辜爽

摘要：浪漫主義時期的鋼琴音樂在內(nèi)容和表現(xiàn)形式上十分豐富，可以說不同的作曲家在管弦樂的創(chuàng)作上若是有一定的相似性，那么鋼琴作品的創(chuàng)作在不同作曲家手中就完全是一個獨(dú)立的天地。本文就早期浪漫主義的鋼琴音樂為對象，探究其如何區(qū)別于古典主義晚期風(fēng)格以及其浪漫主義特性是如何展現(xiàn)的。

關(guān)鍵詞：早期浪漫主義 鋼琴音樂 特點(diǎn)

浪漫主義的鋼琴音樂較之前一個時代有了非常大的突破和發(fā)展。這首先得益于鋼琴制造工藝的精進(jìn)，1823年由賽巴斯蒂安·埃拉爾發(fā)明的雙擒縱器提高了鋼琴運(yùn)轉(zhuǎn)的靈敏度。1862年巴黎博覽會上展出，由美國奇客林公司生產(chǎn)的單件鑄鐵框架改良了鋼琴的共鳴效果，這兩項(xiàng)可謂是當(dāng)時最重要技術(shù)革新。其他制造方面的改進(jìn)，如鋼琴槌頭上包裹的裘皮變?yōu)榻q氈、琴弦加長呈交叉排列、音域擴(kuò)大到7個半八度等這些都極大地豐富了鋼琴這件樂器的表現(xiàn)力，在增強(qiáng)其觀賞和聽覺美感的同時從客觀上提升了它的地位。于是歐洲各地也涌現(xiàn)出大批為音樂會特供演奏鋼琴的制造商家，如施坦威、施特頓希爾、埃拉爾等，這從側(cè)面體現(xiàn)了歐洲的老百姓對鋼琴這件樂器的喜愛程度，歐洲人民的音樂生活越來越需要鋼琴和鋼琴家，社會文化生活也需要更多的鋼琴獨(dú)奏音樂會來維持，所以這一時代誕生的作曲家，除歌劇作曲家以外都創(chuàng)作鋼琴作品，并對鋼琴音樂的發(fā)展做出了不同程度的貢獻(xiàn)。

論及鋼琴音樂在浪漫主義時期的地位，除了鋼琴制造工藝的推動作用外，由古典主義時期留下的音樂觀念的衰落和新興的浪漫主義音樂美學(xué)思潮的蓬勃也促進(jìn)了鋼琴音樂的發(fā)展。

古典主義時期的三位大師對鋼琴音樂的喜愛自不言而喻，海頓最高造詣的作品雖然是交響曲和四重奏，但他還創(chuàng)作了47首鋼琴奏鳴曲。莫扎特的天才在鋼琴這件樂器上可謂是得到了淋漓盡致的發(fā)揮，與同時代的另外兩位巨匠不同他寫過不少鋼琴重奏作品，四手聯(lián)彈的鋼琴作品，為小提琴和鋼琴而作的奏鳴曲，還留下27部鋼琴協(xié)奏曲以及17部鋼琴奏鳴曲。貝多芬留下5首鋼琴協(xié)奏曲、9首鋼琴三重奏以及有著鋼琴新約圣經(jīng)般美譽(yù)的32首鋼琴奏鳴曲。然而古典主義時期的三位巨匠在鋼琴上的音樂觀念是一致的，他們嚴(yán)謹(jǐn)和理性的思維方式讓他們沒有離開鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作軌跡，奏鳴曲式從發(fā)展到成熟在他們每個人的鋼琴奏鳴曲中都留下許多痕跡，但他們對鋼琴作品中投入的心力卻也止步于此，三位作曲家個人主觀意志的抒發(fā)、個人情感的反映都很少選擇鋼琴這件樂器而是其他的體裁來表達(dá)。

到了浪漫主義時期，傳統(tǒng)占統(tǒng)治地位的鋼琴奏鳴曲開始漸漸的讓位給其他形式的鋼琴音樂，個人情感的表達(dá)也越來越多地通過鍵盤上的雙手展開，鋼琴音樂在浪漫主義時期悄悄爬上了音樂的統(tǒng)治地位。它在協(xié)奏曲中的主要角色依舊十分清晰；弦樂四重奏失去了其往日的光彩，鋼琴成為室內(nèi)樂中最受歡迎的一份子。在獨(dú)唱歌曲中鋼琴于人聲的附庸地位已不復(fù)存在，取而代之的是互相補(bǔ)充的伙伴甚至更甚于人聲的作用。這一時期的作曲家在進(jìn)行管弦樂創(chuàng)作的時候也都喜愛借助鋼琴進(jìn)行構(gòu)思，在創(chuàng)作大型管弦樂或者交響曲之前首先都會在鋼琴上琢磨和構(gòu)思。

