摘 要：美國(guó)是一個(gè)相當(dāng)年輕的國(guó)家，它的戲劇也只有200多年的歷史。然而，200多年來(lái)卻產(chǎn)生了一批又一批充滿才華與進(jìn)取精神的劇作家。由于他們的共同努力，美國(guó)劇壇呈現(xiàn)出多姿多彩的風(fēng)貌。尤其是近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，美國(guó)戲劇在世界戲劇舞臺(tái)上占據(jù)著十分重要的地位。

關(guān)鍵詞：美國(guó)戲劇；發(fā)展與現(xiàn)狀；身份認(rèn)同與邊緣寫作

作者簡(jiǎn)介：高楠，女，1988年出生，吉林四平人，吉林師范大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院研究生。研究方向：英美文學(xué)。

[中圖分類號(hào)]： I106 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2014）-23-0-02

二戰(zhàn)后至20世紀(jì)50年代初的百老匯舞臺(tái)，仍充斥著戰(zhàn)爭(zhēng)勝利的激情。戲劇多數(shù)以描寫戰(zhàn)爭(zhēng)題材為主，真正在題材的真實(shí)性與藝術(shù)性上有較大突破的劇作有哈里·布朗劇作的《獵聲》和阿瑟·勞倫斯的劇作《勇士之家》等優(yōu)秀劇作。這些劇作家的作品贊頌了美國(guó)普通士兵在戰(zhàn)火中的勇敢與奉獻(xiàn)的精神，更是將戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷性與現(xiàn)實(shí)性描寫的極為透徹，傳神的譜寫出了美國(guó)人民對(duì)和平與寧?kù)o生活的真實(shí)而強(qiáng)烈的向往，更重要的是劇作家們對(duì)二戰(zhàn)的殘酷與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了深層次、多視角的描寫，例如從家庭道德觀念、精神分析以及作為普通公民對(duì)于國(guó)家的責(zé)任感與忠誠(chéng)感等視角，并從具有特色的愛(ài)情與良知的層面來(lái)刻畫戰(zhàn)爭(zhēng)帶給每個(gè)美國(guó)人民的感知，以感同身受的描繪刻畫出戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人們?nèi)粘Ｉ畹纳钸h(yuǎn)影響。

二戰(zhàn)結(jié)束至20世紀(jì)60年代期間，美國(guó)百老匯舞臺(tái)出現(xiàn)了三位杰出的劇作家，他們分別是田納西·威廉斯、阿瑟·密勒和威廉·英奇。威廉斯的劇作主要有《玻璃動(dòng)物園》、《欲望號(hào)街車》、《熱鐵皮屋頂上的貓》、《蜥蜴之夜》等，它們都描寫了傳統(tǒng)的南方文明在工業(yè)化時(shí)代所遭遇的窘境。社會(huì)與政治等現(xiàn)實(shí)問(wèn)題始終是密勒劇作的主要議題，密勒最為優(yōu)秀的劇作有《推銷員之死》與《嚴(yán)峻的考驗(yàn)》，以撼動(dòng)人心的情節(jié)構(gòu)思、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐c生動(dòng)傳神的場(chǎng)景設(shè)計(jì)以及針砭時(shí)弊的批評(píng)手段，揭露出了存在于美國(guó)社會(huì)中的現(xiàn)實(shí)矛盾以及日益突出的文化沖突。英奇的創(chuàng)作成就具有更多的感傷主義的成分與人工雕琢的痕跡，他的劇作《野餐》、《公共汽車站》等劇描寫了美國(guó)中西部小鎮(zhèn)民眾平凡普通的日常生活。

