朱媛茜

（云南師范大學(xué)，云南 昆明 650000）

油畫中的光線意境論

朱媛茜

（云南師范大學(xué)，云南 昆明 650000）

油畫創(chuàng)作中的“物我合一”、“情景交融”的藝術(shù)境界，是需要一定的條件的，一是空觀、中觀和靜觀的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn),二是油畫中光的運(yùn)用，光線運(yùn)用可以超出畫面的的局限達(dá)到一種超曠空靈、含蓄寂靜的境界。

油畫；光線；意境

“光線，是揭示生活的因素之一，是人和一切晝行動(dòng)物大部分生活動(dòng)賴以進(jìn)行的條件……光線幾乎是人的感觀所能得到的最輝煌和最壯觀經(jīng)驗(yàn)?！雹儆纱丝梢?jiàn)光的重要性乃是人們生活不可少的一部分。光線是油畫的主要的藝術(shù)語(yǔ)言之一。光和影作為繪畫重要的造型元素，讓畫面具有了空間感，體積感和質(zhì)感。如人物畫中對(duì)光線的運(yùn)用，早在十六、十七世紀(jì)已經(jīng)出現(xiàn)，如卡拉瓦喬的作品，強(qiáng)調(diào)光線和明暗的處理從而凸顯空間感與質(zhì)感。深暗的背景、主觀的光線目的是為了深化主體人物，讓畫面充滿著一令人興奮的視覺(jué)效果。他的作品《酒神》，就是形體、質(zhì)感、空間的最好說(shuō)明。同時(shí)光又是產(chǎn)生色的重要前提，所以它不僅具有造型意義，更具有象征的意義。光的存在，讓世界萬(wàn)物有了顏色、體積、形狀。文藝復(fù)興時(shí)的達(dá)·芬奇已經(jīng)開始在繪畫中運(yùn)用自然光。

繪畫作為視覺(jué)藝術(shù)組成的一部分，乃是建立在光的基礎(chǔ)上的，光在繪畫中的重要作用，不僅是表達(dá)情感和信念，更多的還在追求畫境界，讓繪畫在審美上更具獨(dú)特韻味。油畫風(fēng)景中對(duì)光線的表現(xiàn)更為精湛，使得畫面色彩豐富而統(tǒng)一千變?nèi)f化的自然效果。英國(guó)風(fēng)景畫家透納的作品題材多為海洋風(fēng)景，利用對(duì)光和空氣的主觀表現(xiàn)，是自己的繪畫藝術(shù)有獨(dú)特的風(fēng)格。光的不同色澤又能給人不同的心理體會(huì)，綠色的光讓人感到春意的自然清新；黃色的光給人希望和光明；紅色的光給人血的激情；藍(lán)色的光讓人想到大海、藍(lán)天，給人一種憂郁之情。

西方的寫實(shí)性有畫讓“光”得到了充分的發(fā)揮，它能表達(dá)現(xiàn)實(shí)中光給人的不同感受，使得畫面呈現(xiàn)各種不同的情感美。首先是表現(xiàn)生活中的深層感受以及構(gòu)造出的境界光色，畫面中就呈現(xiàn)了光的新意義和形式；其次讓觀賞者與作品的情感感受、領(lǐng)悟融為一體，情緒的抒發(fā)可以把光線按強(qiáng)度分為強(qiáng)光和弱光，柔和的光線給人以心靈上的慰藉，陰冷的光線讓人感到孤寂，強(qiáng)烈的光線讓人感到心境豁然開朗。由此藝術(shù)家在運(yùn)用光的時(shí)候?qū)⑹菍?duì)作品更深一層次的把握和理解，產(chǎn)生情感上的“格式塔”共鳴。在油畫創(chuàng)作中一般采用三種比較通用的運(yùn)光方法，一是油畫中的聚光法，就是指把一束光線集中于一個(gè)物體上，從而使物體明暗效果增強(qiáng)，層次分明增強(qiáng)了藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。

