黃柏雪

《綜藝》：這部戲籌備、拍攝時間特別緊張，幾個主演是如何確定的？

鄭曉龍：一開始并沒有想到請周迅來演女一號，一是因為周迅這些年一直在拍電影，二是我對設(shè)想的“九兒”是個人高馬大的山東大妞兒。后來經(jīng)人建議才考慮周迅，把故事大綱給她看后，她特別感興趣。周迅是南方小女子，為此我還咨詢過莫言，他說他奶奶只有一米五幾，還沒周迅高，他非常支持周迅出演“九兒”。

“余占鰲”這個角色，我反復(fù)強調(diào)要強悍、有力量、要爺們兒。現(xiàn)在有匪氣和硬漢氣質(zhì)的男演員并不好找。但不管審美怎樣變化，男人該有男人味，女人該有女人味。朱亞文的長相比較“農(nóng)民”，可以塑造農(nóng)民形象。有人說他的戲有點溫，但通過試戲，我發(fā)現(xiàn)他的表演很有爆發(fā)力。

《綜藝》：電視劇版《紅高粱》有很多改編，你和編劇趙冬苓、原著作者莫言有沒有溝通過？

鄭曉龍：這個劇本對趙冬苓來說簡直是不可能完成的任務(wù)，但她完成了。不過因為時間緊迫，劇本完成后，一些細節(jié)問題有待處理，所以現(xiàn)場拍攝時做了不少改動。比如斗酒大會上余占鰲和朱豪三直接對質(zhì)這場戲就是在拍攝現(xiàn)場改的。這場戲要有強烈的戲劇感，如果沒有這個對質(zhì)，這場戲就沒魂兒了。這樣的改動是可以理解的。莫言對這部劇的創(chuàng)作態(tài)度很寬容，他說電視劇是另外一種藝術(shù)樣式，要尊重符合電視劇創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)新。

《綜藝》： 電影《紅高粱》在影史上奠定了一定的地位，這是否無形中提高了電視劇《紅高粱》的創(chuàng)作門檻兒？

鄭曉龍：雖然電影版珠玉在前，但我并沒有太大壓力。

第一，《紅高粱》的原著小說和電影都是二十多年前的作品，很多人已經(jīng)淡忘不少，還有很多年輕人可能從未看過電影或讀過小說。我們將《紅高粱》重新搬上熒屏，就是讓更多的人了解這部作品。

第二，今天的電視拍攝技術(shù)和市場條件，也為《紅高粱》重拍創(chuàng)造了機會。今天的拍攝技術(shù)、特技處理水平遠非二十年前可比。

第三，電視劇《紅高粱》抓住了莫言所要表達的中心思想，正如編劇趙東苓所說，是抓住了魂兒。每一種藝術(shù)形式的表達方式都有其特色。電影是濃縮的，電視劇可以進一步豐富。小說當中分量不是很重，以及在電影里完全沒有體現(xiàn)的一批人物形象，在電視劇里就可以有所發(fā)展。比如朱豪三，電影里并沒有這個角色。

《綜藝》：《紅高粱》這個題材有一定的年代感，你如何拉近現(xiàn)在的觀眾和《紅高粱》的距離？

鄭曉龍：影視藝術(shù)不但要講故事，更要通過講故事讓觀眾代入情感，釋放情感。觀眾會隨著人物和情節(jié)的起伏發(fā)展而歡笑、而落淚，這說明觀眾被打動了。每一個導(dǎo)演和創(chuàng)作人都希望自己的作品達到這種效果。

《綜藝》：作為導(dǎo)演，你對明年即將正式推行的“一劇兩星”政策怎么看？

鄭曉龍：“一劇兩星” 將來有可能發(fā)展成“一劇一星”。我認為，從長遠來講，“一劇一星”才是符合市場規(guī)律的頻道格局，頻道資源才能得到充分利用?！耙粍∷男恰?、“一劇三星”，在一定程度上是一種資源浪費。但從“一劇四星”到“一劇兩星”，乃至于將來的“一劇一星”，應(yīng)該如何過度？我不知道。我知道的是，只要創(chuàng)作者堅持創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)的、受觀眾歡迎的作品，那就一劇幾星都不怕。電視臺以后對電視劇品質(zhì)的要求會越來越高。

在美國，頻道資源是有限的，很少有一部電視劇在多個頻道同步播出的情況。在美國，專業(yè)頻道更是很少播電視劇或娛樂節(jié)目。而我們的情況是，各省都有自己的衛(wèi)星頻道，每個上星衛(wèi)星播出的內(nèi)容都大同小異，頻道資源的浪費不可避免。

《綜藝》：你如何看待外界對你的作品的評價和比較？

鄭曉龍：《基督山伯爵》里有一句話——一個人的名譽不在于別人怎么說，而在于他自己怎么看。別人怎么評價不重要，我還會不斷地探索、嘗試新的東西。如果沒有這種精神，就不會有《北京人在紐約》《編輯部的故事》以及《金婚》。

電視劇作品有一個創(chuàng)作規(guī)律，有話則長，無話則短。但在文藝創(chuàng)作過程中，要有敢于違背常規(guī)的勇氣，要有創(chuàng)新的野心。

每部作品都應(yīng)該有點營養(yǎng)，都應(yīng)該培養(yǎng)觀眾的審美格調(diào)、審美標準和審美能力。有些作品不能培養(yǎng)觀眾的審美，甚至為了收視率迎合一些低俗趣味，這樣的作品我個人是不會喜歡的。