廖寧?王海嘯

摘 要：寫意油畫這一油畫表現(xiàn)的新形式是由西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫相融合而生成、在中國民族文化土壤中生長發(fā)展起來的中國的油畫樣式，從20世紀初至今經(jīng)歷了100多年的發(fā)展歷程，其以多樣性的繪畫形態(tài)、獨特的民族審美和民族樣式特征成為構(gòu)建中國油畫體系的方向，成為了全球語境下具有獨特民族個性的中國油畫樣式。

關(guān)鍵詞：繪畫形態(tài) 寫意油畫 多樣性

[基金項目：本文為四川省教育廳2012年度科研項目《寫意油畫研究》結(jié)項成果，項目編號：12SB245]

在中國的油畫形態(tài)中，寫意油畫這一油畫表現(xiàn)的新形式是由西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫相融合而生成、在中國民族文化土壤中生長發(fā)展起來的中國的油畫樣式，其繪畫形態(tài)是以中國傳統(tǒng)繪畫意象表現(xiàn)形式為基礎(chǔ)建立的意象性的繪畫語言形式。意象是《易傳》“立象以盡意”的核心命題，這建立在老莊“言不盡意論”的基礎(chǔ)上對“言、象、意”關(guān)系的闡釋?！兑讉鳌穼ⅰ把?、意”關(guān)系發(fā)展到“言”、“象”、“意”的關(guān)系，創(chuàng)造性地創(chuàng)立了“立象以盡意”的學(xué)說。自漢代以來，“意象思維”就被用于對藝術(shù)創(chuàng)造的詮釋和評論，“立象以盡意”也成為一切藝術(shù)創(chuàng)造的通則。中國傳統(tǒng)繪畫的“寫意”是通過“立象”即蒙養(yǎng)“心中意象”和呈現(xiàn)“心中意象”，來實現(xiàn)以“心中意象”抒寫“心意”的精神旨歸。寫意油畫的文化核心秉承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的“寫意精神”， 是在以“寫意”為精神旨歸的追求中，為呈現(xiàn)“心中意象”而創(chuàng)建的語言形式的表現(xiàn)方法和表達方式，其繪畫的意象性形態(tài)是中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)獨特的意象思維方式的必然選擇。20世紀初隨著“西學(xué)東漸”， 一些青年學(xué)子開始東渡日本、遠赴歐洲學(xué)習(xí)西方油畫，西方油畫作為一種先進文化開始被引進中國。在異國不可避免的是“中西”兩種不同文化和藝術(shù)的碰撞和交融，民族意識的自醒和民族文化的自覺使一些藝術(shù)家開始將民族的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)融入到油畫的創(chuàng)作實踐中去探索油畫的民族風(fēng)格，成為寫意油畫發(fā)端的肇始，并因不同的途徑和選擇傾向形成了多樣的繪畫形態(tài)。

