楊健

引言

“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。 ” ——歌德

在西方文明發(fā)展的漫長歷程中，音樂與建筑兩者之間具有更為重要且明顯的交集。在國外，特別是在各類歷史建筑密集林立的歐洲，由于音樂會和帶有音樂表演的宗教儀式經(jīng)常在古老的教堂中舉行，此時環(huán)境因素成為了一個不可回避的重大問題。即使是同一音樂家（團體）演奏同一曲目，在不同的教堂里聽來，效果都會相去甚遠，甚至在同一教堂的不同位置也會有顯著差別。這自然引出了一系列問題：這些建筑為在其中演奏的各種音樂所帶來的不同效果，會在多大程度上影響聽眾的接受及表演者的闡釋？反之，由于音樂表演特別是合唱音樂表演長期以來都是基督教儀式中不可或缺的重要環(huán)節(jié)，建筑師們在設(shè)計教堂布局時是否也有意識地考慮到為唱詩班的表演及其效果提供各種便利？

研究對象：圣馬可及其周邊共計十二座宗教建筑

以上這些疑問構(gòu)成了《聲音與空間在文藝復興的威尼斯：建筑、音樂與聲學》（以下簡稱《聲音與空間》）一書的研究目的。孕育于基督教文明的西方音樂，其發(fā)展當然與各種宗教場所的建筑環(huán)境緊密關(guān)聯(lián)。其中，文藝復興時期是復調(diào)音樂走向成熟的關(guān)鍵節(jié)點，宗教改革以及反宗教改革運動都對于這種藝術(shù)風格走向完善有著微妙的刺激作用。而威尼斯作為意大利半島上僅次于羅馬的一座獨立城邦，其音樂活動中的特色創(chuàng)新，更是對于西方音樂從文藝復興盛期向巴洛克時代過渡起著不可替代的重要作用 [1]。因此，威尼斯音樂文化的中心——圣馬可教堂（ San Marco）首當其沖成為了《聲音與空間》一書研究的重點和起點。由于其特有的結(jié)構(gòu)，很便于采用 “分開的合唱隊 ”（coro spezzato），維拉爾特（ Adrian Willaert）等幾代音樂家在這里逐漸培育出了一種對于西方音樂隨后的發(fā)展極具啟示作用的“復合唱風格”（polychoral style）。

與此同時，西方建筑以及人們對于物理、聲學等相關(guān)學科的認識也處于不斷革新和進步之中。像達 ·芬奇、米開朗基羅這樣的大藝術(shù)家都在忙于通過壁畫和雕塑等形式來裝點各大教堂和宮殿，特別是有兩位與音樂活動關(guān)系密切，且親手締造了威尼斯很多宗教空間的建筑大師：桑索維諾（ Jacopo Sansovino）和帕拉第奧（Andrea Palladio）。為了確證在他們的作品及其它相似建筑中是否有意識地貫徹了相關(guān)聲學原則和環(huán)境設(shè)計，《聲音與空間》一書順藤摸瓜將研究范圍擴大到了 “島嶼修道院”（Island Monasteries）、“托缽修士院”（Mendicant Friaries）、“教區(qū)教堂”（Parish Churches）、“大醫(yī)院教堂”（Ospedali Grandi）等四種類型共計十二座建筑。它們都曾在文藝復興時期威尼斯的音樂活動和宗教儀式中起到過重要作用。（見圖 1）

研究方法：文獻梳理、聲學測量與合唱實驗相互映照

由于圣馬可教堂在文藝復興時期還只是威尼斯總督公爵府的附屬禮拜堂（ Chapel），直到 1807年才正式成為“宗座圣殿”（Patriarchal Cathedral Basilica），所以《聲音與空間》一書實際上總共涉及了六種不同類型的宗教建筑。這種全線鋪開的巨大陣勢已足以讓人肅然起敬，而更令人驚訝的還在于該書作者綜合各種研究方法，并針對每一座建筑展開了細致入微的分析和探討。以第一章“圣馬可”為例，共分為“建筑的歷史”、“禮拜與儀式： the patriarchino（一種特殊的崇拜禮儀） ”、“圣馬可的音樂”、“維拉爾特與分開的合唱隊 ”、“管風琴與管風琴走廊”、“圣壇與講經(jīng)臺”、“歌手的位置”和“結(jié)論”八個小節(jié)。其中，通過對歷史文獻（包括文字、圖像和實物等各種形式）的全面梳理和剖析，以禮拜儀式這樣一種本身就十分強調(diào)多感官（聽覺、視覺、嗅覺，甚至觸覺、味覺等）體驗相結(jié)合的特殊活動為中樞，將音樂與周圍的空間環(huán)境緊密地結(jié)合了起來。

該書最大的閃光點還在于采用了“聲學測量”以及 “合唱實驗”等一系列大膽且極具創(chuàng)意的實證研究方法。來自劍橋大學等頂尖研究機構(gòu)的聲學專家，采用最先進的設(shè)備和手段，對本書所涉及的教堂建筑進行了全面的精確測量和聲學評估。主要關(guān)注的聲學參數(shù)包括：早期衰減時間（ Early Decay Time，EDT）、標準混響時間（ Standard Reverberation Time，T30）等。這些參數(shù)也是當今衡量音樂廳、歌劇院等演出場館性能的主流聲學指標。