20世紀(jì)60-70年代百老匯舞臺(tái)的劇作家尼爾·西蒙與愛(ài)德華·阿爾比表現(xiàn)尤為搶眼。他們以兩種不同的戲劇思潮走向屹立在美國(guó)劇壇，但在主題上卻殊途同歸，從不同的層面表達(dá)了現(xiàn)代人在社會(huì)大潮的沖擊下的孤獨(dú)感，深刻的剖析了現(xiàn)代家庭里的復(fù)雜的人際關(guān)系與難以直接表達(dá)的情感訴說(shuō)。西蒙是都市中產(chǎn)階級(jí)中繼承美國(guó)通俗喜劇傳統(tǒng)的代表，更是表達(dá)生活情緒的藝術(shù)天才，他創(chuàng)作了大量的戲劇，是在舞臺(tái)上座率極高的喜劇佳作?！?0世紀(jì)下半葉，各類后學(xué)理論相繼成熟并逐漸成為西方思想界的主流。在后學(xué)諸多的文學(xué)流派中，荒誕派戲劇是一個(gè)相當(dāng)重要的派別，具有后學(xué)文學(xué)的共有屬性?！?愛(ài)德華·阿爾比是20世紀(jì)60年代美國(guó)荒誕派戲劇的代表作家之一，他是第一個(gè)把荒誕派戲劇帶到美國(guó)的劇作家。

20世紀(jì)80年代以后，美國(guó)優(yōu)秀劇作大多來(lái)自百老匯以外的戲劇舞臺(tái)，代表人物有薩姆·謝潑德、蘭福德·威爾遜、戴維·梅米特等劇作家。謝潑德的劇作有著內(nèi)在的力量，劇情的發(fā)展往往出乎意料，觀眾能夠感受到劇中人內(nèi)心深處的一種暴力的擠壓，它來(lái)自外界環(huán)境的威脅、恐嚇，更來(lái)自內(nèi)心的恐懼、追求與欲望。威爾遜的劇作具有一種詩(shī)意的真實(shí)，它們很少呈現(xiàn)出劍拔弩張的戲劇張力。有些批評(píng)家把他的風(fēng)格譽(yù)為“詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)主義”，他善于在作品中探索人的愛(ài)憎、妒忌、貪婪、暴虐等不同的感情，并刻畫人的精神與肉體的墮落。而梅米特在對(duì)當(dāng)代美國(guó)民眾的精神空虛的描寫時(shí)使用華麗的語(yǔ)言，盡管他擅長(zhǎng)現(xiàn)實(shí)主義的抒情話語(yǔ)而非神秘語(yǔ)調(diào)，但是，梅米特也使用簡(jiǎn)潔而世俗的都市方言。

美國(guó)的學(xué)術(shù)界稱“替補(bǔ)”或“替換”戲劇為新興戲劇，有20世紀(jì)50年代興起的“外百老匯”，50年代末的“外外百老匯”以及與此相關(guān)而出現(xiàn)的反主流傳統(tǒng)戲劇思潮的實(shí)驗(yàn)戲劇、探索戲劇、荒誕戲劇以及族裔戲?。ㄈ绾谌藨騽。?、性別戲?。ㄈ缗灾髁x戲?。┑?， 20世紀(jì)60年代美國(guó)劇壇首次出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的戲劇思潮，主要是以針對(duì)戲劇表現(xiàn)形態(tài)以及戲劇表演而衍生出來(lái)的。在這個(gè)思潮的推動(dòng)下，外百老匯新劇出現(xiàn)了結(jié)構(gòu)重構(gòu)現(xiàn)象，在主題創(chuàng)作、表現(xiàn)方法、戲劇風(fēng)格、敘述形式等諸方面都有所表現(xiàn)?！八鼈冏畹湫偷奶卣魇窃趹騽≡氐幕A(chǔ)上進(jìn)行大幅度的變形、凸現(xiàn)、延伸與處理，衍變出來(lái)的“新劇”往往是多種藝術(shù)形式的雜交混合體，如‘舞蹈戲劇、‘形體戲劇、‘紀(jì)實(shí)戲劇、‘超現(xiàn)實(shí)戲劇、‘模仿戲劇、‘環(huán)境戲劇、‘結(jié)構(gòu)主義戲劇、‘后結(jié)構(gòu)主義戲劇、‘解構(gòu)主義戲劇、‘游擊戲劇以及‘新雜耍戲劇等?！痹谶@類“新劇”的推動(dòng)下，傳統(tǒng)的劇院建筑與框式舞臺(tái)或者被迫廢棄或者進(jìn)行適應(yīng)性變化。

