★文／寧鵬東

鋼琴演奏對書法運氣和用筆之借鑒摭談

★文／寧鵬東

書法藝術(shù)是我國民族文化與藝術(shù)的瑰寶，鋼琴演奏對博大精深的傳統(tǒng)書法之借鑒，順應(yīng)了各藝術(shù)門類之相互融合、交匯的現(xiàn)代趨勢，書法藝術(shù)在用筆、運氣等方面的理論內(nèi)容、理論深度等都是鋼琴演奏可利用的豐富資源，對傳統(tǒng)書法的借鑒為鋼琴這個西方樂器注入了深厚的東方傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，也為鋼琴演奏帶來了更多想象的空間，站在一個全新的角度為部分鋼琴理論進行獨特的闡釋和新解。

鋼琴教學(xué) 書法藝術(shù) 運氣用筆 審美情感

英國著名文藝批評家沃爾特·佩特曾經(jīng)說：“所有的藝術(shù)都在不斷地向著音樂的境界努力?！惫沤裰型獾乃囆g(shù)也是如此，西方藝術(shù)自古希臘開始，建筑就成為各種藝術(shù)的核心，所以有“音樂是流動的建筑”，藝術(shù)風(fēng)格之間的時代劃分也以建筑風(fēng)格為參照。中國的建筑和繪畫藝術(shù)史均有一定時間和階段的斷裂期，唯有書法貫通古今。篆體、隸書、楷書、行書、草書；以書法流派分柳體、顏體、歐體等，從藝術(shù)章法角度分狂草、金草等，還有如瘦金體、魏碑體以及現(xiàn)代分類如∶黑體字、仿宋體、其他美術(shù)藝術(shù)字體等。時代精神和藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變也就是各種書體書風(fēng)的演變，書法與音樂相同，均要講究節(jié)奏的和諧，旋律的順暢、可以說：“音樂是流動的書法”，“書法是凝固的音樂”，書法與音樂從韻味乃至意境均是相通的。

被譽為“東方文化瑰寶”的書法和具有“西方樂器之王”之稱的鋼琴可以說是東西方兩種文化精髓的代表。前者為線條藝術(shù)，后者為表演藝術(shù)，兩者雖根植于東西方不同的文化土壤，但是中國書法作為抒情達性的藝術(shù)手段，其神采、氣韻、筆意、書意等內(nèi)在境界都有音樂靈感的精神氣質(zhì)，其審美本質(zhì)和藝術(shù)核心都體現(xiàn)了一種音樂性的美，書法是無色卻有圖畫的炫麗，無聲而有音樂的和諧?！盁o聲之音”十分準(zhǔn)確地歸納和總結(jié)了書法藝術(shù)音樂美的特點。書法講旋律、節(jié)奏、章法、對稱、呼應(yīng)；鋼琴演奏中亦講究這些，書為心畫，言為心聲，鋼琴演奏傳達著演奏者真摯而豐富的內(nèi)心世界。

本文試圖尋找鋼琴與書法在某些地方的共同點和相似點，借鑒書法中的形式語言和理論內(nèi)涵，豐富鋼琴演奏的內(nèi)容和形式，找到中國學(xué)生演奏西方樂器的新思路，筆者希望能在書法藝術(shù)用筆、運氣和內(nèi)在情感等多方面的借鑒進行有益的探討。

1 書法與鋼琴演奏的結(jié)合概述

民族審美心理學(xué)認(rèn)為：“中華民族以審美感受中的聯(lián)覺發(fā)達而著稱，通過通感來調(diào)動多種感官同時運動，并積淀著審美經(jīng)驗，進行能動的創(chuàng)造來強化審美感受，使得審美中的感受更為深入和豐富?！睍ㄓ梢环N純實用性的書寫技術(shù)發(fā)展成為一門具有審美性和文化內(nèi)涵的藝術(shù)，過程非常漫長。作為中國傳統(tǒng)文化中最重要的一部分，書法濃縮了文化的精神內(nèi)涵，又展露出獨特的靈性和韻味。