從創(chuàng)作者的角度來(lái)說(shuō)，聚集光能夠使畫面藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力很明顯的凸顯，所以很多藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)會(huì)選擇聚光法來(lái)完善藝術(shù)作品的意境。十七世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗的名作《夜巡》就是聚集光法的典型代表，加強(qiáng)了畫作的表現(xiàn)力，突出了重點(diǎn)。由于光線的不同又讓我們了解了世界的不同變化，恰到好處的光影強(qiáng)弱的處理，可以簡(jiǎn)潔明了得傳達(dá)出畫面所要表達(dá)出的情感，表達(dá)出個(gè)人心理感受，從而產(chǎn)生出更多震撼人心的藝術(shù)精品。另外一種是散射光法，其中包括兩類：一類是強(qiáng)烈散射光，一類是柔和散射光。散射光的優(yōu)點(diǎn)是不僅能夠清晰地展現(xiàn)物體的形體結(jié)構(gòu)而且能擁有物體穩(wěn)定的色彩。在油畫靜物中運(yùn)用集中的光線，精細(xì)獨(dú)特的筆法表現(xiàn)不同物體的外形的代表畫家有克萊茨與考爾夫，在他們的作品《早餐用品》、《中國(guó)瓷壺靜物》。

一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，不同的用光方式也影響著繪畫的造型方式，不一樣的光線，就有不一樣的表現(xiàn)重點(diǎn)。而印象派的畫家更熱衷描繪光線，忽視物體輪廓的寫實(shí)，主要用光線和色彩來(lái)表現(xiàn)瞬間的視覺(jué)效果，力求與繪畫作品中色彩的獨(dú)立的美，客觀地描繪視覺(jué)現(xiàn)實(shí)中的片刻，表現(xiàn)純粹的光的關(guān)系。主要的印象主義畫家有：莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等等，從而推經(jīng)了現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)力。莫奈的《睡蓮》在不同的交叉筆觸中，在畫樹、水中的蓮葉和水底的倒影時(shí)，運(yùn)用了顏色來(lái)表現(xiàn)光影。畫面展現(xiàn)出來(lái)的是：沉靜、柔和、粗狂、在光影交錯(cuò)的世界里，捕捉瞬間的永恒美。總的來(lái)說(shuō)，光的運(yùn)用方式的不同會(huì)使畫面的視覺(jué)效果有所差異，因此也會(huì)進(jìn)一步影響觀賞者的視覺(jué)心理。藝術(shù)創(chuàng)作中，光明寓意著生命、正義與希望；而黑暗則代表死亡、恐怖和邪惡。光給人一種延伸畫外的想象空間，一種意境美。

光線運(yùn)用到繪畫中，首先要考慮主次關(guān)系與空間思維的變化關(guān)系，將現(xiàn)實(shí)之光轉(zhuǎn)換為藝術(shù)之光。光線是油畫藝術(shù)的靈魂，在研究西方油畫時(shí)就不能忽視光線的作用，如果沒(méi)有光的存在，那么所有的油畫藝術(shù)也將是空無(wú)須有的。因?yàn)楣饩€不僅關(guān)乎到油畫藝術(shù)的造型，還關(guān)乎到著色的問(wèn)題，同時(shí)也在宣泄畫家的情感。光線的象征性作用在藝術(shù)創(chuàng)作中具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。

在油畫創(chuàng)作中，因畫面的構(gòu)圖、肌理、色彩的不同而有著千變?nèi)f化效果。光線在畫面意境中占據(jù)著重要地位，它不僅是一種語(yǔ)言手段，更是一種非一般人所能看到的視覺(jué)效果。光線所營(yíng)造的氣氛，不僅僅是藝術(shù)技法，更是畫家巧妙的藝術(shù)構(gòu)思和深厚的文化修養(yǎng)的結(jié)果。

注釋：

①魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ分?，滕守堯、朱偶源譯.藝術(shù)與視知覺(jué)[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984年版，第410頁(yè).

[1][德]馬克斯·多奈爾著.歐洲繪畫大師技法與材料[M].楊鴻晏，楊紅太譯.重慶：重慶出版社.

[2]馬建麗.論光線在油畫中的運(yùn)用和表現(xiàn).山西廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2012年12月.

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