肖曉良?

摘 要：攝影和繪畫有諸多共性，都是用圖像表現(xiàn)主題，展示鮮活生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)生活，繪畫先于攝影記錄社會(huì)生活，必然有更多的內(nèi)在規(guī)律可循，讓攝影自覺傳承繪畫創(chuàng)作傳統(tǒng)，有益于攝影家與藝術(shù)家的本質(zhì)融合，有益于攝影事業(yè)和繪畫創(chuàng)造的對接，更是對攝影理論和實(shí)踐的豐富與伸展。從立意和內(nèi)涵上、從構(gòu)圖上借鑒繪畫特點(diǎn)，提升審美意識(shí)、攝影技藝，是一種有益的探索。國畫作為繪畫品類中重要的一種，本文試圖論述如何從繪畫尤其是國畫中汲取營養(yǎng)為攝影服務(wù)，以及如何具體運(yùn)用到攝影的實(shí)踐中去，從而實(shí)現(xiàn)攝影創(chuàng)新，拍攝出無愧于時(shí)代的精品力作。

關(guān)鍵詞：攝影；繪畫；立意和內(nèi)涵；構(gòu)圖；意境

中圖分類號(hào)：J405 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2014）06-0153-02

“我國古代巖畫、古代各種造像的不斷發(fā)現(xiàn)及研究，不斷證明了和正在證明著視覺傳播活動(dòng)對推動(dòng)人類走向文明、推動(dòng)人類社會(huì)發(fā)展和繁榮所具有的重要意義”[1]。

視覺傳播活動(dòng)的重要呈現(xiàn)形式是圖像，攝影活動(dòng)是完成圖像的手段。攝影從繪畫衍變而來，當(dāng)中國人墨子發(fā)現(xiàn)針孔成像原理若干年后，法國人達(dá)蓋爾1839年發(fā)明了攝影術(shù)，所以繪畫和攝影不解難分，從繪畫中汲取營養(yǎng)為攝影服務(wù)很有必要。

一個(gè)好的攝影家，必然是個(gè)審美高手，是個(gè)汲取美學(xué)營養(yǎng)的藝術(shù)雜家。縱觀中外著名攝影家拍攝的照片，無論是新聞素材，還是藝術(shù)創(chuàng)作或生活抓拍，都有非凡的韻致和魅力。其中一個(gè)共性因素是：如詩如畫之美妙，身臨其境之沖擊，即構(gòu)圖美、視角佳、主題凸顯。

攝影和繪畫有諸多共性，都是用圖像表現(xiàn)主題，展示鮮活生動(dòng)的現(xiàn)實(shí)生活，而且，繪畫先于攝影記錄社會(huì)生活，必然有更多的內(nèi)在規(guī)律可循，讓攝影自覺傳承繪畫創(chuàng)作傳統(tǒng)，有益于攝影家與藝術(shù)家的本質(zhì)融合，有益于攝影事業(yè)和繪畫創(chuàng)造的對接，更是對攝影理論和實(shí)踐的豐富與伸展。結(jié)合自己多年的攝影實(shí)踐，筆者認(rèn)為，一個(gè)攝影師，尤其應(yīng)借鑒中國畫創(chuàng)作的審美規(guī)律、構(gòu)圖原則、表現(xiàn)特性，用國畫的立意布局，拍出別具風(fēng)格的好作品。

一、綜 述

中國畫主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫；攝影從功能的角度分類：有新聞攝影、紀(jì)實(shí)攝影、廣告攝影、藝術(shù)攝影等。

繪畫和攝影都是視覺藝術(shù)的范疇，攝影和繪畫所呈現(xiàn)的是觀者通過眼睛完成的形象認(rèn)知，具有空間性、視覺性、靜止性等相同藝術(shù)特征，且都是瞬間表現(xiàn)形式，它們所表現(xiàn)的是某一特定環(huán)境下的典型瞬間；都是通過構(gòu)圖、色彩的光、影、色、點(diǎn)、線、面等表達(dá)形式對生活進(jìn)行創(chuàng)作，將三維的空間通過二維平面展示，其中線條是繪畫諸要素中最生動(dòng)的部分，色彩是繪畫中最富情感性質(zhì)的要素。

