牛思萌

《游吟詩(shī)人》是威爾第創(chuàng)作的第十八部歌劇。在這部歌劇中，作曲家將音樂和戲劇緊密結(jié)合，錯(cuò)綜復(fù)雜的劇情與簡(jiǎn)易悅耳的曲調(diào)讓人有目不暇接，百聽不厭的感覺。

1.第一幕幕終三重唱

增添裝飾音和延長(zhǎng)音，來歌頌游吟詩(shī)人的高雅開朗與自信，這是男高音“炫技”的時(shí)候，在這里兩段均沒有寫伴奏，為的是讓歌者有更充分的發(fā)揮空間和更好的聲音效果，但要注意，在高音結(jié)束后，伴奏要從容的進(jìn)入，切不可突然，結(jié)尾處的和弦要彈得典雅莊重些。接著三重唱隨即展開，曼利哥誤會(huì)萊奧諾拉主動(dòng)向魯納伯爵投懷送抱，激起他的嫉妒心，所以前幾句要配合歌者有力度的彈奏還要把握分寸，與后面揭開誤會(huì)后的音色要有區(qū)別，因?yàn)楹竺媸菍?duì)伯爵的諷刺與中傷，兩者都要求有力度的聲音，但是在感情上是不同的，前者的伴奏音色處理上可以厚重一些，而后者則可以尖銳一些。作為一名鋼琴伴奏要學(xué)會(huì)變化音色來體現(xiàn)人物的性格變化，不能只會(huì)簡(jiǎn)單的做出強(qiáng)弱，應(yīng)該學(xué)會(huì)用感情去彈奏。這是一首充滿活力的幕終音樂，把戲劇推倒了第一個(gè)高潮。“孤零零在世上”（Deserto sulla terra）這首曲子是本劇最具浪漫特點(diǎn)的唱段，以鋼琴模仿豎琴?gòu)椬嗟暮?jiǎn)單和弦作伴奏，來模仿古代游唱詩(shī)人所用的柳特琴。在演唱上男高音要依照譜上所寫的[如歌似的半音量]（cantabile a mezza voce）， 才能表現(xiàn)出角色的神秘感，所以伴奏的音量更要控制到極點(diǎn)，而且要十分清晰的演奏，切不可毛躁，隨便，要彈奏出從遠(yuǎn)方飄來的聲音。在歌中曼利哥訴說自己雖然被社會(huì)拋棄，但卻懷有一顆純真的心，比任何人都快樂。這首歌的兩句結(jié)尾原譜上的旋律是相同的，在演唱時(shí)，第一個(gè)“游吟詩(shī)人的心”（un cor al Trovtor）保持不變，而第二個(gè)“偉大的游吟詩(shī)人”（maggioril Trovator）在“trova”的小節(jié)里把音提高到降b。

2.曼利哥的詠嘆調(diào)“啊！是的，我的愛人”與“柴堆上火焰熊熊”

曼利哥的第二個(gè)有名的段落出現(xiàn)在第三幕第二場(chǎng)，在卡斯提勒城堡的一個(gè)大廳里。曼利哥從情敵手中把萊奧諾拉搶回來，并與之結(jié)婚了，但是戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影一直籠罩著這對(duì)年輕人。萊奧諾拉表現(xiàn)出她的擔(dān)心，曼利哥馬上安慰她，并唱出了一首非常抒情的詠嘆調(diào)“啊，是的，我的愛人！”（Ah si， ben mio） 這首歌曲要以甜美，極富感情的聲音來表現(xiàn)。在歌曲中，感人的曲調(diào)“我將是犧牲者，因我會(huì)被人以劍刺死”（ch'io resti fra le vittime， dal ferro o stil trafitto）。

應(yīng)以自由彈性的速度彈出悲傷的情懷，注意左右手的連貫性，此段左手低音變化很多，跳度很大，需注意準(zhǔn)確性及低音與其他音的連貫性，伴奏及旋律要彈奏出大的旋律線條，踏板也需要用切分式的，這樣才能烘托這時(shí)主人公悲傷的感情。曼利哥唱完詠嘆調(diào)之后，鄰近的教堂奏出莊嚴(yán)的管風(fēng)琴聲，溫柔而平淡，曼利哥與萊奧諾拉以近似卡農(nóng)的形式唱出輪唱“神秘而純潔的聲音”（L'onda de' suoni mistici）。雖然二重唱前后只有22小節(jié)，但是卻點(diǎn)出了男女主人公的純潔愛情，隨后侍衛(wèi)沖進(jìn)來告訴曼利哥他的母親要被伯爵燒死，他馬上集合士兵準(zhǔn)備去解救母親，由此引出了這首著名的“柴堆上火焰熊熊”（Di quella pira）在演繹這首熱情激動(dòng)的詠嘆調(diào)時(shí)，要注意到并非自始至終都要用強(qiáng)烈的聲音來彈奏，要注意伴奏音型的彈性，手腕斷奏必不可少，還要注意在和歌者相同的旋律時(shí)，伴奏的音程是十分難彈的，既要保證速度又要彈奏清晰，這就需要單獨(dú)抽出來，多加練習(xí)。在他對(duì)萊奧諾拉說“在愛你之前，我已經(jīng)是她的兒子了”（Era gia figlio prima d'amarti）（譜例7）時(shí)要用小聲來表現(xiàn)內(nèi)心的傷感和無奈，同時(shí)也會(huì)使全曲有一個(gè)對(duì)比，而不是像一個(gè)發(fā)聲機(jī)器似的始終在轟鳴。

