于躍　楊靖

摘 要：十九世紀(jì) “維也納分離派”的代表人物克里姆特是一位極具獨特藝術(shù)個性的繪畫大師，他的作品以強烈民族風(fēng)格見長。他的藝術(shù)立足于生活，強調(diào)個人的審美趣味、富有超凡的哲理性。

關(guān)鍵詞：克里姆特

[中圖分類號]： G642 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-08--01

克里姆特的作品綜合了歐洲、拜占庭和日本繪畫元素。并且，克里姆特也受到了中國瓷器、日本木刻畫、日本美人畫及書法藝術(shù)的影響。他的作品的構(gòu)圖、裝飾圖案和作品主題都有著鮮明的東方特點。同時畫家擅于運用裝飾圖案化的造型形式和線的表現(xiàn)力來表現(xiàn)象征主義神秘的色彩。這使他取得非凡的藝術(shù)成就并成為維也納分離派的杰出領(lǐng)袖。在表現(xiàn)主義繪畫教學(xué)中對克里姆特畫理的研究是非常必要的，下面總結(jié)一下我在教學(xué)過程中研究的關(guān)于克里姆特作品的藝術(shù)特征。

對東方風(fēng)格傾心和對金銀首飾工藝技巧的了解，使克里姆特比別的畫家更容易采用極具裝飾性的材料來進行創(chuàng)作。他的作品大膽地運用了瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等特殊的表現(xiàn)技巧，從而取得了特殊的藝術(shù)效果。克里姆特的作品因為使用金箔的緣故，凡是金色的部分都閃著金子般的光芒，使畫面看上去金碧輝煌、熠熠生輝，呈現(xiàn)出華麗、高貴的藝術(shù)特征。

在克里姆特的著名的作品《女人的三個階段》中畫家運用象征的手法將女人的一生：嬰兒、母親與衰婦的形象統(tǒng)一在同一幅畫面中，暗示出不可逆轉(zhuǎn)的人生三部曲，表現(xiàn)出畫家對命運的感悟和思考。作者細致入微地描繪了老婦衰老的身體， 即使胳膊上的青筋也清晰可見， 她低垂的頭、凌亂的頭發(fā)和遮掩住的面孔表現(xiàn)出對即將面對的死亡的無奈和恐懼。在她的右邊， 一個白皙、美麗的年輕女人輕輕地閉著雙眼，從容地抱著一個熟睡的女孩。她用自己的臉輕輕的貼著女孩的頭。女孩則無憂無慮地趴在女子溫暖的懷里。她們顯得那樣恬靜，似乎在做一個甜美的夢?？死锬诽匾韵笳鞯男问?， 描繪了人生的美好與無奈，生命和死亡。這幅畫在構(gòu)圖上運用十字架形構(gòu)圖形式。十字架形構(gòu)圖通常表現(xiàn)悲哀、沉痛、沉寂的氣氛。在這幅《女人的三個階段》的上方畫家用了大塊黑顏色，映射對死亡的恐怖，表現(xiàn)了畫家生與死的觀念。另外，黑色的背景襯托出明亮的人物形象，畫家通過這種暗亮對比的方法把主體人物和畫面的中心內(nèi)容恰到好處的襯托出來。這幅畫同樣運用了繁簡對比的表現(xiàn)手法，也可以說是“以簡襯繁”的繪畫技巧，三個主體人物的頭發(fā)描繪的非常的精致，線條繁密。人物周圍的花色紋樣也以密集的幾何形裝飾而成。而畫面背景無論在顏色還是復(fù)雜性上都顯得簡單很多。畫家運用這種方法引起觀者對主體人物的關(guān)注。在具體刻畫方面，克里姆特擅長以具象寫實塑造人物，而以圖案裝飾環(huán)境和衣飾，達到多樣變化和諧統(tǒng)一的美感。

克里姆特的另一幅代表作《生命與死亡》是繪畫裝飾形式與象征內(nèi)容的結(jié)合的典型作品。畫面中的情侶、 母與子、 少女和婦女都是平涂的鑲嵌圖案， 人物像披著濃艷的裝飾袍子。畫面中冷色調(diào)的骷髏與暖色的人群并行的出現(xiàn)在畫面兩邊，兩個色塊形成了一大一小、一冷一暖的對比關(guān)系，骷髏沉重的色彩和窺視的眼神使整個構(gòu)圖在視覺效果上產(chǎn)生了平衡與和諧，《生命與死亡》借助符號化的構(gòu)圖方式把人類對生命的向往和對死亡的恐懼極具哲理性的表現(xiàn)在畫面上。

