郭露凱

（晉城市中等專業(yè)學校，山西 晉城 048000）

作為美術專業(yè)學習的第一門學科，素描既是造型能力的基礎，也是學好美術的必備條件。而素描教學中的石膏幾何體素描，更是基礎中的基礎。對于中專生來講，已具備一定的邏輯思維能力，是素描啟蒙教育的黃金時期，但此階段也是問題凸顯時期，其中最容易出現(xiàn)的是缺乏繪畫興趣和學習熱情，以致在日后的繪畫學習中舉步維艱。作為美術教師，培養(yǎng)學生良好的學習習慣和繪畫熱情是一項重要任務，而在素描石膏幾何體教學中能畫出優(yōu)秀的作品，更有助于學生建立學習信心。本文從教學、教師以及學生3個方面來闡述如何在素描石膏幾何體教學中培養(yǎng)學生的繪畫興趣。

一、教學要求

雖然物質(zhì)世界豐富多彩，物體形態(tài)千變?nèi)f化，但都可以歸納為最基本的幾何形態(tài)，掌握這些基本幾何形體的特征和結構，是學好美術的一把“鑰匙”，是造型能力的根本基礎。

（一）注重透視實踐訓練

在這些方方正正且棱角分明的幾何形體上，透視的表現(xiàn)相對靜物和人物素描更為強烈一些，所以學習美術首先要解決的問題是透視。要先讓學生熟練掌握透視的種類，如：平行透視、成角透視、傾斜透視和圓透視，尤其是平行透視和成角透視是學生必須掌握的內(nèi)容。為了保證教學效果，一定要加強實訓。例如：在講授完平行透視時，可以讓學生用尺子畫一下自己的課桌和教室；講成角透視時，可以把學生帶到室外，讓他們畫校園內(nèi)的各種建筑等。

（二）幫助學生掌握“體”的問題

在掌握了透視“近大遠小”的基本規(guī)律后，接下來就要解決關于“體”的問題。大部分初學者在畫面處理上往往“形”的問題不大，而物體的“體”感相對較弱，甚至更多的只是一個圖形。面對這種情況，應該使學生正確理解素描其實就是“紙上的雕塑”，絕非僅僅是“明暗五調(diào)子”和“黑白灰”等理論知識，更要要求學生把物體的“厚度”畫出來?！靶巍迸c“體”的根本區(qū)別是物體的“厚度”，幾何體是有體積的，要占用一定的空間，不僅能勾勒出圖形，還要在只有長度和寬度的二維空間紙上塑造出三維物體。

（三）培養(yǎng)學生正確的觀察方法和作畫步驟

在學習繪畫之初，一定要嚴格要求學生整體入手畫面，切忌局部一點一點地繪畫。否則在作畫過程中會無意進入只刻畫局部的錯誤狀態(tài)。例如：繪畫一小時后，停下手中的鉛筆，這時要求畫面看上去是完整的，畫面中沒有比較唐突的地方；再畫一個小時后畫面看上去仍然是整體的，離作業(yè)訓練完成只有半個小時的時候，再停下鉛筆看畫面，畫面看上去依舊協(xié)調(diào)。只有這樣，才能培養(yǎng)出“整體——局部——再整體”的正確作畫步驟。

二、教師要求

（一）建立和諧的師生關系

中專生還處在青少年的叛逆期，精力旺盛且個性鮮明，美術教師應該以朋友的身份與學生相處，而不宜以威嚴的“夫子”形象與學生之間形成過多的隔閡。針對美術班學生學習主動性差的狀況，老師在管理上要把握尺度，如：營造幽默輕松的課堂氛圍，利用課余時間親近學生群體和他們成為知心朋友，生活上給予學生父母般的關懷等。

（二）拓展自身素養(yǎng)，樹立先進的教學理念

美術教師不僅是靈魂的工程師，還是藝術的傳遞者。這就要求美術教師不僅要多參加藝術實踐來拓展和提升自己的專業(yè)技能和科研能力，還要提升自己的審美素質(zhì)和綜合能力。更重要的是樹立新的教學理念，掌握正確的繪畫技法，及時對學生的作品做出調(diào)整指導，運用有效的訓練手段解決學生在繪畫過程中出現(xiàn)的種種問題。

三、學生要求

（一）掌握正確的學習方法

石膏幾何體是素描的入門課程，只是邁出了美術學習的第一步。在以后的學習過程中，要加強訓練，多想、多看、多畫、多問、多臨摹，把理論和實踐相結合。

（二）端正學習態(tài)度

俗話說“師傅領進門，修行在個人”。學習更多的還是要靠學生自己，學生必須有明確的學習目標，要清楚學習美術的目的。要善于培養(yǎng)自己的興趣，全身心地投入到繪畫狀態(tài)中，堅持自己的理想和目標，持之以恒。

“有什么樣的素描就有什么樣的色彩”，美術教學要從石膏幾何體入手，由簡到繁，由表及里，循序漸進地完成學習。

［1］連曉紅.試論繪畫素描與設計素描之辨析［J］.遼寧經(jīng)濟管理干部學院學報，2009（1）.

［2］向敏.論設計素描與基礎素描的差異性［J］.恩施職業(yè)技術學院學報，2006（3）.

［3］劉有全.繪畫素描與設計素描之異同［J］.咸陽師范學院學報，2005（2）.