作曲家韓蘭魁80年代中期畢業(yè)于西安音樂學院作曲系，畢業(yè)后又赴中央音樂學院及德國呂貝克音樂學院進修學習。經(jīng)過二十余年的積累和不斷努力，他己步入國內(nèi)有實力的、成熟的作曲家行列。其創(chuàng)作無論是形式體裁還是內(nèi)容表現(xiàn)都十分廣闊。在長期的藝術(shù)實踐中，作曲家的創(chuàng)作涉及舞劇、多種形式的管弦樂、室內(nèi)樂、影視等諸多音樂體裁，其作品多次在全國各大賽事中獲獎。2013年金秋，匯集作曲家多年創(chuàng)作心血的“韓蘭魁獲獎作品展演——交響樂作品音樂會”于9月26、27日在西安音樂廳奏響。本場音樂會吸引了眾多業(yè)內(nèi)專家及音樂愛好者，其所引起的反響和好評見證了作曲家不凡的藝術(shù)造詣和功底。本場音樂會由西安音樂學院交響樂團、西安音樂學院音樂教育系合唱團共同演出，并特邀琵琶演奏家楊靖、女高音歌唱家和慧以及陜北民歌手王向榮、王曉怡等聯(lián)袂演出，由青年指揮家侯頡執(zhí)棒。

本次音樂會上演韓蘭魁創(chuàng)作的交響音樂作品4部，時間跨度二十余年。展演的作品計有；交響樂《音詩——絲路斷想》、交響音畫《夢浴華清》、琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》、合唱交響曲《綠色的呼喚》等。音樂會節(jié)目的安排可謂內(nèi)容豐富、體裁多樣。但其主題均以反映西北區(qū)域的歷史與人文為主旨，從不同角度折射出韓蘭魁對“西北”文化區(qū)域概念及其人文題材的偏愛。聯(lián)系作曲家從小生活在甘肅，繼而在陜西求學、工作的生活背景，該區(qū)域文化環(huán)境下人們所特有的廣衰、浩瀚、雄渾、厚重以及頑強和堅韌的生存氣質(zhì)，不僅給他提供了用之不竭的素材源泉，同時也賦予了他創(chuàng)作上獨特的風格品質(zhì)。無論是作曲家的題材選擇、素材的運用以及地方性音調(diào)的滲入等無不顯現(xiàn)出地域文化風格與作曲家精神品質(zhì)的有機聯(lián)系。歷數(shù)作曲家近年來的佳作：如小提琴曲《隴原情》（1984年）、舞劇《敦煌神女》（2007年）、大型秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》（合作，2009年）、民族交響樂《敦煌音畫》（合作，2011年）音樂作品，均顯示出作曲家將民族、地方音樂元素與現(xiàn)代專業(yè)作曲技術(shù)融為一體的創(chuàng)作理念，反映了西北這片土地的歷史滄桑與人民的精神風貌。作曲家沉湎在對恢宏而又悲壯的歷史的感悟中，充滿了深沉的歷史滄桑感。

音樂會上半場以交響樂《音詩——絲路斷想》拉開序幕。該作完成于2003年，曾在2005年1月31日入選維也納金色大廳“中國新年音樂會”，由奧地利莫扎特交響樂團演奏，并于2006年獲得中國文化音樂獎。作品以古絲綢之路為背景，通過神秘、朦朧的音響組合將聽眾帶入昔日令人神往的朝圣之旅，并以此贊美生命和愛情。在這部作品中，作曲家用四個樂章向人們展示了滾動的歷史畫卷，謳歌了絲綢之路作為連接東西方文明的交通要道所具有的人文意義。四個樂章四幅畫面，作曲家以其最擅長的抒情筆調(diào)將其一一鋪展開來。第一樂章“古道”，描寫絲綢之路的古遠與艱險。在寫作中，作者在短暫的引子之后，將一個帶有增四度音程的主題依次在木管和弦樂聲部呈現(xiàn)，并以鋼琴在低音區(qū)做打擊樂般的呼應。這個帶有孤獨、神秘色彩的主題引導全曲，并在樂曲結(jié)束處再次呈現(xiàn)，形成與樂章開始處的呼應，有一種行進感和時空變換感。經(jīng)過第一樂章的娓娓鋪陳之后，第二樂章“大漠”一開始，便以樂隊全奏的形式奏出明亮遼闊的音響。這一樂章的音樂主題以級進進行居多，極具歌唱性，將聽眾帶入“大漠孤煙直”的廣闊、震撼的美景之中。中段作曲家別出心裁地使用了中國打擊樂——板鼓，配合木管組持續(xù)不變的背景，加上銅管組和弦樂組點描式的寫法，使音樂情緒逐漸變得激昂，通過不同音響層次贊美了大漠中景物的多變與瑰麗。第三樂章“戀歌”篇幅短小，與第二樂章形成鮮明的情緒對比。假如第二樂章是直抒胸臆的潑墨畫，那么第三樂章就更像是一幅素雅的水墨畫。這一樂章以絲綢之路上的愛情故事和翩翩舞姿為題材，主題是以六聲調(diào)式為基礎構(gòu)成的，在長笛溫暖而舒展的歌唱中，配以豎琴柔和的背景，韻味雋永。第四樂章“桑田”，在樂童第一段，鋼琴清麗的音色在高音區(qū)奏出一個樸素的、略帶樂觀情緒的主題，帶有西域外來音樂的特點。發(fā)展部在弦樂組十六分音符的極速背景下，樂隊全奏輝煌壯麗，盡情展示和歌頌了古代絲綢之路的滄桑和偉大。結(jié)尾處加入管鐘等打擊樂，模仿管風琴效果，突出了雄偉、莊嚴的氣氛?？傮w來說，四個樂章在內(nèi)容上一脈相承，在結(jié)構(gòu)上情緒對比鮮明。

