賈列克

“卷絮風頭寒欲盡，墜粉飄香，日日紅成陣。新酒又添殘酒困，今春不減前春恨。蝶去鶯飛無人問……斜陽只與黃昏近。”此詞句出自北宋末、南宋初著名詞人趙令畤的《蝶戀花》，而詞中意韻竟然與八百年后晚清彩瓷悄然呼應，真令人扼腕。

粉彩自康熙晚期脫穎而出后經(jīng)久不衰，至今仍受到社會各階層的喜愛，主題紋飾除龍鳳、人物、山水、瓜果、八寶外，花蝶紋已成經(jīng)典紋樣，尤其是宮廷用瓷。

花蝶紋樣的靈感與氣韻實從繪畫中來，從已知的宋人書畫及論著中我們知曉，花、鳥、蟲、蝶入畫在宋代已然成熟，不乏傳世，并波及后代瓷器裝飾，此風尚有清一代最盛，其中尤以蝴蝶的繪制最具代表。蝴蝶與花卉組成主題紋飾，習稱“花蝶紋”，也有作為輔助紋樣點綴在花鳥中，多為寫實風格。

多數(shù)專家認為，粉彩歷經(jīng)雍、乾、嘉之朝的鼎盛，道光始便下行，但仍是除青花外的主流品格。咸豐、同治偶現(xiàn)“同治彩”，光緒年間粉彩曾攜手淺絳齊輝，而淺絳的凋零使得粉彩一枝在“珠山八友”的新粉彩推動下獨秀。換句話說，光緒一朝的制瓷在晚清還是可圈可點的，這從歷史學的角度亦可得到佐證此時社會局面相對穩(wěn)定，進入所謂“同光中興”的歷史時期，瓷器燒制的數(shù)量和質(zhì)量在晚清中均占首位。

圖1是光緒粉彩花蝶紋描金八棱花盆，高21.5厘米，口徑最寬為24.5厘米，最窄為18.5厘米。器型端莊，胎質(zhì)堅密細膩，釉面瑩潤潔白，比宣統(tǒng)同類器型稍厚重，色彩淺淡柔和，不見“同冶彩”那般“施彩厚重，突出器表”，尤其是上手把玩顯見胎釉結(jié)合十分緊密，側(cè)光觀之，“波浪紋”與器內(nèi)和器底施釉處自然生成的“桔皮釉”及花卉中隱約可見的“玻璃白”與時代特征相符，器底四大四小共八個支釘設置規(guī)范，器足修胎工整，但因年久不慎磕碰的破損露胎處，恰好顯露出胎土顆粒大小一致與堅密的原始狀態(tài)。

花卉一科在全世界多達四十多萬種，各國各地的蝴蝶據(jù)不完全統(tǒng)計也有1.4萬個品種，把大自然的“精靈”移植到瓷器中，特別是粉彩瓷器中真是讓人賞亡、悅目，怡然自得。

從彩瓷花卉的源頭

中國書畫中對花卉精妙的把握，幾乎各朝各代均有名作，僅道光、光緒年間嶺南畫派的領(lǐng)軍人物“二居”（居巢、居廉）的代表作藏于香港藝術(shù)館的《十香圖冊》中就集中展示了茉莉、素磬、夜合、珠蘭、米蘭、夜來香、桂花、月季、紫薇、含笑的異樣風彩。而這只花盆上也聚集了石榴、牡丹、月季、菊花、蓮花、梅花、君子蘭、水仙、夜來香、梔子花等名貴花卉，喜慶之意盡在其中。難得的是色彩紛呈，濃淡咸宜，花葉相襯，高低錯落，給展翅飄忽的蝴蝶有無盡的騰挪、折返的空間……

