尉艷麗

(渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,陜西渭南 714099)

【藝術(shù)研究】

莫奈“荷”題材油畫探析

尉艷麗

(渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院,陜西渭南 714099)

印象派畫家莫奈一系列“荷”題材油畫的誕生,為后世研究“荷”題材的畫家樹立了一面旗幟,他的“荷”題材系列繪畫表現(xiàn)出不同的調(diào)性,畫面體現(xiàn)出光與色的相互交融,他率性的筆意直追東方寫意畫的精神,使“荷”題材油畫產(chǎn)生出豐富的色彩和生動(dòng)的氣韻,直達(dá)氤氳化醇之境。

莫奈;“荷”題材;油畫

作為印象派代表畫家之一的莫奈,終其一生完成了眾多的作品和多個(gè)系列的油畫創(chuàng)作,他自1900年后熱衷于“荷”題材的系列油畫,并創(chuàng)作出了同一構(gòu)圖下的不同色調(diào)畫作,光與色交相輝映下的荷塘景致是他情有獨(dú)鐘的表達(dá)對(duì)象。率性自由的技法使他能夠通達(dá)藝術(shù)的高境界,把趣味性和生動(dòng)的氣韻融入于創(chuàng)作之中,表達(dá)出畫家對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的理解。

一、系列油畫的調(diào)性

莫奈晚年對(duì)于“荷”題材油畫是情有獨(dú)鐘的,吉維尼花園的荷塘成了他表現(xiàn)一系列“荷”題材油畫的對(duì)象,莫奈的油畫開創(chuàng)了系列繪畫的先河,是他第一次津津有味地描繪著四時(shí)不同光影下的荷塘,在他的筆下,“荷”題材的系列油畫總是呈現(xiàn)著不同的調(diào)性,帶給觀者的是經(jīng)過畫家客觀觀察與主觀表現(xiàn)相結(jié)合的一種印象派的畫風(fēng)。觀者能夠看到在同一觀察視角下,畫家試圖呈現(xiàn)給觀者的是不同的色彩調(diào)性表達(dá),既有節(jié)制性又具有韻律美。調(diào)性主導(dǎo)著一幅繪畫作品的色彩特質(zhì),在同一視角下的“荷”題材系列油畫的調(diào)性處理上,莫奈是有一定自我主張和色彩處理的,這種主觀的處理方式是基于畫家對(duì)不同時(shí)間的荷塘觀察,并非主觀的臆造。調(diào)性帶給觀者與畫家的是不同效果,觀者針對(duì)系列繪畫的調(diào)性,可以感受到畫家的不同處理與表達(dá)、不同調(diào)性的感情色彩等,而畫家除卻主觀處理之外,還帶有很多技術(shù)層面的探索,客觀地對(duì)景物的分析,包括冷暖色、補(bǔ)色和條件色等。

《睡蓮池與日本橋》是莫奈所作的兩幅系列油畫,分別藏于巴黎奧塞博物館和莫斯科普希金博物館,這兩幅畫有著同樣的視點(diǎn)與構(gòu)圖,表現(xiàn)的都是沐浴在陽光下的睡蓮池與池上的日本橋。但通過分析鑒賞后,發(fā)現(xiàn)兩幅繪畫存在的最大差異是色彩的調(diào)性。巴黎奧塞博物館所藏的《睡蓮池與日本橋》色調(diào)發(fā)冷藍(lán)綠色,明顯地具有清晨的光影效果和色彩特征。而莫斯科普希金博物館所藏的作品,色彩調(diào)性發(fā)生了變化,已由早晨的冷色轉(zhuǎn)變?yōu)榕S綠調(diào)子。能夠感受到隨著一天里時(shí)間的變化、光影的挪移,光線已由原來少部分照射于物象之上而變?yōu)榇竺娣e照射,正是由于光線的變化,而使畫家在觀察睡蓮池與日本橋時(shí)有了對(duì)色調(diào)的不同詮釋。這種系列性的“荷”題材繪畫同樣體現(xiàn)于莫奈1905年所作的兩幅《睡蓮》油畫作品中。由波士頓藝術(shù)博物館所收藏的《睡蓮》作品則呈現(xiàn)出冷紫藍(lán)調(diào)。暖黃綠調(diào)的《睡蓮》池水部分所映照的天空為暖紅灰色,而另一幅冷調(diào)的天空倒影則呈現(xiàn)出純凈的灰白色。

