話劇是一門小眾藝術(shù)，近年來，隨著影視劇的蓬勃發(fā)展，很多專業(yè)的話劇演員開始轉(zhuǎn)入影視圈發(fā)展，他們用扎實的表演功底，給影視劇增加了質(zhì)感，也受到觀眾的喜愛。

對話劇演員來說，演戲是一種享受，是一種藝術(shù)，更是自我的提升，他們對于表演本身的執(zhí)著是話劇這個舞臺賜予的。對于他們來說，影視劇是放電，話劇是充電。不管是放電的過程，還是充電的過程，他們都是淋漓盡致的，話劇演員傅迦說過，“我是一個戲瘋子，每一句臺詞的每一個字都不會放過，只要讓我演戲就行?！边@句話，說出了所有話劇演員的心聲。

演技來源于生活

話劇舞臺就是一個練兵場，漫長又反復(fù)的排練過程不光提高了演員的表演技巧，也讓他們養(yǎng)成了對自己角色精雕細(xì)琢的習(xí)慣。

在《咱們結(jié)婚吧》中飾演段西風(fēng)的傅迦，是北京人民藝術(shù)劇院的一名話劇演員。在這部電視劇中，他將一個好男人被“小三”俘獲的過程演繹得惟妙惟肖，他的演技細(xì)膩、自然，給觀眾留下了很深的印象。在《抹布女也有春天》中，他飾演仗義、幽默的陳昂，在《夫妻那些事兒》中他飾演粗獷豪邁的袁大頭，在《老米家的婚事》中他飾演老實敦厚的康凱，這些角色個性差異很大，但是傅迦憑借嫻熟的演技很好地消化了這些角色。對于自己的演技，他說，“一方面是因為我演過很多年的話劇，另一方面是因為我的生活經(jīng)歷。我喜歡看一些好的影片和電視劇，像《生活大爆炸》《人人都愛雷蒙德》等等，這些喜劇很棒，不光劇本扎實，導(dǎo)演的鏡頭也很棒，包括化妝、服裝、道具都很好，演員的表演也很放松，這些內(nèi)心沉淀下來的東西，會為我的表演帶來幫助。”

話劇是本能，影視劇是出路

Q：當(dāng)時為什么會選擇話劇？是出于興趣嗎？

A：1992年我報考解放軍藝術(shù)學(xué)院的戲劇系，畢業(yè)后留在了總政話劇團(tuán)。我媽媽是話劇演員，爸爸是電影演員，所以做這行也算是正常吧。（笑）80年北京電影制片廠有一部話劇叫《日出》，謝芳老師演陳白露，我父親演方達(dá)生，那時候我7歲，看著父親在舞臺上的表演，就喜歡上話劇了。

Q：拍話劇時有什么難忘的事情？

A：在拍話劇時不管是大腕還是小演員，大家都像朋友一樣，像徐帆、濮存昕、何冰都是大腕，他們很愿意給予幫助。因為話劇更需要配合，好的演員知道怎么跟別人配合；而影視劇就很難這樣，如果影視劇也能有這樣的氛圍就更好了。

Q：現(xiàn)在話劇對你有什么意義？在話劇方面還有什么理想？

A：現(xiàn)在演話劇對我來說是一種充電，影視劇是放電。話劇就像是我內(nèi)心的心靈一樣，但是話劇養(yǎng)不活人，話劇演員是一個貧窮的職業(yè)?，F(xiàn)在我想更專注在影視劇上，話劇先放一放。影視劇對我來說是一種機(jī)會，讓觀眾更多地認(rèn)識我的機(jī)會，也會讓更多的制片人認(rèn)識我，同時也會讓給我機(jī)會的人認(rèn)可我，也能為家庭帶來更好的條件。

Q：話劇和影視劇的轉(zhuǎn)換有壓力嗎？

A：我演了二十一年的話劇，最少每年三四場，話劇是更熟悉的領(lǐng)域，影視劇涉足也才六七年，但是轉(zhuǎn)換起來沒覺得有什么難度。表演除了要有基本功，還要有天分。其實每個人都會有天分，就看你在什么時候用什么樣的方式發(fā)揮出來，或許有人說表演是門藝術(shù)，但是我覺得表演是個技術(shù)活。比如說演一場哭戲，重點并不是你怎么表演哭，而是你怎么能讓觀眾哭，表演得不露痕跡才最厲害；而話劇是個體力活，話劇的魅力不在舞臺上，在排練場。舞臺上表演得好壞取決于你在排練場解決了多少問題，所以真正在舞臺上時就是個體力活。

