鄭星

【摘 要】中國鋼琴改編曲是指作曲家依據一些公眾熟知的，喜愛的樂曲，根據時代和民族的需求，重新調整其旋律，賦予新的特征的曲目。本文將從中國鋼琴改編曲的發(fā)展時期著手，淺談中國鋼琴改編曲的時代性、價值性與民族性特征。

【關鍵詞】中國鋼琴改編曲；時代性；價值性；民族性

一、中國鋼琴改編曲發(fā)展歷史

所謂改編曲：改編是將原有音樂作品在其他的樂器上或以其他樂器音樂形式進行移植，或者對民歌等曲調以器樂音樂的形式進行創(chuàng)造性的發(fā)揮、發(fā)展和編配。鋼琴改編曲是將既有的歌曲或器樂曲，在保持原曲相對完整性的情況下，改編為鋼琴曲。改編的“改”是指改由鋼琴演奏，“編”是指重新編配，使之成為符合鋼琴特性的音樂作品。鋼琴由于其樂器本身寬廣的音域，和豐富的音色變化，幾乎能勝任任何音樂形式的改編。因此改編曲成為中西方鋼琴音樂創(chuàng)作領域的重要組成部分之一。中國鋼琴音樂的發(fā)展大致經歷了三個時期：萌芽探索時期（20世紀20～40年代）；形成和逐步成熟時期（20世紀50～70年代），多元化創(chuàng)作手法綻放時期（20世紀70～90年代），中國鋼琴改編曲在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作中起到了承上啟下的重要作用，它不僅保留了中國傳統音樂的民族意蘊還學習并運用西方多元化創(chuàng)作思維和演奏技法。

二、鋼琴改編曲的分類

（1）以社會背景為主題的改編曲目，如《中國民歌主題變奏曲》，這是作者根據國內的時事狀況于1948年在法國創(chuàng)作的，這也開創(chuàng)了第一首將民歌改成鋼琴曲的先例。除此以外由于社會背景變化，作曲家也會依據民歌的主題來創(chuàng)作一些改編一些樂曲，以適應時事的需要，如陳培勛的《賣雜貨》，是改編的廣東小調等等。（2）根據古典傳統民族樂器改編的鋼琴曲，如陳培勛的《平湖秋月》、儲望華改編的《二泉映月》等等。（3）中國的戲曲文化源遠流長，廣受民族喜愛，作曲家依據這些曲目進行改編，如倪洪金根據京劇曲牌、昆曲曲牌改編的《練習曲四首》等，再如朱曉宇根據京劇、秦腔、豫劇改編的《戲劇組曲》。（4）根據舞劇改編的鋼琴曲，如杜鳴心改編的《舞劇紅色娘子軍》，吳祖強、杜鳴心改編的《舞劇魚美人選曲六首》，李瑞星、譚露茜根據舞劇《白毛女》選段改編的《兒童鮮花舞》、《北風吹》及江靜改編的《紅頭繩》等等。

三、鋼琴與民族音樂融合的價值性

改編作品在西方被歸為（Trivialmusik）、“實用音樂”（Gebrauchsmusik）等，是具有一定的實用價值。在國內，學者對于改編曲的創(chuàng)造性以及價值性是充分肯定的。從生產史的角度上看，鋼琴改編曲順應了時代的需求與發(fā)展，不僅促使了鋼琴技巧的發(fā)展，還推動了民族音樂與鋼琴的融合，并且進一步提高了審美價值，對于民樂曲的改編，通過鋼琴來演繹，是對其藝術價值進行了進一步的挖掘與挑戰(zhàn)，不是傳統意義上的照搬照抄，而是在和聲、配器、旋律、織體上都要運用適當的手法進行寫作。中國音樂本身是單聲性的，沒有和聲概念。而鋼琴，作為一種外來的多聲性樂器，與中國音樂的本性是不相符合的，在使和聲與曲調相協調的過程中，體現的不是改編，而且完全的創(chuàng)作。因此，中國鋼琴改編曲是極其具有價值的。