上半場第二首作品是交響音畫《夢浴華清》，這原本是作曲家創(chuàng)作的舞劇《夢回大唐》中的第三幕，后經(jīng)修改整理而形成一部交響音畫。作品以唐代華清宮的生活為場景，以舞蹈語匯為律動，多調(diào)性、多層次的音響結(jié)構(gòu)，刻畫了唐明皇與楊貴妃的愛情故事。這部作品由前后兩個部分構(gòu)成。第一部分柔板，主題旋律以附點音型居多，具有舞曲的特點。樂曲強調(diào)了立體的空間感，猶如一幅色彩斑斕的畫卷。豎琴和鋼片琴的琶音閃爍是畫面的前景，描繪了華美的舞蹈布景。弦樂合奏是畫面的中景，描繪了舞者柔美婀娜的舞姿。這樣動靜對比將一幅裙裾飛揚、舞袖翩翩的場景展現(xiàn)在聽者眼前。第二部分行板，主題更加開闊，尤其是加入排鼓這一音色的神來之筆，以多種演奏方式給聽眾營造了無盡的想象空間，形象地烘托出唐代音樂的神韻。這部作品的音樂材料凝練統(tǒng)一，既有客觀的場景描繪，又有主觀的情感表達。主題樂句之間逐步展開、層層遞進，非常精致，既現(xiàn)代又和傳統(tǒng)風格有著絲絲入扣的聯(lián)系。

上半場壓軸作品是琵琶協(xié)奏曲《祁連狂想》。這是作曲家創(chuàng)作的一部重要的大型民樂作品，是應香港龍音唱片公司的委約之作。作品創(chuàng)作于1995年，曾多次在海內(nèi)外演出（2000年臺北，2004年美國休斯敦），并于2013年獲得文化部第二屆華樂協(xié)奏曲優(yōu)秀作品獎。作曲家深知，以民族獨奏樂器創(chuàng)作西方形式的協(xié)奏曲，既要突出民族樂器的特性，又要符合西方音樂形式的結(jié)構(gòu)。民族樂器大都以演奏旋律見長，然而對于部協(xié)奏曲而言僅有優(yōu)美如歌的旋律是遠遠不夠的，要將一系列的音樂技法和形式同民族樂器所擅長的優(yōu)雅意蘊相結(jié)合才是作品所應該追求的古風精髓和整體意蘊。故而，在《祁連狂想》的創(chuàng)作過程中，作者使用了奏鳴曲式這一西方的基本曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)合琵琶的各種演奏技巧，充分發(fā)揮了這一樂器的優(yōu)勢。在獨奏樂器與樂隊的結(jié)合上，也做到了掌控自如，游刃有余。endprint