20世紀初期因路途和交通等因素，日本成為中國油畫先驅(qū)們留學(xué)的首選之地。日本這一時期已形成了帶有法國印象主義風(fēng)格的外光派繪畫，成為學(xué)院主義的主流，并且隨著前往歐洲留學(xué)人員的擴大，對西方繪畫的認識更為深刻，經(jīng)過潛心探索和研究使油畫在日本本土呈現(xiàn)出了多元并存的格局。因此，這一時期去日本留學(xué)的中國留學(xué)生從繪畫形態(tài)上看，更多地受到了法國印象主義風(fēng)格的影響，同時也吸取了一些西方現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式。從寫意油畫發(fā)展的線索看，王悅之被美術(shù)理論家安敦禮稱為“開創(chuàng)中國西畫民族化第一人”。 他1915年赴日本留學(xué)師從日本著名油畫家和美術(shù)教育家藤島武二學(xué)習(xí)油畫。藤島武二強調(diào)在寫實的基礎(chǔ)上去融匯歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的因素，使他對西方傳統(tǒng)藝術(shù)和歐洲印象派等現(xiàn)代藝術(shù)進行了深入學(xué)習(xí)，并將中國傳統(tǒng)文化自覺地滲透到了他的繪畫之中去，以探索油畫的民族風(fēng)格。從他的代表性作品《臺灣遺民圖》可以看出，繪畫的語言形式明顯地融入了中國傳統(tǒng)繪畫的線描、工筆重彩元素和日本浮世繪的元素以及西方現(xiàn)代繪畫的圖形構(gòu)成元素，形體造型采用黑線勾勒輪廓，中國旗袍服飾以西式方塊和線形圖案裝飾，色彩單純、典雅而平面化，呈現(xiàn)出中國畫和西方裝飾畫的視覺效果，既有明顯的中國傳統(tǒng)繪畫的韻味，也有西方現(xiàn)代繪畫的形態(tài)。這是他追求“油畫民族風(fēng)”的關(guān)鍵一步，也是“中西融合” 中國油畫民族化風(fēng)格探索的起點。關(guān)良是油畫民族化的倡導(dǎo)者和踐行者，取得了很高的藝術(shù)成就。他曾指出：“為什么國外對中國的油畫沒有印象，似乎在國際畫壇上毫無地位，這是非常不相稱的，其原因就是我們的油畫沒有創(chuàng)新，沒有畫出我們民族的特有風(fēng)格來?！彼?917年留學(xué)日本東京太平美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫，1922年回到上海從事美術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作。他的代表作品《桌上的靜物》線條稚拙、畫面單純，在表現(xiàn)形式上明顯地結(jié)合了中國傳統(tǒng)繪畫的形式意趣和西方現(xiàn)代繪畫表現(xiàn)形式，極富東方韻味而又兼具西方后印象主義的意蘊，其晚年創(chuàng)作的京劇人物，如《西游記》、《三打白骨精》等顯示出他深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻理解。他的繪畫結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫的形式意趣探索油畫的民族化之路，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，拓展了油畫民族化探索的新領(lǐng)域，豐富了民族風(fēng)格油畫的新內(nèi)容。衛(wèi)天霖1920年前往日本東京入川端繪畫學(xué)校學(xué)習(xí)，1921年考入東京美術(shù)學(xué)校西洋系，1924年進入倡導(dǎo)印象派繪畫的藤島武二工作室學(xué)習(xí)油畫，1926年入研究生院成為藤島武二的研究生，1928年回國從事美術(shù)教學(xué)和繪畫創(chuàng)作。受藤島武二“東方藝術(shù)應(yīng)有東方特色”“藝術(shù)應(yīng)該是民族審美意識的反映”藝術(shù)觀念的影響，他畢生研究印象派繪畫與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的融合，在畫面空間經(jīng)營上以斜線強調(diào)縱深、以中國傳統(tǒng)繪畫的物質(zhì)重疊關(guān)系表現(xiàn)距離，使作品在斑斕的色彩中蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化意韻，晚年作品更呈現(xiàn)出獨到的深邃意境，從《白芍與紅果》中可以看到，畫面已脫離自然光線的依附，完全依照內(nèi)心的感受來表現(xiàn)，達到了化境，在寫意油畫民族風(fēng)格探索發(fā)展進程中創(chuàng)建了獨特的繪畫形態(tài)。還有丁衍庸、陳登波、廖繼春、關(guān)紫蘭等留學(xué)日本的油畫家，在歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的影響下勇于探索民族風(fēng)格油畫的形式創(chuàng)新，為中國寫意油畫語言形式探索積累了豐富而寶貴的經(jīng)驗和財富。

