所有的藝術(shù)都講究技巧和情感，對(duì)于舞蹈來(lái)說(shuō)，技巧和情感也同樣重要，二者相互聯(lián)系，缺一不可。技巧是舞者借以抒發(fā)情感表現(xiàn)自身的工具，沒(méi)有高超的技巧，舞蹈就成為舞者情感的簡(jiǎn)單粗暴宣泄，毫無(wú)美感可言;沒(méi)有情感，只講技巧，技巧就將失去自身為技巧的意義，沒(méi)有情感的舞蹈只會(huì)淪為肢體的千篇一律的體操式運(yùn)動(dòng)，從而失去舞蹈的靈魂和生命。

一、舞蹈技巧的重要性

《毛詩(shī)序》中說(shuō)：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之，歌詠之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可以看出，舞蹈最初的目的是表達(dá)人的情感。舞蹈之所以不同于體操不同于雜技也在于此。雖然舞蹈起源于情感，但是，隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，從表演者來(lái)說(shuō)，簡(jiǎn)單的舞蹈動(dòng)作逐漸不能傳達(dá)復(fù)雜的情感，從受眾來(lái)說(shuō)，人們的審美眼光越來(lái)越高，從而渴望看到人體在肢體上的不斷突破。所以，舞蹈的技巧已經(jīng)成為衡量一部舞蹈作品是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)。

“從舞蹈的本質(zhì)上來(lái)看，舞蹈是人體的造型藝術(shù)，它以經(jīng)過(guò)提煉、組織、美化的人體動(dòng)作為表現(xiàn)手段，通過(guò)演員的身軀、四肢和表情來(lái)表達(dá)人們的思想情感和心靈律動(dòng)，反映社會(huì)生活?！薄?】可見(jiàn)，舞蹈?jìng)鬟_(dá)情感的工具就是人的身體，就像砍柴者需要磨快“刀”這一工具才能更好地達(dá)到砍柴的效果一樣，舞蹈必須在人體上下功夫才能起到更好的傳達(dá)情感的效果，技巧就是人體這一工具的潤(rùn)滑劑。

人類在舞蹈中通過(guò)技巧不斷突破自身的身體極限，從而獲得極大的滿足感和成就感。在欣賞舞蹈時(shí)，人們常折服于舞蹈演員身體的柔軟，驚嘆于舞蹈演員高難度的托舉。即使對(duì)舞蹈一無(wú)所知的外行也深受舞蹈技巧的感染。這是舞蹈技巧本身的魅力，它展現(xiàn)著純粹的人體美。甚至可以說(shuō)，舞蹈即便不表現(xiàn)人的情感又有什么關(guān)系呢？難道人的身體不就是最美的嗎？在舞蹈中，人的四肢從功利性的勞作中解放出來(lái)，他的雙臂和手指不再急于勞作和抓取，他的雙腿不再疲于為生活奔走，身體的審美性通過(guò)舞蹈性動(dòng)作的舒展得到了最大限度的呈現(xiàn)。它的任何一個(gè)動(dòng)作都是非實(shí)用性的，因而也是最自由的，人在舞蹈中展現(xiàn)了最自由最無(wú)功利的身體，這個(gè)身體本身就是一種美的呈現(xiàn)。所以，舞蹈技巧本身就是一種美，它體現(xiàn)了人類對(duì)身體美的無(wú)限追求。舞蹈的技巧之所以不同于體操動(dòng)作就在于，“它是一種概括、抽象、象征，有高度美感，充滿詩(shī)情畫(huà)意，使人產(chǎn)生想象的舞蹈語(yǔ)言?！薄?】當(dāng)前有學(xué)人說(shuō)，舞蹈界出現(xiàn)了一種“為技巧而技巧”的舞蹈表演觀，這是很多舞者博眼球的做法，但是這至少?gòu)姆疵嬲f(shuō)明，表演者對(duì)人的身體極限不斷挖掘的努力，和觀眾對(duì)身體美的贊賞。一個(gè)沒(méi)有任何舞蹈知識(shí)的人也會(huì)喜愛(ài)《天鵝湖》中舞蹈演員足尖的藝術(shù)，也會(huì)嘆服楊麗萍《月光》中雙臂靈活優(yōu)美的動(dòng)態(tài)形象，人們喜愛(ài)的或許不是這舞蹈背后蘊(yùn)含的情感，而是人體的純粹的美感。

