摘要:中國工筆畫隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展著。中西方文化的交流影響,使當(dāng)代中國工筆畫的創(chuàng)作出現(xiàn)了一些新的特點(diǎn)。中國工筆畫的技法裝飾性主要表現(xiàn)在形式美法則與平面構(gòu)成的形式上。平面化的處理與色彩的現(xiàn)代化處理是兩大表現(xiàn)形式。工筆畫的創(chuàng)新離不開裝飾性的藝術(shù),工筆畫的特殊美給了我們更多的思索。
關(guān)鍵詞:工筆畫 裝飾 構(gòu)圖 意境
中國工筆畫早在兩千多年前就有了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩、工整是它的特點(diǎn)?,F(xiàn)代生活中無處不存在裝飾也讓傳統(tǒng)的工筆畫發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在遠(yuǎn)古時(shí)期的繪畫完全是為了實(shí)用性、功能性的,在現(xiàn)代的繪畫中為了滿足人們的審美需求、情趣、心理,裝飾變得更加自覺,從具有簡單的裝飾到圖案和表現(xiàn)的藝術(shù)語言,這一過程是長期的又是自覺的。
中國工筆畫在歷史發(fā)展中一直處于比較穩(wěn)定的狀態(tài),以一種獨(dú)特的表現(xiàn)形式形成自己獨(dú)特的藝術(shù)語言體系。從線條、構(gòu)圖、色彩都展現(xiàn)著形式美。中西文化的交流讓中國工筆畫融入了更多的西方文化,展現(xiàn)了新的面貌,不僅僅只是圖案的裝飾,更趨向于夸張變形的形式美。一幅優(yōu)秀的作品畫面具有了裝飾性平面的語言使得畫面更加的單純,但是又不失視覺的沖擊力,畫面感更加強(qiáng)烈。
一、中國工筆畫線的造型
在繪畫中的線理解是面與面轉(zhuǎn)折所形成的視覺感受,是物體的最高凝聚線,線的目的是表現(xiàn)物體的外在基本形態(tài),傳統(tǒng)中國畫工筆畫的繪畫是先勾勒線條,再淡淡施與色彩。在工筆繪畫中,線的變化與筆墨也分離不開。中國繪畫并不追求物象的具體再現(xiàn),而是追求精神所在,工筆畫的裝飾性的線更具有韻味,為了畫家的感受能夠與欣賞者達(dá)成共鳴,往往對于線條會(huì)有一些夸張、變形的塑造,使畫中造型與現(xiàn)實(shí)產(chǎn)生一些距離,讓作品更加升華具有藝術(shù)氣息,并獲得一個(gè)新的藝術(shù)形象,更加充分地表現(xiàn)出工筆畫的裝飾性。
工筆畫線的夸張變形是造型的基礎(chǔ)和關(guān)鍵,也是創(chuàng)作的必要手段之一。在很多的大師作品中我們就可以看出這種手法的廣泛運(yùn)用。我們一提起夸張、變形腦海里就會(huì)立刻浮現(xiàn)出西方繪畫如畢加索的作品等怪異離奇、夸張變形的繪畫作品,其實(shí)不然。這完全是理解上的偏差。在工筆畫中提到的線的夸張變形,是對物象的一種改變手法的繪畫,只是對局部的微妙處理,使其脫離現(xiàn)實(shí)有著較大的對比改變,改變了原來的形象,只是又添加了畫家自己的感受與豐富的想象力,使得畫面更加豐富有趣味,這種夸張變形是審美的原則讓作品更加動(dòng)人抒情,具有沖擊力的視覺畫面。
工筆畫裝飾性的作品通過現(xiàn)代人審美的需求愈來愈多樣化,有的是對線的追求變化,有的是對色彩的裝飾性。通過藝術(shù)家的創(chuàng)造發(fā)展出了很多的優(yōu)秀作品。如陳子的作品,描繪的少女形象唯美,畫面淡雅,人物的五官形象都稍加做了處理,拉長了五官和身體,使得少女身材顯得更加的纖長苗條,婀娜多姿,夸張變形做得很到位又很巧妙,寫實(shí)的畫面是無法達(dá)到的淡雅美,有線的處理大量的色彩賦色,顏色純真、天真富有想象力,使人們感動(dòng)的作品給觀者帶來了美的感受。
