■潘溯源

電子音樂發(fā)展到今天，其融合了現(xiàn)代時尚元素的音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出先鋒性審美特征，電子音樂表演中立體化、多元化的表現(xiàn)形式成為電子音樂發(fā)展的一大特色[1]，角色重塑也成為一些前衛(wèi)的電子音樂表演者經(jīng)常使用的有效手段。

舞臺角色的塑造，原本指的是音樂劇、舞臺劇、話劇和戲劇等表演類型中，演員根據(jù)劇本要求對所扮演的角色的外形、性格等特征進(jìn)行塑造的過程。電子音樂表演中的角色重塑，是指表演者在演出時超脫現(xiàn)實自我，根據(jù)音樂的風(fēng)格和特點，以視覺特征鮮明的造型來塑造一個角色，并以此來定義自己的身份；視覺感受成為觀眾與表演者的聯(lián)系紐帶，視覺刺激成為演出中不可缺少的元素，表演者通過視覺造型藝術(shù)塑造的獨特形象，配合音樂、燈光等環(huán)境因素來烘托演出的整體效果，給觀眾以迷幻般的演出氛圍，幫助演出獲得成功。

法國電子樂組合蠢朋克（Daft Punk）是運用角色重塑視覺造型輔助手段成功的例子之一。蠢朋克是由蓋-馬努爾·德·霍曼-克里斯托（Guy-Manuel de Homem-Christo）和湯瑪斯·本高特（Thomas Bangalter）組成的雙人電子樂組合。這一組合在公開場合幾乎都是以機器人造型出現(xiàn)[2]。蠢朋克的音樂風(fēng)格是法式浩室舞曲和高科技舞曲，音樂中大量使用電聲樂器和合成器音色，從聽覺上給人強烈的數(shù)字感和未來感，而樂隊機器人的造型設(shè)計亦從視覺上營造出同樣的感覺；蠢朋克的黑色皮衣和西裝給人以嚴(yán)肅而剛毅的形象，加以熒光材料和金屬飾品的搭配，從服裝色彩上呈現(xiàn)出一種冷酷的神秘感[3]。將人與機器相結(jié)合的外形設(shè)計，在演出現(xiàn)場更加突出了樂隊“數(shù)字、科技”的音樂主題風(fēng)格，另類的外形設(shè)計也更易給觀眾留下深刻印象，很多看過蠢朋克視頻的人并不知道他們的姓名或相貌，但是只要提到“機器人”，他們一定會聯(lián)想到蠢朋克。

圖1 蠢朋克的機器人造型

蠢朋克并不是唯一使用角色重塑方法的人。無獨有偶，加拿大前衛(wèi)浩室的音樂人喬爾·湯瑪斯·齊默曼（Joel Thomas Zimmerman），也成功的為自己塑造了一個舞臺音樂角色——電子鼠（Deadmau5）。1電子鼠的老鼠頭相比蠢朋克的機器人而言更加顯得可愛和卡通，配合快節(jié)奏的前衛(wèi)浩室舞曲，在演出中可以有效地從視覺上給予輔助，讓觀眾進(jìn)入到輕松快樂的情緒氛圍，融入到整個演出的環(huán)境中。齊默曼在設(shè)計這些電子鼠“老鼠頭”的時候更多地使用了鮮艷的色彩和亮片，以呼應(yīng)其音樂的活潑、精力充沛等特質(zhì)。如果蠢朋克給人的感覺是智能機器人，那么電子鼠給人的感覺就是精力充沛的卡通老鼠。

圖2 電子鼠和老鼠頭

除了蠢朋克和電子鼠這樣原創(chuàng)性的電子音樂角色，還有一些音樂人則直接借用電影或動漫中的現(xiàn)有角色來塑造自己的音樂角色，從視覺上通過觀眾對于所熟悉角色的聯(lián)想引發(fā)對自己的好奇心，在第一時間降低與觀眾的陌生感、距離感。

