夏秀珍 陳洪君

繪畫是通過一定的色彩、線條、形態(tài)、構(gòu)成異常精準(zhǔn)具體而又個性化的圖景，傳達(dá)審美情感供人感受的藝術(shù)。

在繪畫學(xué)習(xí)中， 只有對細(xì)節(jié)細(xì)致入微的觀察，才能形成敏銳的觀察力，才能豐富大腦的儲存，形成具體、精彩的聯(lián)想，才能準(zhǔn)確生動地描繪，以提高繪畫的質(zhì)量和美感。繪畫的題材樣式紛繁多樣，可以從不同角度去作藝術(shù)學(xué)的分類，就題材內(nèi)容以及社會功用目的看，有肖像畫、花鳥風(fēng)景、山水仕女等等。繪畫中所使用的物質(zhì)材料和工具，如紙、木板、布、筆墨、顏料、刀等，其他藝術(shù)（如陶瓷）更有其特殊作用，這主要表現(xiàn)在陶瓷產(chǎn)品。然而繪畫則不同，它所使用的物質(zhì)材料便有所不同，物質(zhì)材料本身固有也是創(chuàng)造藝術(shù)形象，就使用的物質(zhì)媒介和工具看，有新彩粉彩畫、高溫顏色釉、青花釉里紅、綜合裝飾等等。不論題材樣式如何，繪畫作為審美對象，應(yīng)用比較一致的共性。特別是構(gòu)成審美價值的主要因素，例如中國畫的筆墨情趣，油畫的筆觸和豐富的色彩感，雕刻的刀法和理念等等，不僅與藝術(shù)形象有著不可分割的關(guān)系，而且它本身也具有審美價值。

繪畫不僅有它的審美性、實用性、還有永恒性。它作為一種傳播手段能把握人的心靈方面是一種超越。正因如此才能體現(xiàn)出它的價值。繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者從中受到感染，在這種情趣下使人受到潛移默化的教育作用。繪畫不僅種類和形式豐富多彩，而且有各民族在社會政治經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異，世界各地繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格等方面也存在著明顯的區(qū)別。一般認(rèn)為古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發(fā)展起來的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。它們在歷史上富有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻(xiàn)。

另外，中西方美術(shù)繪畫在材料上有很大區(qū)別。中國傳統(tǒng)繪畫的材料著重于通過毛筆對墨與水的協(xié)調(diào)，僅墨就有“墨分五色”的說法，線條講求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的濃淡，筆下線條的疏密達(dá)到用“線”寫“形”，以“形”寓“意”的目的?！熬€”的多樣性決定對象的形態(tài)、大小、質(zhì)地和虛實關(guān)系，通過“線”把握“氣韻生動”。西方美術(shù)繪畫材料則講求材料的多樣性和利用色彩與各種材料混合的應(yīng)用表現(xiàn)形式。通過色彩反復(fù)研究人體結(jié)構(gòu)，空間透視，光影質(zhì)感以及繪畫對象內(nèi)心世界，性格特征與矛盾，形成完整的繪畫作品。

但是，不管是東方繪畫或是西方繪畫，中西方繪畫是互相滲透與交流融合的。東西方文化精神盡管存在著鮮明的區(qū)別，但這并不意味著兩者之間是不相往來，沒有聯(lián)系的。比如，中國漢唐時期的對外文化交流對西方藝術(shù)的發(fā)展以及19世紀(jì)中晚期中國水墨畫對西方“印象派”畫風(fēng)的影響，都產(chǎn)生過積極的作用。同時西方繪畫對中國藝術(shù)的發(fā)展，尤其是20世紀(jì)現(xiàn)代西方繪畫對中國繪畫的發(fā)展，也產(chǎn)生過重要的影響。正如吳冠中先生所說的，“由于傳統(tǒng)的民族心理習(xí)慣的熏陶，我愛繪畫的意境；由于對西方現(xiàn)代藝術(shù)的愛好，我重視形象及形式本身的感染力。”只有把握中西方繪畫根本精神的差異，在發(fā)展本民族繪畫時，才能堅持“洋為中用”的原則，做到既立足傳統(tǒng)文化精神，又汲取外來文化的養(yǎng)分，從而探尋出自己的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。

在繪畫題材范圍方面比其他藝術(shù)更廣泛。例如，小說、戲劇不能以自然風(fēng)景或靜物作為自己的描寫對象。而作為一種主要的藝術(shù)形成，有其共同的特點，這主要表現(xiàn)在它是通過可以直接看到的，有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實所感受的。在塑造具體的而且可以直接看見的藝術(shù)形象這一點上，它比小說，詩歌顯得具體形象，更易為廣大群眾所接受。但是由于一幅畫一般只能表現(xiàn)一個相對靜止的瞬間，不能像小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現(xiàn)人物和事物的發(fā)展過程，也不能像小說、戲劇那樣的以人物的對話或者通過概括的說明來介紹人物和事物，所以，它有一定的局限性，為了克服這種局限性，優(yōu)秀的繪畫作品善于選擇人物或事物最富有概括性和表現(xiàn)力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由于繪畫提供的人物形象是具體的而且是可以直觀的，只要刻畫的好，卻同樣可以有引人入勝的藝術(shù)魅力。古今中外的許多畫家可以說明這一點。但在繪畫中，風(fēng)景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫題材，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術(shù)的主體，也正因為繪畫比其他藝術(shù)在題材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。

繪畫作品的個性，是畫家修養(yǎng)和造詣的體現(xiàn)，是畫家在長期的積累中，不斷熔煉自我，由量變到質(zhì)變的過程中升華出來的，是藝術(shù)家內(nèi)心真實情感和藝術(shù)語言的自然流露。是學(xué)識積淀的結(jié)晶，它由無數(shù)個小“漸悟”形成的“頓悟”。是繪畫作品的生命和藝術(shù)品格的象征。它來源于畫家富有感染力的原創(chuàng)性的獨特藝術(shù)語言，這種原創(chuàng)性的獨特藝術(shù)語言的形成，預(yù)示著畫家的成熟，表現(xiàn)出繪畫作品與眾不同的鮮明個性風(fēng)格特征和獨到的見解與表現(xiàn)力。它不是靠走極端、走捷徑、極度夸大“自我”刻意制作出來的作品標(biāo)簽或標(biāo)記。那種借助時尚詞語和“新潮”觀念張揚出來的沒有生成過程的“個性”，是沒有生命力的。繪畫工藝美術(shù)的創(chuàng)作初衷是對藝術(shù)的感悟，基本點在于美，無論什么形態(tài)的美，它必定是包括著人們美好的愿望。形態(tài)的多樣性使繪畫工藝品更具廣泛的市場與發(fā)展空間。此外，生活是繪畫藝術(shù)的源泉。繪畫作品也是對生活的反映寫真。繪畫理念指導(dǎo)著多年來藝術(shù)創(chuàng)作的方向，在這一理念下，產(chǎn)生了眾多與時代共鳴的優(yōu)秀作品，影響了一代又一代的藝術(shù)家們。當(dāng)下經(jīng)濟(jì)發(fā)展所帶來的有別于自然的人工情境和城市景觀，占據(jù)并主導(dǎo)著視覺所及的各個領(lǐng)域。對此當(dāng)然不能視之不見，挑戰(zhàn)也是機(jī)遇，正是這些新的視覺因素為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作開辟了新的途徑和取之不盡的資源。