二、中國工筆畫裝飾性的表現(xiàn)形式
中國工筆畫的裝飾性早在很久以前就產(chǎn)生了,在石器時(shí)代所使用的工具不只注重實(shí)用,還注重器具的審美功能,但是那時(shí)候能把玩它們的也只有上層社會(huì)的人們,后來隨著生產(chǎn)力的發(fā)展,才趨于大眾化。工筆畫的發(fā)展有兩千多年的歷史了,是繪畫中最為成熟的一個(gè)畫種之一,是各個(gè)社會(huì)階層的人都能欣賞把玩的,很受喜愛,工筆畫的那種安靜、精致、詩意都達(dá)到了完美的境界。唐宋以后走向了更加成熟的時(shí)期。
在創(chuàng)作的時(shí)候要十分重視構(gòu)圖,意在筆先的精髓就是,在繪畫之前,意境、情感在落筆作畫之前已經(jīng)存在內(nèi)心中傳到到筆尖上,要先立意才能考慮如何布局如何表現(xiàn)畫面,構(gòu)圖對工筆畫是非常重要的,組織畫面也屬于構(gòu)圖,就好比是一個(gè)建筑要先有骨架才能扎實(shí)牢靠,也是決定畫面的基本形的根本,所以研究畫面的每一個(gè)部分都彼此息息相關(guān)有著密切的聯(lián)系。典型的裝飾風(fēng)格可以分為雍容華貴的重彩風(fēng)格和淡雅的淡彩裝飾風(fēng)格。
華麗富貴的重彩風(fēng)格在唐代繪畫時(shí)期盛行,如閻立本的《步輦圖》畫面色彩對比強(qiáng)烈,但是畫面整個(gè)色調(diào)又和諧,在墨赫色的調(diào)和下顯得那么的統(tǒng)一。張萱、周昉的《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》(如圖)是具有代表性的兩幅仕女圖,它們的色彩艷麗濃重帶有裝飾性。
北宋時(shí)期的文人畫盛行時(shí),人們追尋的是淡雅脫俗的裝飾畫風(fēng)格,猶如出水芙蓉般清新,文人士大夫追尋的是平淡、天真、幽靜淡雅、淳樸的境界,在工筆畫的裝飾性繪畫上要求色彩淡雅單純,統(tǒng)一和諧。但又有內(nèi)涵的裝飾韻味,也恰恰就反映了人們的審美趣味趨向于恬靜高逸的。在李公麟開創(chuàng)了白描之后,畫家們在線描的基礎(chǔ)上淡淡地施與色彩勾勒出淡雅的畫面。又如從陳洪綬的扇面作品可以看出,其畫面淡雅別致,并沒有艷麗俗套、五色乏味之感,反而層次感豐富,格調(diào)高雅,超凡脫俗;且刻畫細(xì)致,膚色淡雅,有“古法淵雅,靜穆渾然”的格調(diào)。構(gòu)圖簡練且繁簡相宜,線條刻畫細(xì)致,淡雅但強(qiáng)勁有力,在陳洪綬的筆下卻有著別具一格。惲南田曾說:“畫至著色,如入爐火,重加鍛煉,火候稍差,前功盡棄?!庇纱丝梢娫O(shè)色對繪畫的重要性。陳老蓮作畫極為重視設(shè)色,竭力追求一個(gè)“古”字,于古艷、淡雅、清潤中透露出高古的格調(diào),兼魏晉之長,又得李公麟之妙,體現(xiàn)了宗古求變的大家氣質(zhì)。從他的作品與那些充滿世俗氣的作品不可同日而語,這點(diǎn)對于中國工筆畫至關(guān)重要。在描繪花卉的時(shí)候也對他的經(jīng)驗(yàn)和技巧有著極大的考驗(yàn),就他所繪畫的荷花而言,粉嫩而不膩,朵朵白荷輕盈且不妖,有著及其富力的花瓣,其自然的質(zhì)感給人以淳樸純真的趣味。生活中小小的一個(gè)畫面在他的手里都能被描繪出打動(dòng)人心的意趣出來,其用色淡雅和濃重并用,以彩色顯示出素雅,以艷麗襯托出淡雅,但淡而不薄,單純古樸。陳洪綬尤其善用石青、石綠、白粉等色賦予色彩,具有強(qiáng)烈的裝飾韻味,但是又不傷及線描的筆墨,堅(jiān)持墨不可以浮在色上面的原則,他這個(gè)高度的敏感度和變現(xiàn)的技巧是后人學(xué)習(xí)的楷模。
三、中國工筆畫的藝術(shù)價(jià)值