繪畫和攝影的不同點(diǎn)在于攝影著重寫實(shí)，表現(xiàn)“原生態(tài)”，繪畫偏向?qū)懸?，表現(xiàn)理想化；攝影是“減法”繪畫是“加法”，攝影盡可能將與主題表現(xiàn)無關(guān)的東西剪裁掉，繪畫根據(jù)主題需要添加，正所謂一張白紙好畫最新最美的圖畫；攝影在瞬間完成，繪畫是長時(shí)間創(chuàng)作。北宋著名畫家張擇端繪制的不朽杰作《清明上河圖》，是我國繪畫史上的無價(jià)之寶，通過描述市井生活生動(dòng)再現(xiàn)北宋汴京的繁榮景象，《清明上河圖》里共有各色人物1643人，動(dòng)物208頭（只），包羅萬象，這是現(xiàn)代攝影所不可能作到的。

二、對 比

國畫將表現(xiàn)題材分為三大類——山水、人物、花卉，將表現(xiàn)風(fēng)格劃分為工筆和寫意兩類，前者猶如攝影創(chuàng)作的靜態(tài)廣角、動(dòng)態(tài)跟拍、特寫聚焦，后者的工筆和寫意又類同于攝影的前期創(chuàng)意和后期制作的達(dá)成及掠影。拍攝照片時(shí)，往往也存在分類與題材問題，例如新聞?wù)掌⑺囆g(shù)照片、生活照片等，是根據(jù)用途區(qū)分；而工農(nóng)業(yè)題材、民俗題材、自然風(fēng)景等又是根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容分類。

國畫更多將力量集中在創(chuàng)意、筆墨、表現(xiàn)方式上，并且取得了可喜成就，形成了理論體系。在現(xiàn)實(shí)中，攝影的理論、實(shí)踐，顯然落后于成型的國畫。然而，國畫的研習(xí)需要成本較大，遠(yuǎn)不及攝影方便快捷，尤其現(xiàn)在數(shù)碼相機(jī)、拍攝技術(shù)的普及，為普通攝影者提供器材保障，顯然，借鑒國畫特點(diǎn)，提升攝影技藝，是務(wù)實(shí)之舉，也是相益得彰提升審美意識(shí)的捷徑，更是一種有益的探索。

國畫的意境是精髓，是中國藝術(shù)史上獨(dú)有之傳統(tǒng)美學(xué)概念。就像繪畫中的一些術(shù)語“像外之像”、“景外之景”、“韻外之致”、“言外之意”，又如古詩中談到的三境：一曰物境、二曰情境、三曰意境，物境講形似，情境講情感，意境就是用我們現(xiàn)代人常用的情景交融來形容。意境之意，早用于詩，

晚用于畫，在詩畫中有意境者多為寫景抒情之作。

而在中國攝影的架構(gòu)中，比如風(fēng)光攝影，一直占據(jù)著很重要的位置，這與中國傳統(tǒng)美學(xué)及源遠(yuǎn)流長的中國畫的山水花鳥繪畫傳統(tǒng)有著根深蒂固不可分割的關(guān)系，不可否認(rèn)的說，是中國傳統(tǒng)繪畫衍生了今天的中國風(fēng)光攝影。所以在我們創(chuàng)作拍攝影像作品時(shí)，就應(yīng)借鑒中國傳統(tǒng)美學(xué)的理論和觀念，從國畫去破解中國風(fēng)光攝影的靈魂“意境”。

