摘要：中國(guó)花鳥畫的發(fā)展，蘊(yùn)涵著對(duì)生命的關(guān)懷。歷史上花鳥畫家對(duì)形式、筆墨的追求貫穿花鳥畫發(fā)展的始末。在人與自然的對(duì)話過程中，傾注著自身的精神情感和文化內(nèi)涵，是中國(guó)繪畫藝術(shù)中人與自然的交流。中國(guó)花鳥畫在用筆、用墨、構(gòu)圖、選題等方面，都受到生命意識(shí)的影響?；B畫以表現(xiàn)自然生命為畫面的主要精神內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：花鳥畫 自然 歷史 生命精神

一、中國(guó)花鳥畫本質(zhì)表現(xiàn)

花卉是大自然之美的精華，也是自然生命的象征。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。有史以來，以花為生命主題的繪畫創(chuàng)作形式流行不衰，形成了以花鳥為題材的繪畫形式，這就是花鳥畫。大自然中的鳥類也是與花卉一樣，種類各異，形態(tài)多樣?；ɑ艿拿利悑善G和鳥類的靈動(dòng)輕盈，這亦靜亦動(dòng)的組合，形成自然界中最感人至深的畫面和脫俗的境界。老莊的《逍遙游》開篇：“北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知幾千里也；化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運(yùn)則將徒于南冥，南冥者，天池也”。自然界中魚的自由遨游和鳥的自由飛翔，莊子的“逍遙游”思想就起源與此。老子和莊子崇尚自然、自由的思想的基墊，成就了中國(guó)繪畫的生命精神的精髓。

中國(guó)花鳥畫不以顯現(xiàn)自然的對(duì)象的外形為主要的目標(biāo)，它一方面增強(qiáng)了畫面的時(shí)間的意識(shí)，同時(shí)打破空間的再現(xiàn)。中國(guó)的時(shí)空觀最早起源于周朝《易經(jīng)》和先秦道家的哲學(xué)思想，這些古典美學(xué)的思想沉淀都是以“生命即美”為內(nèi)涵的。中國(guó)美學(xué)大師宗白華寫到：“‘虛，宇也，空間也。‘動(dòng)，宙也，時(shí)間也?！逼渲小皠?dòng)”是中國(guó)繪畫時(shí)間觀表現(xiàn)的哲學(xué)基礎(chǔ)?！皠?dòng)”決定了繪畫不是凝固的靜態(tài)的，而是充滿了時(shí)間意味的空間；中國(guó)畫中獨(dú)有的的虛無和空白，也是綿延的生命與生氣，是畫面生命靈動(dòng)的遐想空間。中國(guó)畫的“氣韻生動(dòng)”的本質(zhì)決定了花鳥畫在創(chuàng)作的過程中推出新的藝術(shù)生命，這種創(chuàng)作的過程是從自然生命到藝術(shù)生命，也是從自然之美到藝術(shù)之美，是相互聯(lián)系的動(dòng)態(tài)過程。 繪畫所凝定的就是這生成之妙，即繪畫所謂“齊造化之功”。同時(shí)，氣韻生動(dòng)也強(qiáng)調(diào)繪畫與生命的相通。“氣”為“動(dòng)”之載體，動(dòng)是“氣”之動(dòng)。氣乃是繪畫的動(dòng)力。這氣韻雖然“意在筆先”但卻“妙在畫外”，氣韻生動(dòng)將畫面點(diǎn)化為靈動(dòng)、飄逸的繪畫空間。畫面的空靈之氣就是氣韻生動(dòng)的結(jié)果。“生動(dòng)”就意味著畫面生命和精神的存在。中國(guó)古典繪畫的本源在儒道美學(xué)思想中都有所體現(xiàn)，儒家以“仁”為本，道家崇尚“自然”，在人與自然之間所進(jìn)行的生命與生命的對(duì)話中，這些自然生命力激發(fā)、喚起人自身的生命力，為人的精神生命提供給養(yǎng)。

