作者簡介：田野（1978.7-）、男、漢族、鄂、武漢音樂學(xué)院、助教、研究生、音樂表演。

1、傳統(tǒng)笙的發(fā)展

笙，是一件歷史悠久的簧管樂器，可以說是是中國樂器中最優(yōu)秀的，極具代表性的一件樂器。有獨奏和樂隊合奏兩種不同的表達形式。既能在獨奏中展現(xiàn)笙獨特的音色魅力，又能在民族樂隊合奏中與各種樂器在音色、情感上相交融合的。

從20世紀50年代，中國慢慢開始對自己古老樂器的保留發(fā)展的問題開始思考。所以笙的發(fā)展再次搬上歷史熒幕。笙被放在改革首位是在一九五八年，涌現(xiàn)許多高素質(zhì)高技巧的演奏家，他們根據(jù)個人的愛好和需要對笙的音色、技巧的演奏、音域的高低方面進行了改革。自此，笙慢慢從一個伴奏樂器成為獨奏樂器，開始蓬勃發(fā)展。笙的各種技巧的發(fā)展對于笙各種演奏主題和風(fēng)格的作品，奠定了堅實的基礎(chǔ)，發(fā)展開拓了廣闊的道路。為笙今后的發(fā)展樹立了新時代新風(fēng)貌的旗幟。特別是胡天泉和閆海登兩位先生他們首先確立了笙的獨奏地位，為笙的演奏與發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，為笙藝術(shù)的發(fā)展譜寫了一頁新篇章。

2、鍵笙的發(fā)展

從六十年代開始笙開始迅猛的發(fā)展起來。改革開放以來，出現(xiàn)一批優(yōu)秀的熱衷音樂的人士為笙開拓了一條新道路，開始發(fā)展改良鍵笙。[增多簧管，加裝按鍵及擴音管]這些改良使音量更加洪亮，音域更加寬廣。

1974年，王慧中先生同北京民族樂器廠著名制笙專家孫汝桂合作，將三十二簧笙改為三十六簧加鍵擴音方笙。憑著這么多年在笙上面不斷的探究和努力，使三十六簧加鍵方笙即不失傳統(tǒng)笙的韻味，有能在傳統(tǒng)上加以創(chuàng)新，和現(xiàn)代音樂文化密切相連，即能保留傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂作品，也能揮灑現(xiàn)代音樂藝術(shù)。三十六簧加鍵方笙改良的成功，主要是它應(yīng)和了人體手指機能的發(fā)揮，選用兩手交替按指以半音琶音進行的方法。這樣的排位在傳統(tǒng)五七度和音不變的基礎(chǔ)上，能使手指輕松規(guī)律的按音。排列科學(xué)易記、表現(xiàn)力強、音域?qū)拸V、轉(zhuǎn)調(diào)方便、省氣靈便。能各加貼合每個學(xué)生的需求。

新改革的三十六簧加鍵笙，全部改為半音化，可以吹奏傳統(tǒng)笙上的傳統(tǒng)和音，也可以應(yīng)對復(fù)雜排位的和弦，在傳統(tǒng)笙的基礎(chǔ)上對音域、音色、音位、用氣方式、舞臺表現(xiàn)繼承又發(fā)展。

3、中低音笙的發(fā)展

中低音笙，保持傳統(tǒng)笙的形狀，而且音色，音位的排列也與傳統(tǒng)笙的音色相似，配合了活動共鳴管和按鍵，在樂隊活動中聲音獨特洪亮、表現(xiàn)力強、與各樂器配合融洽，成為我國民族民間氣鳴樂器中不可多得的一件優(yōu)秀作品。

1957年中央廣播民族樂團的張子銳設(shè)計出外形與漢族傳統(tǒng)笙相似的抱笙[抱笙相對傳統(tǒng)笙來說簧管多、音域?qū)?、按鍵較為方便。在演奏中運用了按鍵就送氣，閉鍵就不發(fā)音，為吹奏者節(jié)省力氣。每個音都由單獨按鍵、彈簧、氣門、笙苗、笙腳、簧片和共鳴管等一套零件組成一個個發(fā)音單位]和采用與古排簫音位相似的排笙[排笙繼承了傳統(tǒng)的涂綠簧片，高音區(qū)與傳統(tǒng)笙相似，中低音區(qū)近似西洋樂器中的木管和圓號]。按照各音區(qū)不同的音色特點，采用律呂音位，封閉氣斗，也是用通過按鍵控制笙管的發(fā)音。1962年春，這兩種形式的中低音搬上音樂舞臺。