系列繪畫的調(diào)性一直是莫奈研究的對(duì)象之一,其立足點(diǎn)是光影的變化下所引起的色調(diào)變化。通過對(duì)同一視點(diǎn)同一景物時(shí)段的不同而呈現(xiàn)出的瞬間光影狀態(tài)的捕捉和記憶,畫家描繪出了系列“荷”題材繪畫的不同調(diào)性,打破了古典油畫不注重光影變化的恒定作畫模式,強(qiáng)化了印象派的風(fēng)格特征,使印象派呈現(xiàn)出對(duì)光影色調(diào)的客觀分析與主觀表現(xiàn)。

二、光與色的交融

莫奈“荷”題材油畫充滿了光線,更使光線下的物象色彩鮮明,達(dá)到了光色的有機(jī)交融。“他被舞動(dòng)于水面上的波光所吸引,開始創(chuàng)作一個(gè)全新的系列——花園池塘里的睡蓮?！盵1]103莫奈所畫的荷,在陽光下閃耀光彩。畫家與雷諾阿、西斯萊、巴齊耶一起走出陰暗的畫室到大自然中去尋求生命的活力,大自然給了莫奈觀察光色瞬息變化的眼睛,畫家通過心識(shí)目記,描繪了睡蓮的綽約風(fēng)姿,在陰影的區(qū)域里,也有著豐富的色彩變化,而摒棄了古典繪畫的醬油色調(diào)。光色的交融為莫奈的油畫賦予了全新的意義,明亮的光線下,是色彩層次的鮮明對(duì)比,亮灰調(diào)子與暗沉色調(diào)的對(duì)比使得“荷”題材油畫取得了華美的畫面效果。

光線是通過畫家的明暗色彩技巧進(jìn)行營(yíng)造的,莫奈熟知各種冷暖色調(diào)的調(diào)配以及細(xì)微的色彩差異,他所描繪的“荷”題材系列油畫,在水光花影的浮動(dòng)下,輝煌閃耀的自然物象折射出光色的變化,體現(xiàn)出光色的美感與交融。他通過多年的繪畫實(shí)踐而創(chuàng)造出來光色交融的畫面空間具有視覺上的消融感,使得后來的評(píng)論家和畫家們都大為贊嘆?！昂伞鳖}材的系列油畫,在歐美和中國(guó)的展出中,那種炫麗而輝煌的色彩,啟示著觀者去感受自然的魅力,對(duì)光線與色彩進(jìn)行完美的闡釋。與莫奈同一時(shí)期的畫家西涅克曾這樣說:“一般說來,當(dāng)我離開展覽會(huì)場(chǎng)時(shí)都很高興,因?yàn)榭梢栽俣纫姷教炜铡淠九c街道;但當(dāng)我離開《睡蓮》的展場(chǎng)時(shí),戶外的一切對(duì)我來說都變得平常,令我想時(shí)?；厝タ催@些畫?！憋@而易見,莫奈“荷”題材繪畫的光色交融效果是多么打動(dòng)人心。

藏于瑪魔丹美術(shù)館,莫奈創(chuàng)作于1916—1919年的《睡蓮》作品中,光與色的交融顯得強(qiáng)烈而鮮明,畫家一味執(zhí)著于對(duì)“荷”題材的描繪與光色的探索,明亮的水面、暗藍(lán)色的倒影與垂落于睡蓮池上空的柳條暗色區(qū)域與開放的睡蓮花形成了對(duì)比與反差,畫面出現(xiàn)了光影的躍動(dòng),光與色的結(jié)合交融,豐富了畫面的繪畫語言,使莫奈成就了對(duì)這一題材的經(jīng)典光色詮釋。莫奈對(duì)于光色的處理游刃有余,他畫筆下的“荷”題材作品,具有光色交融的特點(diǎn),從而形成了一定的繪畫空間維度。

