張晴丹?。ㄖ袊鴤髅酱髮W動畫與數(shù)字藝術學院　北京　100024）

一、關于“當代藝術”

1.什么是當代藝術

“當代藝術”很大一部分指的是當今時代的藝術，在內(nèi)涵上也主要是指具有現(xiàn)代精神和特點的藝術。當代藝術是觀念性的、反傳統(tǒng)的、自由與創(chuàng)新的藝術。“當代藝術”不僅具有“現(xiàn)代性”，還有藝術家們從現(xiàn)今這個世界中去感受領悟到的“當代性”，這是一個包容性極強的文化環(huán)境，一切藝術形式和藝術創(chuàng)作都可以被接受和認可。

2.特點

（1）更加直接

當代藝術作品更加直接揭示生活，更加關注對于人類與環(huán)境的思考，注入更多精神方面的東西，藝術家們將自己對于這個世界一切現(xiàn)象的理解都轉(zhuǎn)化為一種最直觀的藝術形式，更加注重對觀念的表達，作品的思想性更強。例如徐冰的作品《9·11灰塵》。

這是藝術家將在9·11事件中收集到的灰塵吹到展覽中，經(jīng)過24小時的落定，在展廳地面上由灰塵顯示出兩行中國七世紀禪師六祖慧能的詩句：“本來無一物，何處惹塵?！?。展廳入口處墻面上有一組照片，敘述了作者是如何將這些粉塵從紐約帶到威爾士的過程。實際上這件作品并非談論9·11事件本身，而是在探究精神空間與物質(zhì)空間的一種聯(lián)系。生活在當今的社會的人們需要認真、平靜的重新思考那些已經(jīng)變得生疏，但是卻是最基本而又重要的問題。這不是抽象的學術性問題，而是與每個人的生活都息息相關的一種對于人生的思考，對于人類生存和人類文化的關注與思考。徐冰的其他作品也是體現(xiàn)到了這一點，包括《種樹》《煙》《天書》文字系列作品等都是對人類生存與環(huán)境問題、人類文化的關注與思考。

（2）更加自由

當代藝術對美的定義大大拓寬了，顛覆了古典藝術中對于美的界定和追求，那些丑陋的、不堪的、虛無的都可以被稱之為美。當代藝術對于創(chuàng)造作品的材質(zhì)、形式都已經(jīng)打破了限制，使得生活中現(xiàn)成品成為藝術作品，改變了人們以往的思維方式。人人可以成為藝術家，而每一樣現(xiàn)實中的物品都可以成為一種藝術品，哪怕是一種行為，更加淋漓盡致的詮釋了生活即是藝術，當代藝術提出更多的促使人們思考的問題。

（3）技法新穎

當代藝術不再局限于特定的表達方式，當代藝術旨在打破常規(guī)，顛覆傳統(tǒng)，在技法上已經(jīng)完全的超出了現(xiàn)今人們對于藝術形式的理解和追求。例如裝置藝術，這是一種全新的藝術形式，是一種由非藝木材料構成的，可在室內(nèi)短暫陳列的立體展品。裝置藝術是多媒體藝術的一個部分，如今多媒體藝術的產(chǎn)生深深的影響了人們對于藝術的界定，而實際上，在現(xiàn)代藝術的后期，就已經(jīng)開始出現(xiàn)了一些借用現(xiàn)代媒介和現(xiàn)代媒體進行藝術創(chuàng)作的范例，例如在1913年杜尚向公眾展示了一個實際的自行車輪子和凳子的組合，成功的將普通的生活物品上升為雕塑，并由此賦予了藝術品象征性價值和隱喻的意義。

二、裝置藝術

1.什么是裝置藝術

裝置藝術始于60年代，也稱為“環(huán)境藝術”。裝置藝術是一門典型的當代藝術，是指藝術家在特定的時空環(huán)境中，把人類日常生活中的物品實體進行藝術性地有效的選擇、改造、重組、轉(zhuǎn)換。裝置藝術是由后現(xiàn)代主義哲學思潮影響下衍生出的新興的藝術門類。裝置藝術是人們生活的延伸，而如今的裝置藝術已經(jīng)開放到需要觀眾的介入和參與。裝置藝術是一種由非藝術材料構成的可在立體真實空間里展出的立體展品，不受媒介、材料等等的限制，創(chuàng)作起來非常的自由，作品往往表現(xiàn)的都很抽象，不可能立馬就能看得懂，但是細細品味，卻包含著深刻的思想。

2.定位

裝置藝術最早來源于西方，而今也被世界各個國家爭先效仿，并在此基礎上完成各種各樣的創(chuàng)新。而裝置藝術在思想和精神層面上所想表達的效果有時候也會遠遠高于其他藝術形式，成為表現(xiàn)藝術的更好載體。

當今的藝術已經(jīng)大不如從前，而裝置藝術作為一種當代藝術的代表，也在世界各地都發(fā)揮著重要的角色扮演。在西方已經(jīng)有專門的裝置藝術美術館，例如英國倫敦的裝置藝術博物館，美國舊金山的卡帕街裝置藝術中心，由1983年的一棟樓發(fā)展到2000年的四棟樓。紐約新興的當代藝術中心，幾乎就是一個裝置藝術展覽館，在它的庭院中，修筑了露天裝置藝術的專用隔間。美術院校也開始開設裝置藝術課程。在英國，哈德斯費爾得大學已經(jīng)設有專門的裝置藝術學士學位。在西方當代美術館的展覽中，裝置藝術也占據(jù)了相當重要的位置。