中國(guó)花鳥畫是洋溢著動(dòng)感和音樂節(jié)奏的，要求化“靜”觀為“動(dòng)”照，寫生和傳神是花鳥畫對(duì)生命精神的明確追求。繪畫本身就是凝固的靜態(tài)的“象”，動(dòng)的是創(chuàng)作者富含自我生命的信息的生命本體。由于畫者觀察視線的活動(dòng)，才感覺到事物的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。由于這種游離著的視線的不停運(yùn)動(dòng)，將繪畫空間的節(jié)奏潛化為觀者審美心理的有節(jié)律動(dòng)感狀態(tài)。

二、花鳥畫的生命精神

中國(guó)古典美學(xué)思想在其發(fā)展與演變的過程中，存在六大美學(xué)思想，即“儒家美學(xué)、道家美學(xué)、楚騷美學(xué)、玄學(xué)美學(xué)、禪宗美學(xué)、明清自然人性論美學(xué)”。這六種美學(xué)思想各自具有特點(diǎn)，然而他們始終貫穿一個(gè)核心內(nèi)容，“生命”即美。這些美學(xué)思潮蘊(yùn)涵廣闊的人性內(nèi)容。所以中國(guó)古典美學(xué)同樣也是富于生命精神的美學(xué)思想，它們將生命美學(xué)的歷史不斷的豐富和沉淀。這些古典美學(xué)的思想都是以此為內(nèi)蘊(yùn)的。

花鳥畫作品的創(chuàng)作過程，標(biāo)志著創(chuàng)作者塑造并產(chǎn)生了一個(gè)新的藝術(shù)的生命。中國(guó)的花鳥畫自唐代開始，就發(fā)展到不以再現(xiàn)自然界的生命對(duì)象的外形為其創(chuàng)作目的，而是以把握自然物象的內(nèi)在生命精神為其創(chuàng)作的目標(biāo)。花鳥畫的藝術(shù)生命把自然中的花和鳥的形象與人的生命相互結(jié)合，融為一體，使自然界的花鳥生命得到了藝術(shù)的高度升華而存在。

中國(guó)花鳥畫從最初的對(duì)事物“妙得其真”的追求，演變到為了創(chuàng)作者的思想感情的表達(dá)而情景交融的“寓興”，和不拘于形似的直抒畫者胸臆斷“寫意”。反映了中國(guó)人對(duì)于花鳥畫的審美層次和習(xí)慣的改變，使中國(guó)花鳥畫表現(xiàn)出獨(dú)具特點(diǎn)的審美價(jià)值，憑借于對(duì)自然的描繪，從而揭示人們的思生活理想、品格修養(yǎng)和高尚情操。中國(guó)花鳥畫的表達(dá)的目的不是自然的對(duì)象本身的形象，更是藝術(shù)生命的生成過程。

中國(guó)的花鳥畫形式，其主題無論是以形寫神的藝術(shù)手法，還是借物抒情的藝術(shù)手法，都不僅僅傳達(dá)著來自自然界的花和鳥的生命信息，也傳送著來自畫家自己的生命精神的信息，而這種生命信息又以創(chuàng)作思維、審美意識(shí)、表達(dá)情感、畫面意境等形式出現(xiàn)在其繪畫藝術(shù)作品中。中國(guó)花鳥畫中的節(jié)奏動(dòng)感和韻律，是畫面通過各種形式因素體現(xiàn)出來的。例如用筆的輕重剛?cè)幔挥镁€的粗細(xì)，轉(zhuǎn)折；用墨的濃淡干濕，造型的形式；色彩的明暗關(guān)系；構(gòu)圖的象勢(shì)虛實(shí)等，都產(chǎn)生迥然不同的視覺感受。創(chuàng)作過程中自然生命存在于自然的節(jié)奏變化之中，藝術(shù)生命則存在于藝術(shù)創(chuàng)作的氣韻之中。在這種不同的動(dòng)感和生命韻律之中，產(chǎn)生了不朽的藝術(shù)生命，表現(xiàn)著生命的精神。