如果說“聲學測量”還只是對建筑環(huán)境因素的初步客觀評估，那么 “合唱實驗”便更進一步將客觀數(shù)據(jù)、歷史文獻與主觀評價極具說服力地整合在了一起。為此，本書第一作者所在的劍橋大學圣約翰學院附屬的唱詩班，在本書所涉及的威尼斯各大教堂里試演了從單聲部圣詠到復合唱風格的十余部作品，涉及維拉爾特、加布里埃利和蒙特威爾第等多位當時重要的作曲家。這些實驗性演出吸引了各界聽眾的積極參與?，F(xiàn)場采用問卷調(diào)查形式，請?zhí)幱诓煌恢玫穆牨姾脱莩呔退麄兯惺艿降穆晫W效果進行包括響度、清晰度、混響效果等各項指標的主觀評價。這些人為評價的結(jié)果經(jīng)過專門的量化分析后，與先前所提及的客觀測量數(shù)據(jù)以及文獻記載的背景信息均具有十分可喜的相互映照性，從而大大增強了該研究的說服力和可信度。值得專門一提的是，有一座據(jù)信由桑索維諾主持設(shè)計的絕癥醫(yī)院教堂在十九世紀被損毀。研究者們便通過虛擬建模的方式重構(gòu)了這座教堂，并在其中進行了模擬聲學測試，結(jié)果印證了很多歷史文獻對于該教堂具有極佳聲學效果的記載 [2]。

研究背景：環(huán)境給養(yǎng)、院校支持及投入巨資的跨專業(yè)協(xié)作

顯然，以上這些龐大且繁雜的研究對象以及橫跨藝術(shù)（包括音樂、建筑、雕塑、繪畫等）、歷史、宗教和自然科學等多個學科的研究視角和方法，絕非一般作者和團隊所能勝任。那么，究竟有哪些獨特的因素才共同催生了這樣一部開拓性著作？筆者認為至少有三個層次的重要因素。首先，兩位主要作者霍華德（ Deborah Howard）和莫雷蒂（ Laura Moretti）都是建筑史方面的專家，霍華德教授本人自幼酷愛音樂，能熟練演奏鋼琴等多種樂器，而她的丈夫隆艾爾（ Malcolm Longair）是一位物理學家、劍橋大學的自然哲學教授，這對于霍華德想到用自然科學的實證方法去研究音樂與建筑空間方面的課題無疑具有直接影響。其次是周邊的大環(huán)境。劍橋是目前世界上極少數(shù)仍完整保留自中世紀以來很多古老傳統(tǒng)的聯(lián)邦制大學。霍華德教授屬于建筑與藝術(shù)史系科（Faculty of Architecture and History of Art），同時又是圣約翰學院（St Johns College）院士。由于食宿、社交和宗教活動主要在學院中進行，便具有了經(jīng)常進行跨專業(yè)交流和討論的機會。

而與上述兩個層次密切相關(guān)的中堅因素，應(yīng)該就是霍華德教授所領(lǐng)導的研究團隊和支持項目。她于 2002-2009年曾長期擔任藝術(shù)史系主任，這也差不多正是對《聲音與空間》進行醞釀、籌備、實施和寫作的整個階段 [3]。2005年她又主持設(shè)立了“文藝復興建筑中的聲學和音樂實驗中心 ”（Centre for Acoustic and Musical Experiments in Renaissance Architecture，簡稱 CAMERA），其中前三年（ 2005-2008）的研究主要由英國藝術(shù)與人文研究委員會（ Arts And Humanities Research Council，簡稱 AHRC）以“文藝復興威尼斯的建筑與音樂”為研究課題提供資助。該中心和課題以跨專業(yè)和跨地域的廣泛合作為基本工作方式，其第一次年會于 2005年9月在威尼斯召開，吸引了來自各個領(lǐng)域的頂尖專家。

研究結(jié)果：填補音樂、建筑等多領(lǐng)域空白的開拓性杰作

如此，以霍華德教授為首，調(diào)度了劍橋大學乃至整個歐洲和全世界最優(yōu)質(zhì)的資源，耗費幾十萬英鎊才完成的龐大研究項目，最終形成了這本開拓性著作。盡管其中的很多具體結(jié)論似乎并不讓人感到意外。例如，通過聲學測量和聽眾問卷可以證明，在圣馬可教堂中位列前三名的最佳聲源和接受者位置組合（參見圖 2）分別為 C（pergolo講臺，左右對稱各一） -2（公爵寶座）、A（pergolo講臺） -3（圣壇）和 A（bigonzo講壇） -2（公爵寶座）。這也驗證了在第二個 pergolo講臺于 1544年完工后，維拉爾特常將兩個合唱隊分別置于左右兩個 pergolo中演唱復合唱作品的文獻記載。而到了 16世紀末、 17世紀初，由于儀式流程的變化以及G·加布里埃利的音樂中更為豐富的和聲變換對于表演效果的內(nèi)在要求，最受歡迎的合唱隊位置又被調(diào)整到了 bigonzo講壇等等。這些具有文獻、實物和實證等多重支持的有趣結(jié)論，在過去的相關(guān)教材和專著中似乎從未被詳細討論過。