在《希望Ⅰ》中， 克里姆特描繪了一個大腹便便的孕婦形象， 在重色的平面的背景下， 孕婦的身體顯得十分明亮。孕婦的頭上面象征死亡的骷髏頭骨、 旁邊象征著疾病， 邪惡， 痛苦的鬼魅形象和即將出生的生命形成鮮明的對比。一個黑暗、一個明亮。一個充滿恐懼、一個充滿希望。這張畫表現(xiàn)了克里姆特作品的悲觀主義色彩和對生命的終極思索。

克里姆特的最著名的代表作品《吻》描繪了一對戀人在鮮花盛開的的草地上相擁而吻的甜蜜情景。這幅作品充滿了無限愛意和無盡的幸福、浪漫的氣息。對于《吻》中兩個人物服飾的裝飾性的描繪，畫家顯然受到了日本美人畫的啟發(fā)。同時畫家運用了對比的表現(xiàn)手法。對比就是把兩種特征鮮明對立的事物、圖形等組合在一起，使其形成鮮明的對照，以此更加顯示出兩種不同的事物或形象各自的性格和特征。比如物象的大和小、高和低、曲和直、方和圓、疏和密、簡和繁、寬和窄等都屬于繪畫中運用對比手法的范疇。優(yōu)秀的藝術(shù)家都擅于運用這些基本的繪畫原理表現(xiàn)自己的藝術(shù)作品，并且表現(xiàn)的恰到好處，所以大師作品通常給人以形象鮮明、效果突出的視覺感受。具體到《吻》這幅作品中，畫面中描繪的男人和女人給人以剛和柔的對比感受。首先畫家巧妙地運用了對比關(guān)系中形狀對比關(guān)系中的方與圓的對比，畫面中的男人身穿印滿方形圖案的衣服，而女性形象則身著全部是橢圓形圖案的服飾。通常方形象征剛勁、堅實、穩(wěn)重和安定，而圓形則代表柔和、飽滿和平緩。畫家運用方與圓形成的圖案描繪男人和女人的服飾，突出、巧妙地表現(xiàn)出男性和女性剛與柔的性格對比關(guān)系。

其次，對于《吻》中男人整個形象的刻畫，畫家采取了筆直的類似矩形的造型，最明顯的就是塑造人物體態(tài)時畫家運用的兩條基本豎直的長直線，兩條長直線的運用使我們看到了畫家筆下挺拔、剛直的男性形象，而女性的整個體態(tài)畫家則選取了符合女性體態(tài)特征的“一波三折”的曲線來造型。曲線給人以優(yōu)雅、優(yōu)美、柔軟的視覺感受。所以在這幅畫中畫家又運用了曲與直的對比關(guān)系來強化男女性別不同所帶來的視覺感受的不同。

第三，我們在將視線擴大到整個畫面，畫家運用繁復(fù)的各種形狀密集的描繪人物和人物下方的草地，但是對于背景的描繪卻顯得簡明很多。畫家運用這種簡與繁的對比關(guān)系使我們把視線集中在繁復(fù)的物體上，突出了畫面主要表達的內(nèi)容，將視點集中在畫面主體上。并使畫面形成豐富的變化，給人以強烈的視覺感受。

最后，他將日本版畫中常用的垂直構(gòu)圖形式大膽地運用在《吻》的畫面構(gòu)圖中，使畫面呈現(xiàn)出簡潔、大氣的形式美感。

對克里姆特繪畫藝術(shù)的研究，使我們在懂得繪畫原理的同時，也應(yīng)該促使我們學(xué)習(xí)克里姆特不拘陳法，勇于探索和創(chuàng)新的精神。并且啟發(fā)我們善于從不同國家、不同時代、不同流派吸取有益的藝術(shù)內(nèi)容和形式，站在巨人的肩膀上去找尋藝術(shù)的真諦。

參考文獻：

[1]《精神分析引論》 < 奧> 弗洛伊德著，高覺敷譯，商務(wù)印書館1 9 8 4 年1 1 月第一版2 0 0 4 年7 月北京第1 2 次印刷

[2]《西方藝術(shù)中的性》姚宏翔、蔡強、王群著，廣西師范大學(xué)出版社2 0 0 3 年6 月第一版第一次印刷

[3]《克里姆特/ 世界名畫家全集》何政廣著，河北教育出版