3.表現(xiàn)形式

組合轉(zhuǎn)換是當代藝術里最基本最普遍的方式，也是裝置藝術中運用最多的一種主要方式。

這種轉(zhuǎn)換方式力求“改變我們對世界固有模式的看法”，通過藝術家的思考，注入情感和精神，進行各種轉(zhuǎn)換，主要有：位置轉(zhuǎn)換、分解轉(zhuǎn)換、有無轉(zhuǎn)換、內(nèi)外轉(zhuǎn)換、虛實轉(zhuǎn)換、正負轉(zhuǎn)換、平面與立體轉(zhuǎn)換、壓縮與拉長的轉(zhuǎn)換等等。

當代藝術里大多都是關于生命和時間的創(chuàng)意，裝置藝術則在此基礎上強調(diào)偶然性（即不可重復性）。

4.《超有機》中的裝置藝術

裝置藝術的作品越來越多，無論國內(nèi)國外都已經(jīng)出現(xiàn)了很多裝置藝術的優(yōu)秀作品，這些作品伴隨著人們的生活已經(jīng)逐漸被更多的人接受。

在中央美術學院美術館舉辦的《超有機》作品展，此次主題展是一個獨特的研究視角。

《超有機》由四部分組成：機器、城市、身體、生命政治。展覽里面的大部分作品都是裝置藝術，無論是實體的還是影像的，都揭示了深刻的思想主題，主要是意在探討人類對于物質(zhì)欲望的文化思考和實踐過程，以勾勒出當代社會的一種超現(xiàn)實的概念。人類在不斷的“超欲望”、“超想象”、“超現(xiàn)實”、“超理性”，藝術在這樣的一種構建下進行著這種“超”行為的表達。在某種意義上來說，當代藝術又同時是一種創(chuàng)造新的知識闡釋方式的系統(tǒng)，它不斷的超越我們的視覺、超越我們的觀念、超越我們的思想和我們的精神。

這里為大家介紹一個非常奇特的裝置藝術品，這是作者用一種特殊裝置來吸收和保存逝者火化時的煙氣，然后再用這個煙氣來吹制玻璃器，煙氣在塑造完形狀后離去，這個玻璃器被作者命名為《靈魂的形狀》。

此次《超有機》展覽試圖從當代文化的理論論題中尋求一些思想的共鳴點，使得裝置藝術成為了一種全新的觀看方式，也是當代文化思想對藝術作品的全面創(chuàng)新和介入。在這里，藝術的現(xiàn)場成為了思想的“裝置”，顯示出了它帶著我們脫離的思想軌道。在這個現(xiàn)場，這種獨特的藝術形式已經(jīng)將我們的思想悄然改變。

三、當代藝術的另一個世界

藝術來源于生活，而又反映著生活，眾所周知，藝術是對生活的反映，藝術一直存在著第三世界，那是一種精神的境界，來自于對生命的思考、對哲學的挖掘、對規(guī)律的探索，而當今的藝術將這一點發(fā)揮得更加淋漓盡致。

作為當代藝術主力軍之一的裝置藝術，這種空間化的藝術，被藝術家們創(chuàng)作出來，努力向人們展示自己的內(nèi)心思想和一種特別的精神構造，每一個裝飾藝術作品似乎都強有力的展露著一種對于人生、世界、生態(tài)、生命、道德等的一系列思考。裝置藝術將精神層面的思考直觀的帶入到了每一個藝術品里，并陳列在展覽館里，引發(fā)更多的觀賞者一起來思考，這就大大的豐富了藝術作品的精神世界。

以下兩幅圖（圖6、7）是美國喬治亞州的藝術家兼攝影師David Welch 創(chuàng)作了這一系列名為“物質(zhì)世界”的裝置藝術作品。眾所周知，物質(zhì)的東西都是我們生活的必需品，而物質(zhì)世界之外卻似乎還有更深層次的涵義，它們直指我們的生活和我們的精神世界。

圖6

圖7

以下圖片（圖8、9）是藝術家王智遠的題為《扔向九霄云外》的裝置藝術作品展，幫助我們直觀化了直聳入云的垃圾旋流。你是否曾經(jīng)感覺到生活在垃圾堆里并希望所有的垃圾奇跡般地被一掃而空么？該作品看上去對垃圾消失在天空中似乎像一個新的想法，但現(xiàn)實卻是，我們所有的人都與垃圾一起生活在地球上——比其它任何東西都要多?？此契r艷的色彩與震撼的外觀背后確實向人們揭示了一個深刻的生態(tài)問題。

圖8

圖9

四、總結

無論在哪種裝置藝術的展覽里，都無可厚非的說明了裝置藝術是當代藝術里不可或缺的重要成員，裝置藝術更明確而直接的體現(xiàn)了當代藝術的精神。

從精神意義層面上分析，裝置藝術反映了當代藝術的實質(zhì)就是要展示創(chuàng)作者觀念的精神上的靈感和內(nèi)涵。而當代藝術的主流存在意義似乎就是在為世人展示更多精神世界里的東西，從裝置藝術看當代藝術，我們已經(jīng)不難尋味出何為當代藝術，當代藝術已經(jīng)與人們的生活融為一體，指引著人們破解對于藝術的曾經(jīng)的狹隘的認識和理解，當代藝術的精神世界得到了前所未有的拓展，這還需要更多的藝術家以及藝術作品欣賞者一起來完成對于當代藝術精神世界的探尋。

參考文獻：

[1]賀萬里著.《中國當代裝置藝術史》上海書畫出版社，2008年.

[2]呂澎著.《中國當代藝術史》.湖南美術出版社，2000年.

[3]王受之著.《世界當代藝術史》中國青年出版社，2002年.