留學(xué)歐洲最早的留學(xué)生是1887年就讀英國阿靈頓美術(shù)學(xué)院的李鐵夫，1919年勤工儉學(xué)運動使留學(xué)歐美達到高潮，法國成為學(xué)習(xí)油畫的主要目的地。在歐洲執(zhí)著于對歐洲寫實主義油畫學(xué)習(xí)的以李鐵夫、馮鋼百、徐悲鴻等為代表，學(xué)習(xí)歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的以林風(fēng)眠、吳大羽等為代表。從寫意油畫的發(fā)展看，林風(fēng)眠有著及其重要的貢獻，他系統(tǒng)地將歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的體系引入中國現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新探索實踐中，并致力于對中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系的建立。他以“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)” 的藝術(shù)觀點，用系統(tǒng)的西方藝術(shù)教育觀改變和重建中國的藝術(shù)院校和教育體系，探索出一條中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的新途徑，改變了中國美術(shù)發(fā)展的局面，對中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展影響深遠，他的藝術(shù)思想和藝術(shù)探索，將寫意油畫的語言形式探索導(dǎo)入到現(xiàn)代性的油畫語言形式探索的軌道。在寫意油畫的發(fā)展過程中，以林風(fēng)眠為代表的倡導(dǎo)中國現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)群體影響最為廣泛，使他主持的杭州藝專成為孕育寫意油畫生長的搖籃，培養(yǎng)了蘇天賜、羅工柳等優(yōu)秀的藝術(shù)大家，造就了吳冠中、朱德群、趙無極等世界性大師，而吳冠中則是中國本土“中西融合”寫意油畫民族風(fēng)格油畫創(chuàng)建的里程碑。他1936年考入國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，其時恰逢林風(fēng)眠主持學(xué)校工作，主張“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)?！敝形鹘Y(jié)合是教學(xué)的主要方向，油畫和國畫兼修，但油畫為主體課程。主要教授有林風(fēng)眠、吳大羽、潘天壽等致力于現(xiàn)代繪畫探索的先驅(qū)。在他們的影響下，吳冠中廢寢忘食地學(xué)習(xí)西方印象派及其以后的現(xiàn)代藝術(shù)，同時也悉心研習(xí)石濤、八大山人的繪畫藝術(shù)。1946年赴法國巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，他先入杜拜教授工作室學(xué)習(xí)學(xué)院派傳統(tǒng)院體體系的寫實技巧，由于對印象派極其以后的西方現(xiàn)代繪畫的濃厚興趣，對杜拜教授的傳統(tǒng)學(xué)院派寫實繪畫缺乏激情，后轉(zhuǎn)入蘇弗爾皮教授工作室。蘇弗爾皮是20世紀四、五十年代前后威震巴黎的重要畫家，法蘭西院士，他的作風(fēng)磅礴而沉重，強調(diào)觀察的感受，認為對局部體面的塑造是無用的、是一種無謂的渲染，倡導(dǎo)創(chuàng)造“撼人”的藝術(shù)之“美”，貶抑“娛人”的世俗“漂亮”，主題大都是對人性的頌揚，他建議吳冠中到羅浮宮從研究波提切利開始學(xué)習(xí)歐洲繪畫傳統(tǒng)，正是他的藝術(shù)觀念和繪畫作品的深刻影響，使吳冠中對西方藝術(shù)的品位、造型與形式、色彩的力度等有了深入的認知。中西文化和藝術(shù)的碰撞，滋生了他強烈的民族意識，其早年種下的“中西融合”的藝術(shù)種子開始在他的心田里發(fā)芽，孕育著他的繪畫創(chuàng)造之路。1950年他準(zhǔn)備回國，蘇弗爾皮支持他說：“回到自己的國度，從自家的傳統(tǒng)中著根?！蓖晗奶焖氐阶鎳_始致力于中西文化的交融貫通的藝術(shù)探索。他的繪畫追求形式美的創(chuàng)造，將西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式構(gòu)成和色彩表現(xiàn)與中國傳統(tǒng)繪畫中的意象形式有機結(jié)合，畫面以書入畫、以色賦形、亦實亦虛，講究構(gòu)成，既有現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成形式之美，又表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫中線條剛?cè)崾杳艿捻嵨逗椭腥A民族文化精神，創(chuàng)造出了中國油畫的民族風(fēng)格的現(xiàn)代樣式，在“中西融合”中追求中國傳統(tǒng)元素融入到油畫的語言形式上，使之成為中國油畫的經(jīng)典范式，實現(xiàn)了“中西融合” 的中國油畫民族化的形式向?qū)懸庥彤嬂L畫形態(tài)的轉(zhuǎn)變。