作為西方的“樂器之王”，聽覺藝術(shù)的鋼琴與視覺藝術(shù)的書法在本質(zhì)上不屬同類，但是卻可以用審美心理學(xué)中的通感原理來找到兩者之間很多異質(zhì)同構(gòu)之處。書法和音樂的運動是在空間和時間里完成的。音樂是時間的藝術(shù)，是在時間里發(fā)展、變化、重復(fù)而形成動態(tài)的造型藝術(shù)，其“形”凝固在空間里。而音樂這個“線性”藝術(shù)是在時間中綿延和在空間中展開。前者是具象的“線”，后者是抽象的“線”。其次，書法中柔中蘊剛的用筆方式、力道拿捏、速度疾徐、運氣方式等都可以借鑒到鋼琴演奏中。韓愈認(rèn)為：“書法、音樂都是外界事物有感于心而致外在的顯現(xiàn)，是人心境情緒的反映……”鋼琴音樂亦是一種情緒的宣泄，情感的寄托，但是這種情感只可意會不可言傳，因此才更具有感人的藝術(shù)魅力。

2 柔中蘊剛的用筆與鋼琴演奏之聯(lián)系

書法藝術(shù)的精氣神韻產(chǎn)生于運筆之中。筆墨粗細濃淡線條是力的圖式，想要達到這些具有張力和情感的墨線，就要苦練內(nèi)力，書法的用筆在很大程度上表現(xiàn)出與鋼琴演奏方面的很多相同之處。與此同時，在演奏中也可以借鑒這些運筆方式。

2.1 用筆方式

毛筆是極柔之物，做筆毫的材料有31種之多，各種毛的性能不一致，制成的毛筆性能也不盡相同，書寫效果也不一。但總體來說，毛筆與鉛筆、鋼筆不同之處在于，其筆鋒雖柔但極有內(nèi)力，筆走中鋒，力透紙背，柔中寓剛，書法大家們均能做到用筆自如，運筆如刀。在鋼琴演奏中，我們也可以把整條手臂想象成一支巨筆，指尖好似毛筆的筆鋒，觸鍵猶如筆鋒運行，輕而不乏內(nèi)勁，重而不失中鋒。將手臂這支巨筆運用得當(dāng)，就會獲得扣人心魄的音響，而反之，無控制的指尖猶如禿筆，演奏出的旋律無心無骨，淡然無味。

2.2 筆力方向

毛筆有中鋒運筆、側(cè)鋒運筆、偏鋒運筆等運筆方式，而筆力的勻速、減速或加速與否，往往影響到字形的美觀。運筆“貴在中鋒”，古人常用“入木三分、力透紙背”來形容筆畫線條、力量以及墨色。鋼琴當(dāng)中所謂的“使力”與書法相通，并不是用出身體所具備的絕對力量，而是在演奏時極短的瞬間將全身力量匯聚到指尖的能力。手指作為筆尖所使出的筆力需要根據(jù)旋律的需要而變化。如演奏快速的漸強上行音階，我們的指尖力量，就是在極短時間內(nèi)將力量集中，并且使力量遞增轉(zhuǎn)移的能力。眾所周知，槌子擊弦用力時間稍長，就會使槌子將弦的共振壓住，從而影響琴弦的充分振動，使得音色變得生澀。在演奏中，我們會遇到很多音階上下行的跑動，當(dāng)手指用力不均時，就會出現(xiàn)音符的粘連，音階中出現(xiàn)很多棱角，聽上去高低不平，或者顆粒感不強。這就是用力不均勻而造成的，可以借鑒書法中的用筆方式。