這件花盆，花香引蝶，花隨蝶香，蝶繞花舞，蝶醉花叢。成雙成對的十四只蝴蝶舒展著身軀，撲閃著奇妙的雙翅，無拘無束地注視著、吸允著、思索著、觀察著

這是它們的仙境，也是大自然的天堂。

細數(shù)這些蝴蝶，我們注意到它們的布局十分講究，按花盆的八個“邊”各繪飾的是對應的一、二、三只蝴蝶。“邊”飾的一只蝴蝶搖曳斜飄，“邊”飾的兩只蝴蝶背相向，面朝花，各自陶醉不思家，“邊”飾的三只蝴蝶如三口之家相互呼應環(huán)繞追逐，自由歡快，置身其中，怡然自得。從幾何學的關(guān)系，這些花與蝴蝶空間對應，對角對應，交相對應，上下對應，花兒對應，蝶兒呼應，可見繁而不亂，疏而不漏，極嚴格的規(guī)矩暗含于其中。從筆者本人的喜好是更愿意體味自由不羈的畫面，激活觀眾無盡的想象。但宮廷鐵定的“規(guī)矩”使得包括清三代在內(nèi)的官窯器無一不顯現(xiàn)出“器型規(guī)整，華麗端莊，下筆嚴謹，布局合理，色彩規(guī)范，不計工本，畫意呆滯”的過于統(tǒng)一的特征。

當然，從蝴蝶的畫法上顯然缺乏民間畫師的蝴蝶的多種姿態(tài)的飛舞，卷曲，靈勁，但不乏民窯所不見的精致。李時珍的《本草綱目》中這么描繪蝴蝶：“蝶美于須，蛾美于眉，故又名蝴蝶?！被ㄅ枭虾捻毭肌⒊岚蛞约俺岚蛏系牟噬镑[片”都是那么比例恰當、深淺合宜，精致而又精確，而且翅膀的邊際、翅上的“筋條”都一絲不茍地描上了特有的“礦物金”極富質(zhì)感。我想這與宮廷提供的樣本不無關(guān)系，手邊宮廷大畫師專攻花蝶的余穉條屏中的花蝶（高仿印刷品，見圖2），即設色典雅明麗，蝶花交相的畫風與這花盆上的意境真有異曲同工之妙。

此花盆還有一細節(jié)與讀者分享，即：口沿處亦不惜工本，選用的紋飾是描金佛家八寶中的傘、蓋、罐、腸，行話叫“暗八寶”。

圖3乃粉彩花蝶紋筆筒，口徑19.5厘米，高18厘米。略束腰，玉璧底，花蝶紋飾與花盆相近。蝶翅未描金，胎質(zhì)細白堅實和胎釉結(jié)合十分緊密以及自然生成的“桔皮”釉等都明顯是晚清特征，但六字篆體乾隆款與乾隆本朝顯然不符，而且花朵施釉稍厚，我們?nèi)园阉斪髑逋砥诘奈锛敲窀G款還是官窯款且不論。

關(guān)于款識，在器型、胎、釉、紋飾及其他方面都符合時代特征的前提下，公認的藏界前輩孫瀛洲先生有一句敘述令人信服，“我們知道任何一個朝代的款識并非一律，當然也有個例外，但都不失其時代風格”。

“抹紅款”基本是乾隆后期興起，到了同治、光緒則多用六字楷書不加雙圈，字體排列緊湊而修長，以側(cè)峰書寫，工整清秀，筆劃較細，仿者唯恐不似，過于拘謹，筆鋒急促不自然，“抹紅”淺淡上浮，對照—下筆者有意購買的仿品（見圖4）作參考，雖器型、圖案、粉彩纏枝蓮福壽紋及細微“桔皮”紋等都基本相似，但繪飾的粗率，尤其是紅彩呈明顯化學彩特征，款識的刻意規(guī)整與拘謹都顯露無遺…一

粉彩的經(jīng)久不衰與花蝶的眾人喜愛特別符合中國人的審美情趣?；ㄏ汶S蝶，蝶伴花醉，用柳永《蝶戀花》的傳世名句可作本文結(jié)尾——“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。（責編：雨嵐）