1955年春，文化部聘請前蘇聯(lián)油畫家馬克西莫夫在中央美術(shù)學(xué)院舉辦油畫培訓(xùn)班，系統(tǒng)地引進了前蘇聯(lián)油畫的創(chuàng)作模式和教學(xué)模式，對新中國的油畫創(chuàng)作和教育產(chǎn)生了深刻的影響；1960年秋，文化部又聘請羅馬尼亞油畫家烏金·博巴教授夫婦到浙江美術(shù)學(xué)院主持羅馬尼亞油畫訓(xùn)練班，使中國寫實油畫創(chuàng)作和教學(xué)體系得到進一步充實?！榜R訓(xùn)班”強調(diào)模式化的創(chuàng)作和教學(xué)方法，而“羅訓(xùn)班”則倡導(dǎo)開闊眼界、張揚個性，創(chuàng)造中國自己的油畫，對寫意油畫的發(fā)展從認識和觀念上起到了推動作用。隨著時代的發(fā)展，新時期寫意油畫語言形式的探索以個性化為主旨生發(fā)出多樣性的繪畫形態(tài)，呈現(xiàn)出多元化的繪畫語言形式，并逐漸向精神表達的縱深延伸。尚揚潛心于藝術(shù)語言的多元化嘗試和精神內(nèi)涵的深度發(fā)掘，建立了一種高度形式化的、獨特的繪畫視覺圖式。他的作品在表現(xiàn)方式上將中國傳統(tǒng)繪畫的形態(tài)賦予了現(xiàn)代的觀念意識，呈現(xiàn)出原始、單純和凈化的審美意趣，具有西方后現(xiàn)代主義的特征和中國傳統(tǒng)繪畫人文精神內(nèi)涵，從現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)范疇賦予了中國寫意油畫繪畫形態(tài)的當(dāng)代性表達。任傳文對中國傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)有著深入的研究，并通音律、愛文學(xué)。他的作品以東方精神和傳統(tǒng)文化理念為依托，吸收和借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法和構(gòu)圖理式，形成了獨特的、個性化的中國式油畫的語言形式和圖式架構(gòu)，畫面呈現(xiàn)出靈動、空蒙、悠遠的詩性意境，充滿了思想哲理和人性關(guān)懷。他的繪畫在將寫意油畫的繪畫形式向圖式構(gòu)建深化的同時，并尋本溯源地由文化歷史的深度向生活的精神高度探尋著繪畫的精神價值。還有張冬峰、陳和西、趙開坤、許江、翁凱旋等一大批藝術(shù)家的繪畫探索，形成了當(dāng)代寫意油畫繪畫形態(tài)多樣性的面貌。

寫意油畫從繪畫形態(tài)上看，其形式是表達方式的意象性，本質(zhì)是繪畫表達的精神性，精神性的指向體現(xiàn)在藝術(shù)家的思想、情感和世界觀，是蘊含在個人繪畫表達中的思想情感和審美價值取向以及所追求的精神境界。從寫意油畫的多樣性繪畫形態(tài)的生長形成脈絡(luò)來看，其語言形式主要依托歐洲印象派畫和西方現(xiàn)代藝術(shù)，途徑主要由20世紀30年代以前的日本、40年代以前的法國引入、50年代的前蘇聯(lián)的油畫體系及60年代的羅馬尼亞油畫豐富了寫意油畫的表現(xiàn)形式，到20世紀80年代中期以后，受西方當(dāng)代藝術(shù)觀念的影響，寫意油畫多樣性的繪畫形態(tài)又得到了更為豐富的發(fā)展，在100多年的發(fā)展歷程中，寫意油畫的探索從中西文化的融合向民族審美方式和表達方式的繪畫形式語言創(chuàng)建的拓展，逐漸向繪畫的民族精神表達的深度延伸，生長出了多樣性的繪畫形態(tài)，呈現(xiàn)出獨特的民族審美和民族樣式特征，成為了全球語境下具有獨特民族個性的中國油畫樣式。

參考文獻：

[1] 劉淳.中國美術(shù)史[M].北京：中國青年出版社，2005

[2] 修-昂，約翰-弗萊明.世界藝術(shù)史[M].范迪安譯.海口：南方出版社，2002

[3] 吳可雨.吳冠中[M].石家莊：河北教育出版社，2006

[4] 邵大箴.蘇天賜[M].南寧：廣西美術(shù)出版社，2001

[5] 趙錦劍.中國油畫家·任傳文[M].長春：吉林美術(shù)出版社，2009

[6] 馮達甫.老子譯注[M].上海：上海古籍出版社， 2006

[7] 張松輝.莊子譯注與解析[M].北京：中華書局，2011

作者簡介：

廖 寧，綿陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

王海嘯，綿陽廣播電視大學(xué)藝術(shù)系講師，四川省美術(shù)家協(xié)會會員。