除此以外，本書還從十二座宗教建筑中總結(jié)出一些具有普遍性的結(jié)論。例如：在維拉爾特等人的合唱作品中，相對緩慢的和聲節(jié)奏和平穩(wěn)流動的旋律線，當然或多或少受到演出環(huán)境中巨大混響等因素的影響；而在需要演唱復雜音樂的宗教節(jié)日，更多厚重的裝飾物和掛毯以及大量會眾所穿著的厚實法袍，都將對優(yōu)化聲學效果起到積極作用。圣約翰學院唱詩班的音樂總監(jiān)希爾（ David Hill）則認為各大教堂中迥異的聲學環(huán)境極大地影響和激發(fā)了表演者的靈感。總體說來，幾座醫(yī)院的附屬教堂相對更接近于當代音樂廳的效果（從圖 1可以看出，醫(yī)院教堂的 T30和EDT基本位于 2-3秒之間），因而，在其中逐漸形成聲樂和器樂音樂會的雛形，并培育出像維瓦爾第這樣的巴洛克音樂大師也就不足為怪了。最后，兩位同為建筑史學家的作者最為關(guān)心的問題似乎仍然落到：當時的代表性建筑師到底有沒有專門去追求特定的聲學效果？從桑索維諾偏愛扁平屋頂?shù)膽T用做法以及修建圣馬可教堂 pergolo講壇的具體手法來看，他對于空間聲學應(yīng)該有著相當?shù)恼J識；而據(jù)說喜愛音樂并對和聲比例有著濃厚興趣的帕拉第奧，卻似乎并未在其作品中實現(xiàn)完美的聲學效果

結(jié)語

縱觀這項極具挑戰(zhàn)意義的研究課題，由于涉及的對象極其龐雜：不僅有分布于巨大空間中的各種繁復細節(jié)，又有綿延于時間長河中的不斷修繕更替，同時又面臨著音樂、建筑、雕塑、繪畫以及人文史論、自然科學等多學科和多種研究方法的無縫整合，最終難免留下一些缺憾。例如有學者指出，本書沒有提及任何一所“大學校教堂”（Scuole Grandi），這是個“耀眼的疏漏”。而在筆者看來，在各種歷史圖片和專業(yè)圖表層出不窮的前提下，卻僅在一處不起眼的角落出現(xiàn)一小塊譜例，這似乎也有點不合情理?；羧A德教授對此的回答很有意思：主要是出版社認為過多的譜例可能會嚇跑讀者——這本圖文并茂、印制精美、資料詳實的《聲音與空間》理應(yīng)具有巨大的潛在讀者群。毫無疑問，本書定將在早期音樂、建筑藝術(shù)史、空間聲學和宗教研究等各個專門領(lǐng)域引起巨大反響。而吸引盡可能多的外圍讀者，將有助于充分體現(xiàn)本書最無可替代的獨特價值——作為打通具體藝術(shù)門類壁壘并突破各類學科界限的一則亟待推而廣之的經(jīng)典范例。這對于藝術(shù)剛剛升格為學科門類、藝術(shù)院校躍躍欲試申報藝術(shù)大學且藝術(shù)相關(guān)學科不斷進駐一流綜合大學的中國現(xiàn)狀來說，更具有極其重要的戰(zhàn)略意義。

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本文得到江蘇省高校優(yōu)秀中青年教師和校長境外研修計劃資助。

注釋：

[1]這便是在各種西方音樂史教程中被津津樂道的“威尼斯樂派”。

[2]本文寫作期間，正在威尼斯歡度2014新年假期的霍華德、隆艾爾夫婦發(fā)來Email提到，在后續(xù)研究中隆艾爾和他的學生們已經(jīng)把這種虛擬聲學模型的方法應(yīng)用到包括圣馬可在內(nèi)的更多教堂，并成功模擬出在優(yōu)化建筑結(jié)構(gòu)（如增加本來并不存在的扁平天花板等）以及臨時改變吸音系數(shù)（如增加節(jié)日期間的裝飾材料以及填充大量身著禮服的觀眾等）等情況下，音樂演奏的實際效果和各種聲學參數(shù)，從而更進一步與文獻中的相關(guān)記載進行了匹配與吻合，參見： HYPERLINK "http：//royalsociety.org/events/2011/renaissance-venice/" http：//royalsociety.org/events/2011/renaissance-venice/。

[3]值得在此專門補充的是霍華德教授一家早在1982年就訪問過中國，霍華德教授還曾于2004年3月在筆者的母校——東南大學舉辦過題為“意大利文藝復興時期的藝術(shù)和建筑”的講座，并受聘客座教授。

楊 ?。耗暇┧囆g(shù)學院副教授、碩士生導師，劍橋大學訪問學者