三、生命精神在花鳥畫中的闡釋

上溯古代，花鳥畫是人們對(duì)生活的質(zhì)樸純真的記錄。發(fā)展至唐代，花鳥畫是畫家對(duì)自然生命的一種純真的表達(dá)，他們?cè)诋嬅嬷凶非蟆八婆c真”， 通過惟妙惟肖的描繪傳達(dá)出自然生命之真實(shí)，把“妙得其真”作為繪畫作品的最高境界。在唐代初期，花鳥畫作為自然界美好景色的替代品被人們欣賞和描繪。此時(shí)的花鳥畫也不是僅僅滿足于外形相似，而突出自然生命的特征的同時(shí)，體現(xiàn)出其頑強(qiáng)的生命力。畫家們所傳達(dá)的是自然界中的生命的狀態(tài)，還不能夠?qū)嫾业淖晕疑衽c繪畫本身聯(lián)系起來。

五代十國(guó)時(shí)期后蜀的畫家黃荃成功地描繪了六種不同情態(tài)的仙鶴，以致真鶴主動(dòng)地躋身于它們的行列。這種“真”是形與神的高度統(tǒng)一。北宋畫家崔白的出現(xiàn)，花鳥畫發(fā)展到了表達(dá)畫家自身的感受，他注重寫生，筆跡勁利，設(shè)色淡雅。同時(shí)，畫法也不拘泥于當(dāng)時(shí)的格式而變得相對(duì)的輕松。北宋的花鳥畫以崔白的《雙喜圖》為代表，反映了宮廷的花鳥畫家在表現(xiàn)人對(duì)自然生命的審美感受的表達(dá)上進(jìn)入了新的層次和新的階段。宋徽宗趙佶是有才華的藝術(shù)家，其詩詞、書法秉之以風(fēng)神，出之以飄灑，自成一體。要他求所畫花卉，能夠畫出不同季節(jié)，不同時(shí)間下的特定情態(tài)，他們對(duì)自然生命的表達(dá)生動(dòng)貼切。在對(duì)生命的認(rèn)識(shí)和表達(dá)上，宋代的院體花鳥畫有了很大發(fā)展。北宋中期蘇軾為代表的花鳥畫家，在抒寫情感時(shí)，便“溢而為書，變而為畫”。在繪畫上，文同的花鳥畫用筆柔軟堅(jiān)韌，用線流暢，設(shè)色清秀而雅致，具有文人意味。南宋精密不茍的工筆花鳥畫承傳北宋的風(fēng)格，以小幅花鳥畫創(chuàng)作為主，不僅僅花鳥形象精微傳神，達(dá)到了前所未有的成熟與繁榮。元代畫家追求內(nèi)在的精神自由和人格完美和性情的抒發(fā)。錢選的花鳥畫融入了更多的思想情緒和主觀感受。王冕喜歡表現(xiàn)山中野梅。他屢試進(jìn)士不第，便放棄了出仕之路，游歷名山大川，過著隱居山林的生活。他自身的生命就好像畫面中的野梅花，在寒冷的冬天傲雪綻放，展示了其頑強(qiáng)的的生命精神和內(nèi)涵。

明代的院體工筆細(xì)膩的花鳥畫又重新的興起，邊景昭、林良和呂紀(jì)為代表的宮廷畫家們，建立了明代院體花鳥畫的輝煌燦爛時(shí)代。沈周的花鳥畫對(duì)生命的表達(dá)又是一種獨(dú)特的面貌，他用色淡雅，開啟了文人水墨寫意花鳥畫的先河，他的革新，為文人花鳥畫開拓了豐富而廣闊的的表現(xiàn)題材和內(nèi)容，還以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式影響了后世的繪畫風(fēng)格，使寫意花鳥畫成為文人繪畫的一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法，豐富了花鳥畫的形式和內(nèi)容。陳淳畫風(fēng)質(zhì)樸，受到沈周水墨的影響，少年工細(xì)，中年后筆法放縱，作品雖顯一花半葉，卻淋漓舒爽。形成文人雋雅的風(fēng)格。他的花鳥畫隨意，意境靈動(dòng)。徐渭生命中坎坷的際遇，充分的體現(xiàn)在繪畫上的潑墨寫意花鳥的個(gè)性特點(diǎn)。他只有通過藝術(shù)的形式來找到和抒發(fā)自身生命的價(jià)值和存在，藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，跌宕的人生過程與內(nèi)在的生命之流在此得以相遇。