3.終幕的重唱加合唱

曼利哥的第三個(gè)著名的唱段出現(xiàn)在第四幕，是一段重唱加合唱。這一段之所以出名不是因?yàn)榧夹g(shù)難或情緒激昂，而是因?yàn)槿鷺?gòu)思精妙，音樂哀婉動(dòng)人。它出現(xiàn)在曼利哥救母失敗后被關(guān)在阿利菲利亞宮殿的塔樓監(jiān)獄里。萊奧諾拉混入薩拉戈薩城想去救丈夫，這時(shí)喪鐘響起，先是幕后傳來修士為死亡者所唱的無伴奏憐憫曲“憐憫瀕死者的靈魂”（Miserere d'un'alma gia vicina alla partenza）（譜例8）。萊奧諾拉聽到以后用悲傷焦急的心情演唱“莊嚴(yán)悲傷的祈求聲”（Quel suon， quelle preci），鋼琴模仿管弦樂以厚重的音色襯托并伴以每?jī)尚」?jié)一下的喪鐘聲，似乎在暗示著曼利哥慢慢走向死亡。雖然這時(shí)的伴奏寫的很簡(jiǎn)單，只是每小節(jié)的一個(gè)單音，但并不能忽視，要把聲音彈得莊嚴(yán)，講究，并且，在休止符時(shí)，心里要與歌者共同唱旋律，以便在下一個(gè)音彈奏時(shí)，進(jìn)入得更加自然，而不唐突。緊接著塔樓上的牢房里傳來了“?。∷劳隹偸菉檴檨磉t”（Ah！che la morte o gnora e'tarda）。這首曲調(diào)由第一幕的小夜曲“孤零零在世上”變化而成，而曼利哥高亢熱情的歌聲與哀傷的修士合唱形成鮮明的對(duì)比。左右手三連音的奏法，要彈得大氣磅礴，句子要舒展的更開些。同樣，曼利哥在唱最后一句“再見了！萊奧諾拉”（Addio，Leonora）時(shí)，不但要放慢速度，為了表達(dá)對(duì)愛人依依不舍之情，在歌者上行的每個(gè)音，伴奏還需要略為隨著保持，加重，直到下一小節(jié)才恢復(fù)原速度，震音要均勻，聲音不要太過轟鳴。憐憫曲到了中間樂段，曼利哥來自天空中英雄的聲音與幕后恐怖的祈禱聲以及舞臺(tái)上萊奧諾拉哭泣的曲調(diào)“我怎能忘記你！”（di te scor dar mi?。┤N聲響交錯(cuò)出現(xiàn)，加上鋼琴伴奏的烘托，觀眾如同置身于戲中，感受到不同的力量與感情的沖擊，把全劇帶入另一個(gè)高潮。這首憐憫曲是浪漫派歌劇作品里的傳世之作，夢(mèng)幻般的場(chǎng)景與感人的音樂，被后人評(píng)價(jià)為與《弄臣》里的四重唱同樣完美。

4.終幕的母子二重唱

從和聲的進(jìn)行不難看出，母子的旋律線條是反向進(jìn)行的，根據(jù)劇情的要求，詞曲很像一首母子合唱的搖籃曲，旋律優(yōu)美，伴奏聲音一定要控制比較平穩(wěn)，不易過大，左手跳音的伴奏型，不應(yīng)彈得過短，要有時(shí)斷時(shí)續(xù)，娓娓道來的效果，像是兩人在默默對(duì)話一般。

《游吟詩(shī)人》這部歌劇，對(duì)于鋼琴伴奏來說是一部非常難演繹的作品，要學(xué)會(huì)將歌詞的意義融入伴奏聲音與表現(xiàn)里，如果能奏出美麗的弱聲，就不要全力去彈，在必要時(shí)再全力烘托，這才是一位優(yōu)秀伴奏的演繹方式。