三、筆法的寫意性

作為印象派的成熟畫家,莫奈從不按照既定的傳統(tǒng)模式作畫,而是根據(jù)所看到的睡蓮池的景象真實(shí)地表現(xiàn)其狀態(tài)。他的繪畫風(fēng)格是新穎的,其中便包括了呈團(tuán)塊狀和漩渦狀的散涂筆法,這種筆法直追東方繪畫筆觸的寫意性?！昂伞鳖}材成了莫奈晚年創(chuàng)作最多的系列作品,吉維尼花園的睡蓮池成了畫家創(chuàng)作的源泉,也是畫家執(zhí)著的精神寄托所在。莫奈的寫意性散涂筆法柔美中帶著堅(jiān)韌、率性中又不乏理智,或徐或急,傳遞出畫家作畫當(dāng)下的客觀感受。

藏于那提斯美術(shù)館的《睡蓮》畫作是莫奈1917年的作品,觀者能夠感受到這種寫意性筆法的存在,前景中的蓮葉用細(xì)長(zhǎng)優(yōu)美的弧線勾出,筆斷意連。水中樹木的倒影則運(yùn)用較虛的橙色散涂筆法,與前景較實(shí)的睡蓮花勾勒線條形成了反差,更體現(xiàn)出繪畫的美感。徐與急、松與緊的筆意里都存在著寫意性的潛質(zhì),使這一“荷”題材表現(xiàn)出更多的審美要義。巴黎盧浮宮橘園美術(shù)館所藏的莫奈作品《睡蓮》,這種寫意性的筆法更是進(jìn)一步得到了強(qiáng)化,在有色底上自由揮灑出的是四朵紅白相間的睡蓮花,聚散布置得宜,畫作本身最明顯的繪畫表現(xiàn)特征之一便是筆法寫意性的存在。在蓮池鈷藍(lán)色水背景的映襯下,睡蓮花朵清晰而富于變化,寫意性的點(diǎn)、壓、拖、掃的筆法間,傳達(dá)著畫家對(duì)“荷”題材研究的深入,蓮葉已經(jīng)被畫家用更為率性的壓掃筆法一帶而過,再用幾筆重色的陰影,一幅具有濃厚東方意趣、筆法寫意的“荷”題材作品便誕生了。

“《睡蓮》技巧純練、成熟,筆法縱橫不羈,油彩涂抹厚薄自由,構(gòu)圖極奔放,含有濃郁的詩意和音樂感,是油畫中的大寫意之作?！盵2]255這種寫意性的筆法是莫奈經(jīng)過長(zhǎng)期的寫生與創(chuàng)作實(shí)踐而探研出的具有個(gè)性的繪畫語言特質(zhì),在他的“荷”題材作品中,能夠通過作品分析,感受到畫家在情與理之間所秉承著的印象派作畫理念,而這種筆意的灑脫、率性卻是一種獨(dú)創(chuàng),是畫家自主形成的運(yùn)筆方式,它昭示著后來表現(xiàn)主義的萌芽。

四、空間氣韻傳達(dá)

莫奈一直執(zhí)著于將“荷”題材油畫進(jìn)行不斷地描繪與拓展,為了表現(xiàn)吉維尼花園“荷”的完美面貌,他運(yùn)用盡可能多的技法來達(dá)到這一目的,其中對(duì)于空間氣韻的營(yíng)造則是通過對(duì)整個(gè)物象明暗、光線與色彩的觀察與研究、把握與描繪而取得的。他“荷”題材畫作的空間給人以消融之感,混沌、朦朧、柔和,睡蓮池里的蓮與倒影架構(gòu)起了一個(gè)氣韻流動(dòng)的空間?！拔以僖淮蔚叵虿豢赡艿娜蝿?wù)挑戰(zhàn)。水面與水底浮動(dòng)的莖梗,美麗得令人禁不住想摘取,但連嘗試都成了一種奢望。”[1]104莫奈所要表達(dá)的是一種空間的氣韻,他用厚重的色彩、自由的線條、綿密的筆法描繪著“荷”的情態(tài)與風(fēng)姿。莫奈的“荷”題材畫作中,水面波光粼粼,光與影交織出一種朦朧的空間感,傳達(dá)出瞬息萬變的空間氣韻,這種氣韻柔和、生動(dòng),畫家雖然患有眼疾,但仍在生命的后期執(zhí)著于表現(xiàn)“荷”題材的油畫,將精神寄托于對(duì)荷的描繪中。