《祁連狂想》以祁連山為背景，展現(xiàn)了生活在這一地區(qū)各民族人民的生活和精神世界。作品音樂材料簡約明晰，主部由一個帶再現(xiàn)的三段曲式構(gòu)成。引子是一個純四度構(gòu)成的主導動機，經(jīng)過琵琶和樂隊的簡短對答陳述后，由主奏樂器琵琶演奏出一個仍以純四度貫穿的樂觀的主部主題，在琵琶的不同音區(qū)呈現(xiàn)。這個主題音調(diào)來自于甘肅民歌《尕老漢》，并由此衍生出了作品中的其他重要主題和一些段落的旋律，“貫徹了單一主題控制全曲的作曲技法，并顯露出調(diào)性重疊等現(xiàn)代技法因素”。中段的音調(diào)節(jié)奏舒展具有更強的歌唱性。樂曲的副部主題來自于青海民歌《下四川》，與主部主題具有一定的相似之處。它與主部主題之間既形成對比又存在內(nèi)在聯(lián)系。副部舒展悠長的旋律綿延不絕、一唱三嘆，尤其在樂隊全奏完整地呈現(xiàn)《下四川》民歌全貌時，那種悲戚和離愁更加強了原民歌的藝術(shù)感染力。展開部主要展開了主部主題，在不同調(diào)性上變化重復，在音響上、力度上不斷加強作品的緊張度，并由此引向華彩樂段。華彩樂段較短，琵琶以豐富的演奏技巧盡情揮灑了略帶傷感的旋律，體現(xiàn)了言有盡而意無窮的意境。在經(jīng)過展開部漫長而激烈的主部展開之后，再現(xiàn)部作曲家安排了倒裝再現(xiàn)，先呈現(xiàn)副部再呈現(xiàn)主部，并逐漸推向樂曲的結(jié)束高潮。

在這部作品中，充分體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作才華和藝術(shù)功底。作曲家從小學習過琵琶演奏，對于它的演奏技巧、表現(xiàn)性能等均有較深刻的了解和體驗。并在以往的創(chuàng)作與研究中，曾專門撰寫過相關(guān)文論來探討琵琶等民族器樂作品的寫作方式。通過長期的積累，厚積薄發(fā)，在《祁連狂想》中，獨奏樂器體現(xiàn)出如下特點：1.充分發(fā)揮了琵琶的各項演奏技巧，如搖指、輪指、掃拂、空靈的泛音、充滿韻味的滑音等，極大地體現(xiàn)了琵琶富于變化的音色；2.指法應用較為豐富，幾乎使用了琵琶的所有把位和音區(qū)：3.常用分解和弦來組織音樂的進行和發(fā)展，轉(zhuǎn)調(diào)豐富。尤其在現(xiàn)場演奏中，琵琶演奏家楊靖的演奏精準而又顯露個性，從容而又果斷準確，細膩時絲絲入扣，壯烈時聲如裂帛。這種對樂曲的二度創(chuàng)作更為作品增色不少。樂曲中琵琶推、拉、吟、揉所表現(xiàn)出的不同情緒和色彩使聽眾不得不贊嘆作曲家對琵琶、對樂隊高潮的駕馭能力和獨樹一幟的創(chuàng)作風格。

音樂會下半場只有一部作品，即交響合唱曲《綠色的呼喚》（詞作者元宏、廖原、飛林）。這部作品創(chuàng)作于1992年，距今已有21年時間，但如今聽來仍具有很強的藝術(shù)感染力。原作是五個樂章，2010年經(jīng)過修改后，又增加了一個樂章。這部作品在當年曾經(jīng)獲得了陜西省音樂創(chuàng)作一等獎，并于2012年獲得第八屆中國金唱片獎。作品以其深沉的社會命題，通過六個互相關(guān)聯(lián)的樂章，從不同的側(cè)面把生態(tài)及人們的關(guān)注交織在一起。既有對往昔歷史的追憶，又有對當前現(xiàn)實的感嘆和對明天重現(xiàn)昔日輝煌的熱切期望。其六個樂章分別為，第一樂章《高原悲嘆》；第二樂章《黃帝陵遙想》；第三樂章《沙流統(tǒng)萬城》；第四樂章《昆侖冰雪消融的季節(jié)》；第五樂章《蘇醒的黃土地》：第六樂章《綠色的太陽》。作曲家在這部交響合唱中對樂器的配置十分精要。

第一樂章《序曲——高原悲嘆》是一首純器樂演奏的序曲，主題由二度音型和切分節(jié)奏構(gòu)成，也是貫穿其他樂章的主導音型，旋律進行以下行表現(xiàn)出悲嘆的標題主旨。木琴以干枯、快速的演奏將人們帶入西北水土流失、風沙漫天的情境之中。

第二樂章《黃帝陵遙想》（合唱隊和樂隊）是較富戲劇性變化的樂章，使用復三部結(jié)構(gòu)結(jié)構(gòu)。這樂章中，作者用管鐘之聲把人們帶回古老的歷史歲月中，引導人們回憶古軒轅黃帝的建立的“黃河不黃流水清，驚鴻舟楫飛千里”的生生不息的景象。在樂曲開始處，英國管演奏出的一個具有十二音技術(shù)和西北傳統(tǒng)調(diào)式相融合的旋律，引發(fā)人們的嗟嘆和思考。同時在樂章中也展現(xiàn)了中華民族五千年人與人、人與自然的爭斗，形成王朝更迭、山河滄桑的一頁頁歷史巨變。