三、借 鑒

中國畫作為繪畫種類中的一種，在世界畫壇一直處與前端和領(lǐng)導(dǎo)地位，其巧妙的構(gòu)圖，鮮艷的色彩，深遠(yuǎn)的意境一直受全世界藝術(shù)家的好評與青睞。香港著名攝影大師陳復(fù)禮是“影畫合壁”的佼佼者，在其《中國畫意與風(fēng)景攝影》一文中認(rèn)為，攝影不借鑒中國畫的創(chuàng)作方法將是莫大的損失[2]。那么，現(xiàn)實(shí)中我們?nèi)绾谓梃b國畫創(chuàng)作成果，拍出滿意的攝影作品呢？

從立意和內(nèi)涵上，國畫講究通過畫面感覺，達(dá)到賞心悅目、怡情養(yǎng)性的功用。攝影作品更是搏眼球的藝術(shù)，要通過畫面?zhèn)鬟f更豐富的信息，就要借鑒國畫的立意和內(nèi)涵。國畫通過繪畫技巧表達(dá)主題立意，猶如攝影通過成像表現(xiàn)作者感受、思想一樣，內(nèi)涵都是耐人尋味的細(xì)節(jié)、元素。因此，國畫的構(gòu)思即立意，構(gòu)圖是立形，經(jīng)過畫家的思想與筆觸表現(xiàn)出來，而攝影的主題表現(xiàn)，畫面形態(tài)，與景物等都和國畫創(chuàng)作高度契合。兩者的區(qū)別在于前者更偏向?qū)懸猓湟饩车氖惆l(fā)有時(shí)會(huì)比畫面的真實(shí)更重要；后者則偏向?qū)憣?shí)，受環(huán)境、客觀條件的制約，需要在真實(shí)基礎(chǔ)上，發(fā)揮構(gòu)圖才智，展示作者風(fēng)格。比如，表現(xiàn)“長河落日圓”，畫家可以寥寥幾筆，一線，一圈就可完成，簡潔明了、意境悠長；也可工筆細(xì)做，細(xì)致刻畫，添加豐富的景物，使畫面豐富多彩，就是說，一幅成功畫作可以充分表達(dá)畫家作畫時(shí)的自我情感和日積月累的習(xí)慣。但是，攝影家，更多的要依賴自然環(huán)境，在環(huán)境真實(shí)下去完成主題，帶著情緒去匹配景物，比如一副長河落日的景象或會(huì)由于攝影家的不同甚至同一攝影家不同的心情成為兩幅表達(dá)感情完全不同的作品，可能表達(dá)的是雄壯磅礴，也可能表達(dá)的是日落悲涼。如果用畫家的意念，攝影家的執(zhí)著去實(shí)踐，則有大的突破。如用大的色塊，紅色的，金色的光斑，水上的倒影，山巒…….去表現(xiàn)主題，此時(shí)，客觀就成為你的創(chuàng)作布景，攝影就與繪畫融合為一體，是“萬物皆我色”，以我為主體了。同樣，畫家的創(chuàng)作，源于鏡頭真實(shí)，鏡頭畫面是其創(chuàng)作的原型。沒有真切畫面感的畫家，也不是好畫家，反之，沒有創(chuàng)造性的攝影家，也不是好的攝影家[3]。

從構(gòu)圖上借鑒，國畫構(gòu)圖講究三遠(yuǎn)法、黑白對比、疏密恰當(dāng)、開合相爭等理論，與攝影講究黃金分割線，對稱構(gòu)圖，重心原則，有驚人相似，均符合平面構(gòu)圖特點(diǎn)，可相互借鑒。

《芥子園畫譜》是清代最重要的繪畫技法圖譜，也是中國繪畫史上的總結(jié)性著作，他不僅對傳統(tǒng)繪畫技法進(jìn)行了總結(jié)，而且對繪畫美學(xué)思想也進(jìn)行了繼承和創(chuàng)新，并對后世繪畫美育產(chǎn)生了深刻影響[4]。