如此發(fā)達(dá)的浪漫主義鋼琴音樂也使得鋼琴的創(chuàng)作和演奏誕生了很多新的風(fēng)格和學(xué)派。當(dāng)時最流行的便是刻意追求炫技的鋼琴家，但此類鋼琴家的作曲技術(shù)卻只能算是二流。還有一種是技巧和作曲技法都十分出眾的作曲家，如李斯特。另外一類音樂家以表達(dá)音樂的內(nèi)容和個人豐富的情感為主，避免走傷感的沙龍音樂和炫技的極端。他們在體裁上偏愛舞曲形式或者抒情小品，喜愛為小品加上各種各樣的標(biāo)題。他們大膽的使用五光十色的和聲，追求長而抒情的旋律線，讓節(jié)奏變得生動而富于彈性，把織體編寫得尤為豐富，普遍追求歌唱性和詩意的表達(dá)。雖有較長的作品誕生，如協(xié)奏曲、變奏曲、奏鳴曲等，但其內(nèi)容和形式都已脫離古典主義的音樂觀。這些作曲家最具代表性的幾位有舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦。

實(shí)際上舒伯特在浪漫主義的鋼琴音樂中可以算得上是以為繼往開來的人物，各種鋼琴體裁他都有涉獵，他作有11首鋼琴奏鳴曲，許多鋼琴二重奏等。這些作品可以看作是舒伯特對古典主義風(fēng)格的繼承，他的11首奏鳴曲形式上從不背離標(biāo)準(zhǔn)的古典格局，氣氛上抒情性重于戲劇性，但他的旋律又十分流暢悠長，并且將展開部縮減到很小的規(guī)模，并且選擇主題在的簡短的樂句來進(jìn)行發(fā)展，這又使他的奏鳴曲與貝多芬的作品區(qū)別開來。其鋼琴二重奏可看做是繼承莫扎特的傳統(tǒng)，是一些為家庭娛樂服務(wù)的簡短作品。而他的14首鋼琴小品則完完全全是浪漫主義氣質(zhì)的展現(xiàn)，每一首都體現(xiàn)了浪漫主義時期最典型的旋律、和聲色彩的變化，正是舒伯特開啟了鋼琴小品這塊音樂創(chuàng)作的全新領(lǐng)域。舒伯特對于鋼琴表現(xiàn)力的卓越貢獻(xiàn)還在于他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲之上，他為每一首藝術(shù)歌曲編寫的鋼琴伴奏都在情感和主題上與歌曲的內(nèi)容密切相關(guān)，甚至產(chǎn)生了詩化的效果而顯得獨(dú)立出眾。

鋼琴音樂到了門德爾松手里就顯得更為優(yōu)雅和細(xì)膩了，他創(chuàng)作了2首鋼琴協(xié)奏曲、3首鋼琴奏鳴曲、前奏曲與賦格、變奏曲和幻想曲。而他最受歡迎的作品當(dāng)屬48首鋼琴小品《無詞歌》。這些作品都有著優(yōu)雅的旋律，沒有奢華的炫技成分，也淡化了戲劇性和激動人心的情感表達(dá)，音樂語言整體上均勻和諧、如歌唱般甜美。

從浪漫主義早期的這兩位作曲家的鋼琴音樂上不難發(fā)現(xiàn)，古典主義鋼琴創(chuàng)作觀念的影響正逐漸的減弱。這一點(diǎn)在奏鳴曲的創(chuàng)作上尤為明顯，舒伯特創(chuàng)作了11首奏鳴曲，門德爾松僅創(chuàng)作了3首奏鳴曲，可見在古典主義時期強(qiáng)烈吸引作曲家的這一體裁已走向衰落。而比較簡短的鋼琴小品卻深得作曲家的喜愛，舒伯特寫了14首鋼琴小品，門德爾松創(chuàng)作了48首無詞歌便能說明這一點(diǎn)。而作品的標(biāo)題性上，舒伯特的鋼琴小品都是被出版商加上的標(biāo)題“即興曲”或“音樂瞬間”，這得到了作曲家的默許，門德爾松的《無詞歌》便是作者親自編訂的標(biāo)題，這兩位作曲家身上很明顯的看到了浪漫主義鋼琴音樂風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)變的過程。

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