第三樂章《沙流統(tǒng)萬城》（合唱隊和樂隊）。這一樂章表現(xiàn)了人與自然的對立、爭斗進而受到自然懲罰的哲理思悟。樂曲以調(diào)性音樂和序列性技術(shù)相結(jié)合的手法，短促的節(jié)奏型、卡農(nóng)式的模仿交織著打擊樂所刻畫的風聲，向人們展現(xiàn)了黃風、黑沙肆虐的情景。中段繼而以多調(diào)疊置的手法，憑吊生態(tài)遭受摧殘的沉痛之情，譴責人們盲目發(fā)展工業(yè)犧牲環(huán)境的愚昧行為。尾段合唱隊重新呼喚綠色，謳歌了黃土兒女對綠色的期盼。在這個樂章中，器樂段落與聲樂段落交織在一起，具有回旋性的特征。

第四樂章《昆侖冰雪消融的季節(jié)》（女高音獨唱、合唱與交響樂隊，由女高音歌唱家和慧演唱）。這一樂章的結(jié)構(gòu)是單三部曲式，經(jīng)過簡短的11小節(jié)引子之后，第一部分是一段美聲女高音獨唱，描繪了西部昆侖冰雪消融的情景。中部音樂逐漸活躍，女高音聲部與合唱聲部相互呼應，錯落有致，引向舒展寬廣的情緒之中。再現(xiàn)部有所縮減，開放性地結(jié)束在主調(diào)三級音上的大三和弦上。

第五樂章《蘇醒的黃土地》（領唱、合唱與交響樂隊，由陜北民歌手王曉怡和王向榮領唱）。在這樂章中，作曲家吸收了陜北地區(qū)的民歌風格元素，用現(xiàn)代作曲手法和傳統(tǒng)相結(jié)合，共同營造了美好、酣暢的熱烈氣氛，彌漫著濃郁的鄉(xiāng)土氣息。這一樂章音樂大致可以分為“民歌風的女聲獨唱與合唱；安塞腰鼓與號角疊置；男高音獨唱與合唱等幾個完全不同的部分?！钡谝欢蚊窀栾L的女聲獨唱親切而樸實，第二段作者用小堂鼓、中國大鼓、中國大镲以及大軍鼓等打擊樂器組合營造了安塞腰鼓熱鬧紅火的場面，豐富了西方交響樂隊的音響效果。第三段男聲獨唱唱出了“信天游唱罷昨天唱今天”的豪邁氣魄。該樂章運用大家熟悉的陜北民歌音調(diào)，與前一樂章構(gòu)成了雅俗共賞的格局。

第六樂章《綠色的呼喚》（合唱與交響樂隊），這一樂章中作曲家充分調(diào)動了樂隊、人聲，以歌頌型的音調(diào)形成全曲的高潮，渾厚輝煌。樂曲第部分開始主題在弦樂聲部，伴以管鐘的八度震音，用從容的旋律表達作者暢想中的綠色家園，并在其中對第一樂章的音樂主題做了回顧。第二部分作者用一個賦格段，依次在男低音聲部、男高音聲部、女中音聲部、女高音聲部程式主題，最終引向歡呼勝利的高潮。

在這部合唱交響曲中，作曲家充分發(fā)揮各聲部音色的特點和對位化手法，和聲語言上既有西北音樂的傳統(tǒng)特性，如信天游的音調(diào)使用。又有西方現(xiàn)代音樂的技術(shù)體現(xiàn)，如多調(diào)性、序列音樂的技法。在這部合唱交響曲中，合唱與樂隊的關(guān)系被作曲家做了妥帖地處理，合唱聲部成為交響音樂的重要組成部分，相互交織，融為一體。endprint

縱觀本場音樂會作品，不僅跌宕起伏、充滿古風雅趣，又蕩氣回腸、奏響時代強音。音樂會體現(xiàn)了作曲家的整體藝術(shù)風格和獨到的人文關(guān)懷之情。