在巴黎盧浮宮橘園美術(shù)館所藏的莫奈油畫《睡蓮》《二株垂柳》中,以四聯(lián)幅形式出現(xiàn)的宏大畫面里,畫家把睡蓮池的空間氣韻傳達(dá)做到了極致,隨著畫面自左向右、自前向后的延伸,暗色的倒影襯托出亮色的睡蓮,連綿不絕的細(xì)長(zhǎng)線條所形成的短筆觸營(yíng)造出了天空的倒影,筆觸由前景處的清晰向縱深處的模糊轉(zhuǎn)變與消融,空間也隨著從近景向遠(yuǎn)景透視轉(zhuǎn)換,朦朧、柔和的畫面所呈現(xiàn)出來的空間氣韻自具,充滿著空氣的流動(dòng)感。除了睡蓮本身用了實(shí)的色塊描繪之外,其余的水中景象則是一片混沌和朦朧,空間正是通過這種朦朧的消融感而體現(xiàn)出來的,甚至更接近于東方審美下的空間傳達(dá)。當(dāng)然空間氣韻意識(shí)的傳達(dá)并不是畫家一蹴而就的,觀者能夠看到畫家從前期的客觀真實(shí)描繪向著后期更注重精神訴求邁進(jìn)的腳步?？臻g氣韻牽連著整個(gè)畫面而構(gòu)成一種渾然天成之美感,畫家所選擇的表現(xiàn)技法恰恰適宜于這種空間氣韻的營(yíng)造和傳達(dá),這是多年繪畫實(shí)踐的積累所得。

“現(xiàn)代美術(shù)打破了對(duì)繪畫空間的自然主義處理方式”[3]351,受現(xiàn)代美術(shù)潮流觀念影響的莫奈遵循一定的透視規(guī)律,但又不囿于透視技法的限制,將“荷”題材置于設(shè)定的構(gòu)圖之中,以執(zhí)著的態(tài)度去探索自創(chuàng)的新技法,他使空間氣韻貫通、生動(dòng),具有朦朧與柔和之美,空間也由早期的真實(shí)描摹、深遠(yuǎn)透視向著后期平面化、寫意性邁進(jìn),更為注重精神層面和形式美感,空間氣韻傳達(dá)出畫家的繪畫修養(yǎng)與審美品格。

一直堅(jiān)持印象派畫風(fēng)的莫奈,注重戶外寫生的真實(shí)感受,將自然中的“荷”進(jìn)行了加工提煉,從而使繪畫給人以視覺的震撼,體會(huì)到系列油畫的調(diào)性之美,在光與色的世界里遨游,通過筆法的變化來直達(dá)藝術(shù)的意境,空間氣韻傳達(dá)出生動(dòng)、柔和與朦朧感。“睡蓮系列畫作所表現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)造力,當(dāng)代只有少數(shù)的幾位藝術(shù)家可以比得上。”[1]138莫奈已經(jīng)超脫于自然之“荷”的描摹,而向著胸中之“荷”的表現(xiàn)邁步。研究莫奈的“荷”題材油畫藝術(shù),能夠給從藝者以技法的提升和精神的洗滌,徜徉在“荷”文化的世界里,為“荷”題材油畫的當(dāng)代性研究做以鋪墊。

[1]中流.莫奈畫傳[M].長(zhǎng)春:時(shí)代文藝出版社,2004.

[2]劉人島.世界傳世風(fēng)景名畫全集:第三卷[M].北京:中國(guó)戲劇出版社,2000.

[3][美]薩拉.柯耐爾.西方美術(shù)風(fēng)格演變史[M].杭州:中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社,2008.

【責(zé)任編輯 馬 俊】

Exploration of the Lotus Theme of Claude Monet's Oil Painting

YU Yan-li
(School of Fine Arts,Weinan Normal University,Weinan 714099,China)

Claude Monet as the painter of imagism producing a series of oil paintings of Lotus set the model for the painters to study the theme of Lotus paintings.His paintings reflect the different features,which are embodied in the combination of light and color.His straight expressions indicate the spirit of free sketch painting and produce the plentiful colors and vivid rhyme.

Claude Monet;theme of Lotus;oil painting

J205

A

1009-5128(2014)01-0090-03

2013-10-09

陜西省教育廳專項(xiàng)科研計(jì)劃項(xiàng)目:民族文化視角下的“荷”題材繪畫研究(13JK0466)

尉艷麗(1975—),女,山西芮城人,渭南師范學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師,藝術(shù)學(xué)碩士,主要從事油畫的表現(xiàn)性研究與創(chuàng)作。