Q：你的所有表演都會帶有個人特色？

A：每個演員都是這樣的，完全脫離自身是不可能的。但是根據(jù)不同人物的走向，會有不同的表演軌跡，但是演員本身的形象是改變不了的。

Q：現(xiàn)在不忙的時候看影視劇嗎？

A：我喜歡看一些好的影片，電視劇也看，像《生活大爆炸》《人人都愛雷蒙德》這類喜劇看得很多，喜劇很難演，看這些優(yōu)秀的喜劇能學(xué)到一些東西。

Q：這種閱歷帶來的幫助是你這個年齡段的演員都有的嗎？

A：并不是這樣，有的演員演一輩子戲也沒演明白，它需要閱歷、機(jī)遇、運氣和很多人的扶持。最重要的是運氣。這種運氣不是被別人發(fā)現(xiàn)的運氣，而是當(dāng)你理解生活的時候你會不會去提煉生活的運氣。

Q：你是一個主動型的演員還是被動型的？

A：我不較勁，我會直接問導(dǎo)演戲的走向，導(dǎo)演了解整部戲。因為他在外面，而我在里面。編劇更是這樣，我直接問編劇和導(dǎo)演這個角色是什么樣的，理解了他們的想法，我就能去演。所以我會更多地揣摩他們的想法，主動也好被動也好，結(jié)果都一樣，就是想把戲演好。

Q：覺得自己的表演是什么特色？

A：拿《咱們結(jié)婚吧》來說，播出的時候我太忙，沒怎么看，我愛人看了之后告訴我，說我演得很細(xì)膩。（笑）

Q：《咱們結(jié)婚吧》里飾演的角色特征是什么？

A：老實，善良。當(dāng)時在拍攝的時候?qū)а輰@個角色的定位就是老實、善良，他遇到的事情按照編劇給的路往下走就行，

Q：哪部影視劇算是你的代表作？

A：很多觀眾認(rèn)識我，是從2010年的《夫妻那些事兒》開始，當(dāng)時我正在跟朱旭先生演話劇《家》，所以留著胡子，就用那樣的形象演了劇中黃磊的發(fā)小，這個角色和我后來塑造的康凱、《抹布女也有春天》里的陳昂、《咱們結(jié)婚吧》里的段西風(fēng)都不一樣。

Q：在話劇和影視劇兩者之間會怎么把握好平衡？

A：沒有想那么多，但是我是一個戲瘋子，每一句臺詞的每一個字都不會放過，只要讓我演戲就行。

調(diào)整自己才能提高

話劇是群戲，演員之間的配合至關(guān)重要，根據(jù)導(dǎo)演和對手演員的表演方式調(diào)整自己，是話劇演員的另一特色。這種特色被他們帶進(jìn)了影視劇創(chuàng)作中。

曾經(jīng)在話劇《將愛情進(jìn)行到底》中飾演女一的演員程怡，從北京舞蹈學(xué)院音樂劇系畢業(yè)之后，一邊拍著話劇提升演技，一邊等待著影視劇的機(jī)會。今年，她和陳佩斯、楊立新、劉培等實力派演員合作，拍攝了《好大一家人》，這部戲拍了四個月，讓她倍感壓力，“這種壓力并不是角色的壓力，只是和這些老師們搭戲的時候，需要根據(jù)戲的風(fēng)格，改變我的表演方式，拍攝時，陳導(dǎo)問我，你是不是美劇看多了呀？因為我的表演方式太生活化，而他要求我的角色要再個性化一點，臺詞必須抑揚頓挫。他是導(dǎo)演，把握著整部戲的風(fēng)格，所以我就調(diào)整自己達(dá)到他的要求。這部戲?qū)ξ襾碚f也是一種歷練?！眅ndprint

話劇是滋養(yǎng)演技的土壤

Q：你是從音樂比賽出道，一開始是走歌手路線嗎？

A：是的，我是從音樂比賽開始進(jìn)入這一行的，但是我本身是學(xué)表演的，所以一直還是想做演員。

Q：你是學(xué)音樂劇出身的？

A：我是舞蹈學(xué)院的音樂系畢業(yè)的，但是學(xué)的內(nèi)容還是表演方面的。只不過，我們學(xué)校也很重視聲樂和舞蹈的學(xué)習(xí)。

Q：畢業(yè)就開始演話劇嗎？

A：大學(xué)畢業(yè)后，從07年到10年，基本都在做舞臺表演，現(xiàn)在演了一些影視劇，有一些經(jīng)驗，兩者都還算得心應(yīng)手了吧。

Q：排練時很難嗎？

A：排練對我來說是一個特別好玩的事，所有表演的細(xì)節(jié)，包括形體、臺詞、和演員之間的對手戲等等，都是在排練中完成的。排練一般有一個月的周期，在這一個月里，演員和演員、演員和導(dǎo)演之間的磨合就像一場博弈，很有意思，這也是演員長功的一個很好的機(jī)會。

Q：為什么選擇演話??？

A：剛出道時的機(jī)會并不多，但是我不想停下來，所以在有機(jī)會演話劇的時候，就把重心放在演話劇上了。

Q：你會為自己的演技苦惱嗎？

A：剛開始拍戲的時候有過，那時我對于鏡頭技術(shù)的掌控沒有那么好。這是需要在影視劇的不斷拍攝中積累的，比如你的鏡頭在哪，你怎么面對鏡頭？當(dāng)鏡頭對切，你應(yīng)該看畫左還是畫右？拍完遠(yuǎn)景拍近景時，你的動作是不是一致等等，主要是像這些技術(shù)性問題。