1964年，中央廣播民族樂團楊竟明，王仲丙，王力男等在北京民族器樂廠的協(xié)助下，對張子銳設(shè)計的系列笙的基礎(chǔ)上，將最常用的中低音排笙進行再改革。

中低音笙的發(fā)展讓各系列笙組合在一起能形成一支獨有純粹的笙樂隊；也可以和笛子，高低音嗩吶和打擊樂組成一支民族吹打式樂隊。在民族管弦樂隊中，中低音笙能產(chǎn)生豐富和聲、提高樂隊整體音量，加強配齊的色彩變化。中低音笙的出現(xiàn)讓笙的演奏在整個民族音樂中的地位越來越重要了。

笙演奏的多樣化

一、傳統(tǒng)笙的合奏 以《阿細歡歌》為例

a、多聲部的初探

在近四十年的時間里，多聲部的演奏技巧在老一輩笙的演奏家及作曲家的帶領(lǐng)下經(jīng)過幾代人的不懈努力創(chuàng)新發(fā)展起來的，笙曲里面多聲部的運用使樂曲新穎別致，像一道靚麗的風(fēng)景線，豐富了笙樂器演奏的表現(xiàn)力，同時也拓寬了笙的創(chuàng)作道路，可以說多聲部的加入使笙的演奏跨上一步新臺階。

多聲部的技巧在《阿細歡歌》中經(jīng)常出現(xiàn)，縱觀全曲，兩聲部時而處于合奏形式，時而出現(xiàn)短暫分離，中間出現(xiàn)短小的變化音調(diào)，形成旋律分支，這是典型的支聲音樂的寫法。下面詳細以《阿細歡歌》為例，談?wù)劧嗦暡吭跇非葑喑跗诘奶剿鳌?/p>

《阿細歡歌》的第二段，在這段D宮調(diào)式旋律中，兩聲部同時進行。上方聲部是音型密集向上密集向下的大山型旋律外形，較為復(fù)雜；下方聲部旋律歌唱性較強，音型節(jié)奏較為簡單；這就是采用了民間音樂中的“你繁我簡，上幫下帶”的手法。在情緒上“一急一緩”，節(jié)奏上“一快一慢”使兩聲部各自發(fā)揮特點，依次來表達第二段流暢、輕松愉悅的氣氛。

例一：

上圖這段旋律的調(diào)性是由D宮轉(zhuǎn)G宮，所以高聲部都是由屬音作為持續(xù)音的連續(xù)雙吐的進行，整段旋律的音型跳動靈活。低聲部的加入是在四十六的第一拍，每個音都由短小清晰的音組成旋律聲部，使得這段旋律個性鮮明。同時也通過這段旋律來表達活潑、跳躍的主題。

樂曲的第四段，第二聲部是在旋律的發(fā)展中進行的，第二聲部從第三小節(jié)開始，完全重復(fù)一聲部，使兩旋律緊密貼合，旋律的律動感得以增強，下方旋律的重復(fù)，使樂曲印象深刻，旋律進行有層次感。技巧方面鋸氣和花舌的運用烘托出此段快速熱烈的氛圍。

在《阿細歡歌》的多聲部寫作中，似乎“有意使節(jié)奏參差變化”，但旋律線條的獨立性又很強。每個聲部的處理都考慮了技巧的發(fā)揮和線條的流暢性。在兩旋律進行時各具特點，聲部對比明顯，但相互在音調(diào)、和聲方面又是統(tǒng)一的。

隨著時代的進步，新手法的加入使笙這件古老的樂器即能演奏多聲部、多調(diào)性的作品，又保留了傳統(tǒng)笙的演奏技巧?？梢哉f笙多聲部音樂作品的問世，是笙的和聲性能得以充分發(fā)揮，為笙的演奏開拓新天地。

B、打擊樂的加入

在笙的合奏中，充分利用各種打擊樂（大鼓、铓鑼、排鼓、鈴鼓）的特色。如大鼓剛勁獨到的轟鳴聲；利用發(fā)音的強弱變化，隨著力的變化來表現(xiàn)不同的音樂情緒。铓鑼清脆響亮的銅鈴聲。排鼓激烈，跳蕩的聲音，高音堅實有力，中低音寬厚洪亮，表達熱烈歡騰的情緒。鈴鼓音色清脆明亮，特別適合演奏急速美妙的震音。

在《阿細歡歌》中。每件打擊樂器都是一個獨立的節(jié)奏型聲部，節(jié)奏多變且對比性強，雖然沒有確定的記譜音高，但實際上每種樂器的音高、音色、延音都各不相同。