總之，技巧的重要性是多方面的。首先，技巧可以給觀眾強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，強(qiáng)化舞蹈的主題，使觀眾加深對(duì)舞蹈作品的印象。其次，舞者只有熟練掌握技術(shù)，才能無(wú)滯無(wú)礙地表達(dá)情感。

二、舞蹈情感的重要性

舞者用有限的四肢開(kāi)發(fā)著無(wú)限的技巧，表達(dá)著人類復(fù)雜的情感，我們應(yīng)當(dāng)充分肯定舞者對(duì)技巧的不懈追求。但是我們也應(yīng)當(dāng)意識(shí)到，雖然舞蹈技巧本身具有審美價(jià)值，也能展現(xiàn)人體的美，但是在具體的舞蹈作品中，技巧的獨(dú)立價(jià)值幾乎是不存在的。只有當(dāng)它成為舞蹈表現(xiàn)性的手段，為表達(dá)一定的情感內(nèi)容服務(wù)時(shí)，它才有價(jià)值。況且我們要知道，技巧因其難度性大，肢體的運(yùn)動(dòng)幅度經(jīng)常超出人體的正常范圍，因而會(huì)給觀眾帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，這種視覺(jué)沖擊往往會(huì)導(dǎo)致觀眾對(duì)舞蹈情感接受的中斷。所以舞蹈的最高境界的表達(dá)就是把技巧化于無(wú)形。讓技巧完全為人物的情感服務(wù)，而絲毫不露技巧的痕跡。舞者不能淪為技巧的奴隸。如今，低難度甚至是中等難度的技巧已經(jīng)很難吸引觀眾的目光，所以舞蹈的動(dòng)作技巧難度不斷增加。所以，有些舞者一味迎合觀眾，炫耀著自己的技巧，忘記了舞蹈?jìng)髑檫_(dá)意的本質(zhì)功能。實(shí)際上，舞蹈的技巧就是舞蹈的語(yǔ)言，在一部完整的藝術(shù)作品當(dāng)中，技巧使用過(guò)多就有可能掩蓋情感，使用過(guò)少又不能給觀眾以視覺(jué)沖擊。所以把技巧融入整個(gè)舞蹈就顯得至關(guān)重要。什么時(shí)候該旋轉(zhuǎn)，什么時(shí)候該跳躍都要有精準(zhǔn)的安排。托舉是舞蹈藝術(shù)中經(jīng)常被使用的技巧，根據(jù)男女舞者演繹角色的不同，托舉可以表達(dá)父親對(duì)女兒的愛(ài)，丈夫?qū)ζ拮拥膼?ài)，兒子對(duì)母親的愛(ài)等等。這一技巧難度系數(shù)較大，專業(yè)性很高，所以能給觀眾帶來(lái)很大的視覺(jué)沖擊。男女舞者配合得當(dāng)，編舞得當(dāng)?shù)脑挘@一技巧可以精確地傳達(dá)情感，但是如果用的過(guò)多，這一技巧也就變成無(wú)意義的動(dòng)作堆砌，觀眾也就產(chǎn)生審美疲勞。

在舞蹈的真人秀節(jié)目中，專業(yè)評(píng)委們對(duì)舞蹈的關(guān)注點(diǎn)是有先后性的。他們先關(guān)注的是舞者呈現(xiàn)出來(lái)的作品是不是含有真正的舞蹈元素，也就是先關(guān)注舞蹈中技巧。然后在有舞蹈元素的基礎(chǔ)上看舞蹈作品有沒(méi)有呈現(xiàn)自身的風(fēng)格和情感。也就是說(shuō)技巧中的舞蹈元素使舞蹈成為舞蹈，而越好的舞蹈是越能打動(dòng)人心的舞蹈，是情感展現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于技巧展現(xiàn)的舞蹈。在擁有同樣技巧的舞者身上，好的舞者對(duì)舞蹈的處理會(huì)更有其自主性。他們不會(huì)去刻意表現(xiàn)技巧，他們把自己的情感融入自己的身體，在流暢的線條運(yùn)動(dòng)中表達(dá)著自己的人生體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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