一、在歷史與現(xiàn)實的雙重題材中體現(xiàn)深切的人文關(guān)懷

作曲家生長在西部這樣一個廣袤的土地上，通過音樂反映歷史文化的傳承，關(guān)注人類與大自然的關(guān)系進而關(guān)注人類自身發(fā)展，是他創(chuàng)作的訴求。在作品《思路斷想》和《綠色的呼喚中》，前者充滿了深沉的歷史滄桑感；后者則在厚重和和壯麗的氣氛中，憧憬著中華民族的偉大未來。

有關(guān)絲綢之路的文化影響，歷來為學界所關(guān)注，眾多學者在不同領域都取得了顯著的成果。在此氛圍下，音樂家的注意力也被吸引了過來。通過創(chuàng)作，一方面表現(xiàn)懷古之情思，一方面展現(xiàn)蘊含在其中的歷史優(yōu)秀文化積淀。從絲綢之路到盛唐雄風，從沙漠古道到綠色的呼喚，韓蘭魁的音樂創(chuàng)作展示出的就是一幅幅濃縮的歷史畫卷。而作曲家以廣闊的藝術(shù)視野，以綠色為主題，通過合唱交響樂的形式，把人們關(guān)心的生態(tài)問題、環(huán)境問題凸現(xiàn)出來，所能反映的既是對大自然的謳歌和理解，也是對生命的關(guān)注與贊嘆。誠如作曲家自己所言：“我深愛著生我養(yǎng)我的故鄉(xiāng)，真切地希望通過音樂語言這種形式，呼吁全社會都來關(guān)注生態(tài)環(huán)境問題?！?/p>

二、以歌唱化的旋律抒發(fā)詩化情懷

上述音樂作品中，大多具備了氣息寬廣、優(yōu)美而易于記憶的旋律，給聽眾留下深刻的音響，這在交響化的器樂創(chuàng)作中是難能可貴的。作曲家非常重視旋律的作用，因為旋律最容易代表地域風格和個性。韓蘭魁作品中的旋律不僅具有塑造音樂形象、抒發(fā)情懷的功用，更成為推動樂曲發(fā)展的動力，層層推進，造成變化與對比。作曲家細膩地領略了傳統(tǒng)音樂的風格、神韻，力圖讓那些由感官所知覺到的場景和畫面，經(jīng)過藝術(shù)的再現(xiàn)為聽眾留下深刻的印象。形象鮮明、情感動人。

三、以簡潔清晰的配器營造質(zhì)樸韻味

筆者對照作曲家的總譜，發(fā)現(xiàn)其譜面簡潔、清晰，但表達形象卻準確凝練，體現(xiàn)出意想不到的效果。在配器中，除了起到適度強化情景的造型作用外（如《綠色的呼喚》之“大漠”中的廣闊震撼情景描繪，“沙流統(tǒng)萬城”中黃風、黑沙的形象塑造，《夢浴華清》中歡樂歌舞意境的渲染等），幾乎找不到刻意地對輝煌絢麗的配器效果的追求，而是著意于音樂表現(xiàn)的需要。此外，在配器中挖掘新的演奏技法、尋找新音色的結(jié)合也是配器的一大特色。如《絲路斷想》之“大漠”中，用板鼓加銅管組及弦樂的獨特音色組合，形成了大漠倏忽變化的景色j《夢浴華清》中采用打擊樂（排鼓）表現(xiàn)唐代樂舞的舞蹈場面等，都力圖將樂器通過不同組合，形成新的樂隊音效色彩。

當然，一場音樂會的成功也離不開指揮家、歌唱家、演奏家的詮釋。本次演出的樂隊是西安音樂學院交響樂團，其成員多由在校教師和學生構(gòu)成，但其所展示出的高水平和雄厚實力讓人嘆服。青年指揮家侯頡在音樂會作品中的細膩精準把握，以及自己獨特的指揮處理，很好地詮釋了韓蘭魁交響音樂作品的精神內(nèi)涵。尤其是和慧的鼎力加盟，楊靖的精彩演繹以及陜北民歌手王向榮風味十足的純樸歌喉等等，共同為音樂會的成功奠定了基礎。

別林斯基說過：“我們的時代憧憬著這樣的藝術(shù)家：他的一生是他作品的最好注釋，而他的作品則是他一生最好的佐證。”（《奧斯特洛夫斯基》卷首語）韓蘭魁的音樂作品流露出一種強烈的歷史責任感，它“徘徊在作者的意識里，時而含蓄，時而外露，執(zhí)著地、頑強地伴隨著整個作品?！边@種責任感，是作曲家對世界的熱愛，對人類進程的思考，顯示了他對生活、藝術(shù)和創(chuàng)作的嚴肅認真態(tài)度。

黃渤 西安音樂學院音樂學系講師

（責任編輯 張萌）endprint