打擊樂的加入使《阿細歡歌》的趣味性大大增強，打擊樂在演奏時故意和笙進行節(jié)奏的模仿后，是氣氛愈加的熱烈歡快。

笙和打擊樂的合作在《阿細歡歌》的演奏里，即新奇又讓觀眾更加引引入勝。

二、鍵笙及中低音笙的重奏 以《土耳其進行曲》為例

a、對西方重奏的借鑒

鍵笙及中低音笙的合奏《土耳其進行曲》是一首由莫扎特寫的鋼琴曲移植的，所以這首樂曲不論是在音樂色彩還是曲式結(jié)構(gòu)等方面都有著濃郁的西方音樂氣息。

《土耳其進行曲》強調(diào)整體音樂的勻稱和統(tǒng)一。在起奏、分句以及色彩細微變化的方面都要達到準確協(xié)調(diào)。

鍵笙和中低音笙在《土耳其進行曲》的演奏中并沒有延續(xù)傳統(tǒng)中國器樂合奏的形式，而是借鑒了西方重奏一人分飾一個聲部的器樂演奏形式，以西方重奏的經(jīng)驗將笙各聲部豐富多彩的音色發(fā)揮的惟妙惟肖。

但笙這一傳統(tǒng)樂器也并沒有舍棄我們民族音樂的合奏精華，各音區(qū)的笙以同度或八度重疊的演奏形式來集中、統(tǒng)一的表達樂曲的音樂形象。所有聲部用同一速度、力度、表情來有效的加強旋律表現(xiàn)力。

雖然《土耳其進行曲》對西方音樂進行了借鑒，卻不是抄襲。正如國樂大師、國樂改進的先驅(qū)者劉天華先生在《國樂改進社緣起》中指出的那樣：“一國的文化，也斷然不是抄襲別人的皮毛就可以算數(shù)的，反過來說，也不是死守老法、固執(zhí)己見就可以算數(shù)的。必須一方面采取本國固有的精辟，一方面容納外來的潮流，從東西的調(diào)和之中，打出一條新路來?！?/p>

b、笙重奏的獨特魅力。

在中國傳統(tǒng)樂器中，笙的表現(xiàn)形式極具特點，因為無論是鍵笙還是中低笙，都是低音區(qū)渾厚[利用簧片震動發(fā)音，發(fā)出的音渾厚低沉]，高音區(qū)明亮具有穿透力[高音明亮是竹類樂器的特點]。就是這二者的融合造就了笙獨特的音色，讓笙這類樂器能在重奏和合奏里面起著調(diào)和與充實的作用。笙所發(fā)出的渾厚濃重的音既適合吹奏延續(xù)的連音，也適合吹奏斷續(xù)的頓音。下面詳細以《土耳其進行曲》為例，來分析笙重奏有怎樣的獨特魅力。

例二：

上段旋律為全曲第一段，通過演奏中連音和頓音的交錯使用，使樂曲富有張力，演奏出活潑跳躍的感覺。在高音鍵笙吹奏主要旋律聲部時，低音聲部時而重復(fù)，時而以柱式和弦出現(xiàn)，以襯托和支持旋律音，低聲部與旋律聲部的同向進行，使演奏的音響豐厚，兩聲部旋律相輔相成。

例三：

上段旋律為全曲的中間部分，整段高音鍵笙每個樂句的開頭都使用吐音，其他部分都是使用的連音，利用氣息作為支撐，用手指來控制快速的節(jié)奏，使整段樂曲連而不黏，吹奏出跌宕起伏的感覺。低音笙以柱式和弦、和極具穩(wěn)定性的八分音符的節(jié)奏出現(xiàn)，給整段旋律撐起了“骨架”，隨著音樂的發(fā)展加以改變和支撐。

例四：

上圖是整段旋律的尾聲，利用了大量的倚音和打指來增添歡快熱烈打的效果。高音鍵笙1是利用旋律吹出外形的打指，高音鍵笙2是對鍵笙1的旋律加花、補充，使旋律更加的飽滿，“輪廓”更加清晰。低音笙時而以和弦形式對高音旋律予以支撐，時而又與高音旋律聲部相融合，將進行曲的特點發(fā)揮的淋漓盡致。

這就是笙重奏的獨特魅力，無論是在和聲，還是調(diào)性的演奏方面都能配合的力求完美。在演奏中給觀眾帶來視聽的享受。（作者單位：武漢音樂學(xué)院）