中國工筆畫的裝飾性不像寫實(shí)繪畫那樣注重的是對物象的刻畫,模仿追求再現(xiàn)。裝飾性的繪畫是要將事物美化,并達(dá)到畫家的理想狀態(tài),讓欣賞者也能達(dá)到共鳴產(chǎn)生審美的悅感。通過形式美對物象加工、變形整理,夸張改變其原有的物象形態(tài)達(dá)到獨(dú)特的藝術(shù)效果,并且符合現(xiàn)代的人們審美要求和標(biāo)準(zhǔn)。
中國工筆畫強(qiáng)調(diào)的是以獨(dú)立發(fā)揮色彩和主觀歸納為主,這樣觀者與畫家就能無形中交流,在作品中讀懂畫家的情感并產(chǎn)生共鳴。色彩目的不是為了寫實(shí)而是為了能夠達(dá)到裝飾性的作用,在繪畫中感受到色彩的變化比較容易,通過色彩的變化賦予作品變化,整理概括后營造出良好的氣氛是繪畫作品的節(jié)奏感和韻律感突出的重要因素之一。色彩能夠使人們心靈上感受深刻,以唯美為主,使人賞心悅目,色彩的主觀意識(shí)使繪畫更具有個(gè)性化和藝術(shù)化,也能夠體現(xiàn)出中國工筆畫的時(shí)代氣息和濃厚的裝飾韻味。
中國工筆畫的裝飾性語言也是一種手段,中國畫論有言:“用色以古雅為上,不可浮艷、渾濁、火氣、俗氣、死氣”、“重彩惟求古厚,淡彩惟求清逸”、“要重而不濁,淡而不薄,滋而不燥,艷而不俗”運(yùn)用色彩的裝飾形成了色調(diào)的韻律化、音樂感。但是色彩的使用不當(dāng)就會(huì)使畫面出現(xiàn)俗套、背離中國畫最初的本質(zhì)格調(diào)。要避免出現(xiàn)生硬、過于艷麗、裝飾度繁瑣的問題,要延續(xù)傳統(tǒng)中國畫的韻味格調(diào),合理運(yùn)用裝飾手段給繪畫添加趣味性和光彩。工筆畫的裝飾性帶著濃厚的時(shí)代氣息,為了順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展,要?jiǎng)?chuàng)造出全新的藝術(shù)效果,給人以全新的視覺享受,形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在當(dāng)今社會(huì),中國工筆畫的發(fā)展創(chuàng)作引領(lǐng)中國繪畫走入了一個(gè)創(chuàng)作的最佳境界。裝飾性的圖案也體現(xiàn)出了民族風(fēng)格的藝術(shù)性。
參考文獻(xiàn):
[1] 鄭午昌.中國畫學(xué)全史(民國學(xué)術(shù)經(jīng)典)·中國史系列叢書[M].北京:東方出版社,2008
[2] 徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神(中國藝術(shù)論叢)[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2007
[3] 俞建華.中國古代畫論類編[M].北京:人民美術(shù)出版社,2001
[4] 傅抱石.中國繪畫理論(國學(xué)書庫·書畫論叢)[M].南京:江蘇教育出版社,2005
[5] 徐建融.潘天壽藝術(shù)隨筆[M].上海:上海文藝出版社,2010
[6] 林若熹.中國畫線意志[M].北京:中國人民大學(xué)出版社,2010
[7] 張廷祿.中國畫的裝飾性初探[J].國家畫,2005(5)
[8] 馮建親.繪畫色彩論析[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2008
[9] 陳兆復(fù).中國畫研究[M].昆明:云南人民出版社,2010
作者簡介:
崔師瑜,河南藝術(shù)職業(yè)學(xué)院美術(shù)系教師。
美與時(shí)代·美術(shù)學(xué)刊2014年6期