美國(guó)黑人戲劇是當(dāng)代戲劇群落中一顆璀璨的明星。在20世紀(jì)50年代，是黑人戲劇發(fā)展史上有著劃時(shí)代的意義的時(shí)期。這時(shí)，由于黑人群眾不滿情緒的高漲以及他們不斷的抗議與示威，黑人的社會(huì)地位比以前有所改善。這一時(shí)期重要的黑人戲劇作家與作品有威廉·布蘭奇的《威利的獎(jiǎng)?wù)隆?、洛蘭·漢絲貝麗的《日光下的葡萄干》、洛夫頓·米切爾的《大河彼岸》等。

女性主義戲劇是20世紀(jì)60年代婦女運(yùn)動(dòng)的直接產(chǎn)物，在70年代以后進(jìn)入繁盛時(shí)期。她們通過(guò)戲劇宣傳提高婦女自我解放的意識(shí)，也通過(guò)戲劇來(lái)認(rèn)識(shí)自我。她們把婦女作為生活的中心，力圖用新的手法與形式創(chuàng)作婦女自己的文化，并號(hào)召婦女把自己看作社會(huì)的中心，號(hào)召婦女認(rèn)清自己的價(jià)值。以普利策戲劇獎(jiǎng)而言，80年代連續(xù)授予貝絲·亨利、瑪莎·諾曼、溫迪·瓦薩斯坦三位女性劇作家，表明了女性戲劇家在美國(guó)劇壇占有越來(lái)越重要的地位。當(dāng)前，女性主義戲劇仍在積極發(fā)展與拓步，它的文學(xué)實(shí)踐與批評(píng)理論對(duì)美國(guó)其他文藝領(lǐng)域與形式的書寫產(chǎn)生了積極的影響。對(duì)于少數(shù)族裔女性劇作家而言，“邊緣”是她們始終難以擺脫的生活處境，“邊緣”也是她們生活的真正屬性，這也正體現(xiàn)了她們真實(shí)的創(chuàng)作姿態(tài)和話語(yǔ)空間位置。因此，女性劇作家通過(guò)書寫表達(dá)了反叛男權(quán)主流和顛覆文化霸權(quán)中心的意圖。

“美國(guó)戲劇從20世紀(jì)80年代中期以來(lái)，不再完全依賴百老匯專業(yè)舞臺(tái)，紐約與外省的非贏利劇院在全國(guó)的戲劇娛樂(lè)消費(fèi)市場(chǎng)占有越來(lái)越重要的地位，這個(gè)現(xiàn)象是本世紀(jì)美國(guó)戲劇生態(tài)變遷的最典型、最重要的結(jié)果?！比欢?0年代，美國(guó)戲劇陷入困境，但這些困難又是整個(gè)后現(xiàn)代社會(huì)所面臨的文化困境中的表象之一。

當(dāng)代美國(guó)戲劇史的發(fā)展歷程向我們展示，它是在不斷發(fā)展的，并始終在繼承傳統(tǒng)與創(chuàng)新的過(guò)程中積極的書寫戲劇的典范。美國(guó)戲劇擁有自我批判、自我創(chuàng)新的膽識(shí)與魄力，能積極地吸收新思潮、新的書寫形式、新的描寫與刻畫方法，它的描寫貼近社會(huì)現(xiàn)實(shí)、表現(xiàn)人生的藝術(shù)個(gè)性，這也都使它具備了能夠在21世紀(jì)再續(xù)輝煌的優(yōu)秀潛質(zhì)。

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