(xié)上海音協(xié)全國新作品比賽優(yōu)秀獎。作品通過對故鄉(xiāng)的土地描寫，深刻地表現(xiàn)了對故鄉(xiāng)眷戀和熱愛之情。歌曲中摯愛的情意帶有深沉的歷史責任感，讓人聯(lián)想到美麗的故鄉(xiāng)土地和曾經(jīng)走過的道路。這首歌曲曾被關牧村、佟鐵鑫、楊洪基、廖昌永、韓紅等多位歌唱演唱過，是一首著名的中國藝術歌曲。

歌曲創(chuàng)作于80年代初，從創(chuàng)作手法看，最大特點是運用了三連音的節(jié)奏型和小切分節(jié)奏型。演唱時要在把握好這些節(jié)奏型才能把歌曲的獨特風格演唱到位，充分表達對祖國故土的無比眷戀。

2.施光南一生創(chuàng)作兩部歌劇，《屈原》、《傷逝》。

在八十年代中國歌劇藝術處于低谷，施光南的兩部歌劇猶如春天般為歌劇舞臺帶來生機?！肚肥鞘吩娦缘拇蟾鑴?，是施光南心血的結晶。《屈原》的許多段落都成為中國歌劇藝術的精品，如《離騷》、《雷電頌》、《山鬼之歌》等。

歌劇《傷逝》是為紀念魯迅誕辰100周年，由王泉、韓偉根據(jù)魯迅的同名小說編劇的。劇本體現(xiàn)了原著抒情詩式的筆調，刻畫了男主角（涓生）和女主角（子君）兩人于20年代就敢于向封建禮教抗爭的青年，也揭示了知識分子自身的弱點。這是一部抒情歌劇，整篇在揭示男女主角內(nèi)心豐富情感方面下了很大的力度。在這部歌劇里施光南譜寫了《不幸的人生》、《風蕭瑟》、《紫藤花》、《告訴我》等膾炙人口的經(jīng)典唱段。這些唱段聽起來給人非常入心的感受。在創(chuàng)作中施光南將戲曲音樂處理、歌詞關系與朗誦音調上，為后人總結了豐富的經(jīng)驗，為中國歌劇朗誦調的問題邁出了欣喜的一步。在這部歌劇中有一首為補充女主角內(nèi)心作為旁白的一首女中音歌曲《冬天來了》，全曲貫穿“冬天來了”四個字為主題。由低音區(qū)起，在不同的音調上逐漸升高曲調后又回落在低音區(qū)，表現(xiàn)情感越發(fā)凄慘，沉沉暗暗的感受。

三、施光南女中音聲樂作品的研究意義

通過對施光南的幾首典型女中音歌曲演唱風格掌握，有利于解決在女中音學習曲目選擇性問題。演唱施光南女中音聲樂作品可以充分發(fā)揮女中音聲部的優(yōu)勢，在運用中低聲區(qū)靈活自如，可以說從真正意義上了解女中音的聲部特點。一個完整的聲部應該全面的發(fā)展，從這個角度來講，女中音聲部在中聲區(qū)與高聲區(qū)訓練的銜接上需要加強訓練，這對在聲樂教學中優(yōu)化女中音演唱技術起到了促進作用。通過對施光南女中音聲樂作品的分析，指導女中音聲樂教學，引導學生深入把握作品的藝術風格，加強作品演唱的藝術表現(xiàn)力。

施光南一生創(chuàng)作的經(jīng)典女中音聲部作品近40首余首。這些作品積極向上、充滿朝氣，擁有對生活、對祖國、對大自然的熱愛之情。以女中音的音域和音色演唱他的歌曲，在歡樂中體現(xiàn)深沉，在深沉中透出一絲憂郁，這比高亢華麗的女高音音色更具深層的感染力。這些作品的音域比較窄，在中低聲區(qū)運用較多，對胸腔及口腔共鳴要求比較高。歌曲旋律流暢多為抒情歌曲，演唱時注重聲音的流動性。演唱施光南女中音聲樂作品可以充分發(fā)揮女中音聲部的優(yōu)勢，在運用中低聲區(qū)靈活自如，可以說從真正意義上了解女中音的聲部特點。一個完整的聲部應該全面的發(fā)展，從這個角度來講，女中音聲部在中聲區(qū)與高聲區(qū)訓練的銜接上需要加強訓練，這對在聲樂教學中優(yōu)化女中音演唱技術起到了促進作用。通過演唱施光南女中音聲樂作品，演唱者對女中音聲部在歌唱技術上有了新的認識。 人類嗓音本質的音色對歌曲的抒發(fā)是最自然的，從藝術特點上分，女中音不僅是對抒情歌曲，還是歌劇歌曲、敘事歌曲、勞動歌曲等都有突出的表現(xiàn)。我國藝術家以創(chuàng)作中國優(yōu)秀作品為本，通過作品歌唱連綿不斷的在世界舞臺展示著中華民族的精神風貌。正是像施光南這樣的人民音樂家創(chuàng)造出具有時代特性、民族特征的女中音優(yōu)秀作品，使具有獨特審美的藝術門類得以傳承。作為新時代聲樂藝術的繼承者，我們應該掌握好、傳播開、譜寫出真正的更適合女中音特質的好作品，讓女中音成為聲樂藝術發(fā)展中永遠綻放的奇葩。

國外對施光南聲樂作品研究的專業(yè)性著作相對較少。國內(nèi)許多音樂史方面的書籍對施光南本人經(jīng)歷及其音樂作品進行了介紹，然而施光南的藝術遺產(chǎn)對我國聲樂藝術發(fā)展留下了寶貴的參考財富，特別是對女中音在聲樂藝術舞臺的樹立起到了推廣促進的作用。本文重點分析了施光南的幾首典型女中音聲樂作品的演唱風格、創(chuàng)作技法和創(chuàng)作特征、以及他的兩部歌劇《屈原》、《傷逝》的藝術特征和價值意義。尤其對施光南女中音聲樂代表性作品和聲樂教學相關性質的分析探討，突出表現(xiàn)施光南女中音聲樂作品對中國聲樂發(fā)展產(chǎn)生影響的意義。

作曲施光南對女中音聲樂作品的創(chuàng)作的貢獻是大家有目共睹的，我們研究他的作品，不僅是對女中音聲部技術上的認可，也可以說是對施光南創(chuàng)作的女中音聲樂作品成功的認可。他的創(chuàng)作使中國聲樂教學藝術有了質的提高。

在老一輩歌唱教育家不斷努力教學下，在中國的舞臺上又涌現(xiàn)出一批以楊光、鐘麗燕等新秀女中音歌唱家為代表的，她們演唱的施光南的作品紛紛在國內(nèi)外獲獎。這些充分說明國際聲樂界對女中音聲部教學及聲音概念有了飛躍性的認識，使女中音聲樂教學得到良好發(fā)展。因此，對施光南聲樂作品的研究無論對于歌曲創(chuàng)作或是聲樂演唱與教學均具有較大的現(xiàn)實意義。

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作者單位：哈爾濱師范大學音樂學院