Q：在影視劇方面有目標(biāo)嗎？

A：沒有計劃，能演電影當(dāng)然最好，但是這需要過程，需要一個積累的過程。我從來沒有想過，有一天忽然被誰發(fā)掘，一下子紅了什么的。我已經(jīng)過了這個年齡。我不是一個著急的人，現(xiàn)在先做好現(xiàn)有的工作，不能著急，著急也沒用，當(dāng)然有理想、有目標(biāo)是一件特別好的事，但是不要奢望。

享受創(chuàng)作的過程

影視劇能帶來可觀的收入，能擴(kuò)大自己的知名度，更能將自己的創(chuàng)作價值展示給更多的受眾，所以它吸引了眾多的話劇演員加入其中。這兩種藝術(shù)形式，能帶給演員不一樣的滿足感，所以，他們一個也不愿意放棄。

周野芒老師是上海話劇藝術(shù)中心的優(yōu)秀話劇演員，他演出的話劇《中國夢》曾經(jīng)榮獲中國戲劇梅花獎，而他在《水滸傳》中飾演的林沖至今仍是經(jīng)典，對于話劇和影視劇，他說，“對于我來說，這兩者沒有不同，一個觀眾和十個觀眾沒什么不同，都不能掉以輕心。演員其實是靈魂的塑造者，不管是影視劇還是話劇，我們都希望能通過自己的表演向觀眾傳達(dá)出劇本所要表達(dá)的道理或者是演員本身所理解的意義，通過演戲和觀眾進(jìn)行一次溝通和交流，討論生活的本質(zhì)。創(chuàng)作的過程就是一種享受?！?/p>

話劇是藝術(shù)的表達(dá)

Q：一年會演幾場話??？

A：看劇目的安排，上海話劇中心進(jìn)行體制改革之后，有了商演的操作，會有商業(yè)演出，如果是商演的劇目，就會排得比較滿，但是如果是主旋律的任務(wù)話劇，會比較少。

Q：現(xiàn)在每年拍話劇多還是影視劇多？

A：一半一半吧，每年排三四個月的話劇，一兩部的電視劇，不是太滿。

Q：哪個更累？

A：從創(chuàng)作上來說，到了我們這個年齡，不會覺得太累、太艱難，只要投入進(jìn)去了就很自然，就像出租車司機(jī)開出租車一樣自然。但是拍影視劇的時候，比如冬天拍夏天的戲，體力上會覺得吃力。

Q：更喜歡話劇還是影視?。?/p>

A：對于我來說，這兩者沒有不同。演員其實是靈魂的塑造者，不管是影視劇還是話劇，我們都希望能通過自己的表演向觀眾傳達(dá)出劇本所要表達(dá)的道理或者是演員本身所理解的意義。通過演戲和觀眾進(jìn)行一次溝通和交流，其實創(chuàng)作的過程也是一種享受。但是我們現(xiàn)在的作品藝術(shù)的成分比較少，商業(yè)的成分比較多。

Q：話劇和影視劇哪種商業(yè)因素更少？

A：看劇本吧。影視劇中也有藝術(shù)水準(zhǔn)很高、很尖銳的作品，話劇也是這樣。雖然我會排斥無厘頭、惡搞的劇，但是從經(jīng)濟(jì)的角度考慮，如果它能帶來很可觀的收入，我也不反對。因為我們是職業(yè)演員，以演戲為生，不可能所有的劇都不接。其實真正有深度的電視劇并不多，還不一定能輪到我來演，這是比較現(xiàn)實的問題。但是從心里來講，我當(dāng)然更愿意演有深度的、能揭示人的現(xiàn)實面貌的劇，如果又能帶來可觀的收入就更好了。但是魚和熊掌不可兼得，所以肯定有所取舍。

Q：話劇演員對于商業(yè)和藝術(shù)之間的感觸更深？

A：對，影視劇二度創(chuàng)作得比較厲害，僅僅通過表演沒法直接傳達(dá)給觀眾，它得通過媒介，會有一個制造和再制造的過程。話劇不一樣，是直觀的展示，不需要二度創(chuàng)作，無非就是受眾少，但它更能帶給觀眾滿足感，也更純粹。

Q：在舞臺劇和影視劇之間，是不是精神和物質(zhì)之間的轉(zhuǎn)換？

A：在劇組里泡久了，會受不了，每個人都需要在自己的精神世界里打開一個面貌，舞臺劇有時候能提供這個平衡。但是并不見得所有的舞臺劇都是自己喜歡的、劇本很棒的、能從精神上獲得滿足的。

Q：你的閱歷和經(jīng)驗有什么是可以給后輩借鑒的嗎？

A：這個方面，每個人都不一樣。演戲是很微妙的，并不是你努力了就能成功，還需要天賦。天賦加上觀察、思考生活，再加上人文方面的積累。天賦、努力、機(jī)會各占三分之一，缺一不可。endprint