《芥子園畫譜》的山水部分，分別分析了高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)三遠(yuǎn)之法，實(shí)際是如何表現(xiàn)山水境界中高、寬、深三度空間的方法。“深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”可謂國畫的透視法。此法完全與攝影透視契合，可以理解為廣角鏡頭的俯仰，有的平視遮幅，有的鳥瞰航拍，有的如橫截面。拍攝自然風(fēng)景，尤其是大景觀，拍攝的角度，就是國畫的“深高平三法”，這在現(xiàn)實(shí)中已經(jīng)廣泛使用——三腳架、懸臂、滑軌等器械，以及我們拍攝時(shí)的站立（水平視角）、下蹲（仰角）、或高機(jī)位（俯角）等動(dòng)作，都是三法應(yīng)用，也是攝影作品的景深格局[5]。

至于黑白對照，是攝影的對比度、明暗、輕重的具體應(yīng)用，是畫面光學(xué)效果[6]。疏密得當(dāng)和開合相爭，是畫面表現(xiàn)效果，是審美情趣。涉及到攝影作品的格局、格調(diào)、留白等細(xì)節(jié)問題。這些，攝影作品可以從優(yōu)秀的經(jīng)典國畫中，直接汲取營養(yǎng)。

四、總 結(jié)

總之，無論繪畫還是攝影，許多作品成為永恒經(jīng)典，多是對瞬間精準(zhǔn)的再現(xiàn)。攝影師更是定格事物瞬間的高手。古人很早就意識(shí)到瞬間的生動(dòng)性，許多畫家刻畫的故事，均可視為典型瞬間。中國畫描繪的花鳥、魚蟲、走獸，莫不是動(dòng)態(tài)的、栩栩如生，而置身于特定時(shí)間、空間的對象，更是精品。無論是畫面中的景物，茶坊、酒肆、肉鋪、廟宇，以及人物的手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖的國畫《清明上河圖》；還是表現(xiàn)時(shí)值日本宣布無條件投降，紐約民眾紛紛走上街頭慶祝勝利，一位水兵在時(shí)代廣場的歡慶活動(dòng)中親吻了身旁的一位女護(hù)士，紀(jì)念世界大戰(zhàn)結(jié)束的攝影作品《勝利之吻》，無一不是永恒的經(jīng)典。

法國攝影家、畫家亨利卡蒂埃布列松曾經(jīng)說過：“我認(rèn)為國畫與攝影有共同的出發(fā)點(diǎn)，他們都是一種觀看行為。相對于仔細(xì)的加工現(xiàn)實(shí)的繪畫而言，攝影——至少對我來說——僅僅是一次曝光就抓住了那最重要的一瞬。對我來說，照相機(jī)就是我的畫本?！?/p>

就像北宋張擇端《清明上河圖》和美國攝影師阿爾弗雷德艾森施泰特的《勝利之吻》一樣，筆隨當(dāng)代，畫隨當(dāng)代，鏡頭跟隨當(dāng)代，記錄當(dāng)代的故事，體味當(dāng)代的意境，是藝術(shù)家的必然的選擇，也是創(chuàng)作的前提。而從繪畫當(dāng)中汲取營養(yǎng)，運(yùn)用到攝影實(shí)踐中，是提升攝影技藝，亦是功夫在“鏡”外，實(shí)現(xiàn)攝影創(chuàng)新的必由之路。

參考文獻(xiàn)：

[1] 盛希貴.新聞攝影教程[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2009.

[2] 夏放.攝影藝術(shù)概論[M].浙江：浙江攝影出版社，2000.

[3] 劉從蓉.淺議攝影與繪畫的相互影響[J].美術(shù)之友，2009（1）.

[4] 曾仲權(quán).芥子園畫譜的美學(xué)之維[J].貴陽學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2012（4）.

[5] 鄭承益.數(shù)碼攝影構(gòu)圖[M].西安：人民郵電出版社，2007.

[6] （美）唐·謝夫.美國紐約攝影學(xué)院攝影教材[M].北京：中國攝影出版社，2008.