《V字仇殺隊》是2006年的一部科幻電影，其故事背景設(shè)定在未來的倫敦，看過這部電影的觀眾都對其中的V怪客記憶猶新，V怪客的面具也自此成為萬圣節(jié)晚會的?？汀碜杂碾娮右魳啡薢omby2就以V怪客為藍(lán)本塑造了作為自己的舞臺角色“Z怪客”。Zomby的音樂風(fēng)格以英式車庫電子（UK Garage）和回響重拍（Dubstep）為主，并沒有特別強烈的情緒表現(xiàn)，松散的節(jié)奏和重復(fù)變化的Loop讓音樂更多地體現(xiàn)出一種機械感，Pad音色和高頻區(qū)的Lead音色配合使用給音樂增加了一分神秘感。V怪客在電影中被塑造的形象剛好與這些音樂特征相符合，與V怪客同為英國人的Zomby在其演出中也表現(xiàn)出一種英國式的“紳士氣質(zhì)”。

圖3 演出中的Zomby和電影中的V怪客

如果說Zomby成功的塑造了音樂節(jié)的V怪客，那么來自意大利的電子樂組合The Bloody Beetroots3就是把漫畫角色賦予新生命的人。作為主打朋克舞曲和電流浩室舞曲的電子樂組合，The Bloody Beetroots的音樂情緒表現(xiàn)更加直接。他們以 《蜘蛛俠》中的經(jīng)典反派角色 “毒液（Venom）”的舞臺角色出現(xiàn)于各類演出中。漫畫中的“毒液”來源于一種不穩(wěn)定的寄宿生命體和一名記者的結(jié)合體，擁有不亞于蜘蛛俠的超能力和不穩(wěn)定的性格特征。這些特征又一次對應(yīng)上了音樂人的音樂理念，The Bloody Beetroots的演出風(fēng)格同時具備了搖滾樂的瘋狂和電子樂的理性。對于The Bloody Beetroots而言，通過年輕人所熟悉的“毒液”舞臺形象，既從視覺上直觀的表達(dá)了自己的音樂理念，又通過觀眾對漫畫人物的熟悉和喜好提高了自己的人氣，最終使“毒液”角色成為演出中的亮點。

圖4.演出中的The Bloody Beetroots和漫畫中的“毒液”

綜上所述，電子音樂表演中的角色重塑，以獨特的形象設(shè)計、有效的視覺元素吸引觀眾的好奇心，最大限度地吸引觀眾的注意力。在表演者超脫于自己的自然身份在舞臺上更加專注的配合音樂進(jìn)行表演的時候，觀眾也情不自禁地與表演者塑造的音樂角色產(chǎn)生互動，融入音樂演出氛圍。加以電子音樂充滿創(chuàng)造力的理念和多變的表現(xiàn)形式，音樂角色在演出中可以幫助表演者突出音樂主題，烘托演出氣氛，從而實現(xiàn)與觀眾的有效交流和溝通。伴隨著近年身體感應(yīng)技術(shù)的發(fā)展，未來的電子音樂人將會離開控制臺在更大的舞臺上表現(xiàn)自己，音樂角色的塑造可以讓音樂人在演奏音樂的同時扮演一個由音樂賦予生命力的舞臺角色。通過視覺與聽覺的結(jié)合，增強觀眾在觀看表演時多元立體的綜合體驗。 （南京藝術(shù)學(xué)院 傳媒學(xué)院）

注釋：

1 Deadmau5主頁http://www.deadmau5.com/

2 Zoomby主頁http://www.4ad.com/artists/Zomby

3TheBloodyBeetroots主頁http://www.artistdirect.com/ nad/music/artist/bio/0,,4355487,00.html

[1]傅議萱.電子音樂的藝術(shù)特征與發(fā)展?fàn)顩r探究[D].長春：東北師范大學(xué),2010.

[2]McNulty,Bernadette.?Daft Punk:Behind the robot masks[N].The Telegraph.2007-11-07.

[3]奚曉.論服裝的色彩及其意義[J].作家,2009,18: 138.

[4]黃元慶等.服裝色彩學(xué)（第5版）[M].中國紡織出版社.2010.