四、鋼琴與民族音樂融合的時代性特征

從生產史的角度再次看來，中國音樂的發(fā)展進程中，1915年趙元任的《和平進行曲》是中國第一首鋼琴曲，中國的鋼琴音樂家們在努力完善中西音樂相融合。20世紀60～70年代中期，由于“文革”的影響，這段時期鋼琴改編曲幾乎成了中國鋼琴曲創(chuàng)作的唯一形式。這些改編曲用豐滿而又能與中國旋律融為一體的多聲化手法，曲中特殊的和聲、復調、音色、節(jié)奏等手法的運用，技法得到了充分的發(fā)揮，真正的將傳統樂曲鋼琴化推向高潮。此時，鋼琴改編曲成為民族音樂家創(chuàng)作音樂的主流。因而中國傳統器樂曲的鋼琴化改編所呈現的階段集中性和斷續(xù)性，與歷史背景、社會審美需求、作曲家的美學追求是息息相關，三者缺一不可的。

五、鋼琴與民族音樂融合的民族性特征

（1）和聲與調式：從接受史的角度上來看，人們從單聲部的中國民族音樂到鋼琴改編曲，這樣一個多聲部的民族性音樂，是欣賞與推崇的，并且民族音樂家們認為將西方的作曲技法與中國的民族音樂相結合，將鋼琴與民族器樂曲相結合，創(chuàng)新作曲技法，發(fā)展“中國式和聲”，才能進一步推進中國民族音樂的發(fā)展。而創(chuàng)造出與中國民族調式相協調的和聲。鋼琴作曲家們在創(chuàng)作時將民族聲樂特點融入西式聲樂，運用四、五度疊置和弦，取代以往的三度疊置和弦，更加突出了民族性風格，因此改編曲目比原曲目往往具有更強的色彩性和描繪性特征。（2）音色：音色是中國傳統音樂里非常重要的因素，只有根據鋼琴的特性，通過特定的音型，適當的觸鍵力度與音量，發(fā)揮音區(qū)、多聲、奏法等方面的優(yōu)勢來盡量模擬。而中國鋼琴改編曲中的裝飾音（或模擬某種民族樂器的特性奏法）運用巧妙、手段之豐富是不可替代的，往往用以營造特定的音樂氛圍，對民族風格、民族韻味的刻畫起到了惟妙惟肖的作用。利用音區(qū)、音型和力度的模擬：《平湖秋月》用pp減弱到ppp奏出相間在五個八度內的調音，模擬古箏、揚琴或琵琶的撥弦音響，可謂惟妙惟肖。又在兩手交替演奏旋律中，不時穿插琶音、分解和八度，加上經營剔透的裝飾音，渲染出平湖秋月的意境。結尾時成串的顫音表現粼粼水波中的月影。（3）旋律：中國民樂往往節(jié)奏歡快，旋律優(yōu)美，以橫向線性旋律思維為主要特征，因此鋼琴改編樂更多了采用民間樂曲旋律，更加鮮明的展現其民族性特點，通過這種移植改編出民族化的旋律展現中國風的個性。作曲家們從中國民族樂器的單聲部旋律進行創(chuàng)作成二聲部或者多聲部的鋼琴音樂。在踏板上的運用也很有講究，通過技巧性的運用踏板，來進一步深化對民族樂器的模仿。作曲家們在曲式的結構上以及織體上也有所創(chuàng)新。

通過鋼琴改編曲的分析，中國鋼琴改編曲的民族性，體現在和聲調式、音色、旋律與節(jié)奏上。作曲家們運動中國式和聲中國民族調式，運用鋼琴模擬民族器樂音色，運用民族特色的節(jié)奏，改編創(chuàng)作了大量的具有中國民族韻味的鋼琴曲。從生產史和接受史的角度，發(fā)現鋼琴改編曲是具有階段性和歷史的必然性的發(fā)展過程和民族進步的產物。并且它的時代性以及價值性比較容易理解，對于改編曲的民族性特征，則體現在和聲調式、旋律節(jié)奏音色等方面。鋼琴改編曲是中國鋼琴音樂發(fā)展特定時期的產物，是中國民族文化與西洋藝術的融合，更是中國鋼琴作曲家智慧的集中體現。（作者單位：蘇州大學音樂學院）