陳洪綬是明末清初的卓越的畫家。他對(duì)自然生命的描繪平淡祥和，簡(jiǎn)單而富有微妙的變化，根據(jù)畫家自己的心境去反映自身的精神和情緒，他的畫就是其生命本身.。清初四僧中的的八大山人和石濤等主要以花鳥畫表達(dá)他們的生命憤懣，他們用筆荒寒、率意，突破常規(guī)，借助筆墨畫面來表達(dá)或排遣心中對(duì)社會(huì)的的積郁和不滿，成為花鳥畫歷史中感人的一筆。惲壽平的畫淺淡飄逸、輕緩柔潤(rùn)，虛實(shí)相兼，透著一股澄明之氣。為后人展示了一個(gè)清空、恬淡、優(yōu)美的生命之境。當(dāng)他的生命在畫作中徐徐展開時(shí)，生命的存在也自然而然地延續(xù)到藝術(shù)的生命之中。

“揚(yáng)州八怪”有著文人畫家和職業(yè)畫家身份，各自不同的坎坷的生活和生命狀態(tài)使得他們的觀念與生活興趣與常人不同，使他們的繪畫的風(fēng)格與他人迥異。他們?cè)谧匀恢心艹殡x出真切感人的動(dòng)人景象，并將自身的內(nèi)心感情傾注其中，在美的畫面之中感受到達(dá)到生命世界。這些藝術(shù)的畫面展示了各自的藝術(shù)風(fēng)格和面貌，它們是中國(guó)花鳥畫藝術(shù)對(duì)生命精神的描繪和表現(xiàn)。

四、結(jié) 語

中國(guó)花鳥畫這一獨(dú)具特色的繪畫種類，在歷經(jīng)多年的發(fā)展和演進(jìn)過程中，創(chuàng)作者們被花卉和鳥類的生命與人的生命、情感相聯(lián)系，將其生命精神通過畫面流傳不息。隨著花鳥畫的演進(jìn)和發(fā)展，花鳥畫的內(nèi)涵和表現(xiàn)力都日漸加強(qiáng)，具有“奪造化而移精神遐想”的怡情效果?；B畫作品不僅僅是一種鮮活的藝術(shù)生命體，而是表現(xiàn)畫家生命精神的載體。一系列花鳥畫作品能顯示出其藝術(shù)生命的日趨成熟的進(jìn)程，歷代畫家們留下的大量的藝術(shù)作品就形成了繪畫藝術(shù)的生命流。中國(guó)花鳥畫是歷代花鳥畫創(chuàng)作者精神生命的聚匯，畫家們通過筆墨繪畫的的形式抒發(fā)來自畫家心靈對(duì)生命的感悟。從花鳥畫中不僅僅能折射出中國(guó)博大精深的古典哲學(xué)、美學(xué)的文化底蘊(yùn)，而且能反應(yīng)出創(chuàng)作者的對(duì)精神世界的追求?；B畫從本質(zhì)上也反映了中國(guó)人對(duì)于自然和自由的崇尚和追求，是中國(guó)繪畫對(duì)于生命精神的最完整的闡釋。

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作者簡(jiǎn)介：

李培裕，天津大學(xué)工筆重彩研究所博士在讀，華北水利水電大學(xué)副教授。研究方向：工筆重彩繪畫。