2.3 力道拿捏

書法功夫較好者，巧于用筆，筋骨具備，血肉停勻，力道均勻，拙于用筆者或筋骨皆無，血肉過多，甚至骨枯筋露，血肉過少，力道松散。書法大家的書寫均是遒勁蜿蜒，剛?cè)岵Φ滥媚箜槙?。對鋼琴演奏來說，每個音都包含著發(fā)聲、持續(xù)、增衰、收音四個過程，猶如書法的每一筆均包含著起筆、走筆、虛實、收筆一般。發(fā)聲的瞬間對音樂的質(zhì)量影響最大，純粹的高抬指，固然使得音樂具有顆粒感，聲音相對集中，但是未必會使得聲音達到理想的亮度和集中度，如果我們要獲得凝聚性、穿透性較好的音質(zhì)，還需要結(jié)合下鍵的速度、力度和手指的堅挺。而音尾亦是一個對音樂韻味影響很大的因素，這恰如書法中的收筆，去如風(fēng)疾，來如云收，聲音的持續(xù)依賴于泛音的飽滿，猶如書寫時筆勢酣暢淋漓，功力頗見火候。優(yōu)秀的鋼琴演奏者在演奏過程中也需要恰到好處地起音收音，力量拿捏，將音質(zhì)處理得細微鮮明、細膩動人，指尖準(zhǔn)確的分寸、嚴(yán)密的控制，這樣從指尖流淌出來的音樂才是充滿生命力和靈性的。

3 書法中的運氣與鋼琴演奏的聯(lián)系

蘇軾認(rèn)為：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。”用筆須用氣，運氣為用筆，心身才能合成字，氣與用筆就好比血肉聯(lián)系，有氣血肉則生，無氣血肉則衰。寫字能妙用氣力，寫成的字就有藝術(shù)性，可以避免書無氣韻、呆板十足，也可令所寫的墨寶能“形、氣、神融于一體”，可見運氣在書寫中的重要性。人們常說：“神氣”，就是指在書寫時需要“氣韻連貫”。氣韻可以說是中國幾大傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫、書法、音樂以及詩歌的金科玉律和重要標(biāo)準(zhǔn)。

張長史見公孫娘舞劍而得其神，舞劍的運氣和書法的運氣有相通之理。而鋼琴演奏亦可以借鑒書法中的運氣方法，良好的運氣，就是指正確的呼吸對于音樂的處理非常重要。任何音樂作品都是由一個又一個呼吸鏈而組成的，這些呼吸鏈有些是連貫的，有些是斷開的，有些是跳起的。在實際演奏中，如將氣息與音樂結(jié)合起來，是一種十分奇妙的感受。

3.1 氣息與演奏力量相協(xié)調(diào)

鋼琴演奏的身體狀態(tài)，氣息由腹部，也就是丹田通過胸、肩膀、大臂、肘腕關(guān)節(jié)至指尖，再反向經(jīng)大腿、小腿、腳跟、腳至腳尖，爾后通過腳底反至丹田，也就是小周天，鋼琴演奏形成了運氣的循環(huán)，全身協(xié)調(diào)一致，氣息貫通。在演奏過程中，身體始終保持放松和內(nèi)力，如寬廣大氣的片段，手指需要切實有力地觸鍵，手腕放松自如，在力量爆發(fā)的集中點，讓蒼勁厚實的聲音，通過指尖不斷地涌出匯成一股股宏大的音流，這種氣息與力量協(xié)調(diào)下演奏出的作品，就如同當(dāng)代名家王冬齡的巨幅狂草，狂而不躁、渾然一體。如細膩優(yōu)雅的片段，手指需要盡量貼鍵，觸鍵柔和，音色輕靈柔和，韻長不絕。

3.2 氣息與觸鍵的密切關(guān)聯(lián)

氣息貫穿是將所演奏的作品推向成熟的重要環(huán)節(jié)。運用氣息進行演奏，會使得觸鍵在無形中更深，音色更加飽滿，手指的力量也得到了較強的控制，這樣的力量不是僵硬的，而是在氣息的支撐下，力量使用自如而具有韌性。呼吸的均勻走向，無形中控制了鋼琴演奏的聲音質(zhì)量，在另一層面上，音樂進行的走向，由于氣息的貫入，也使得節(jié)奏、速度不會出現(xiàn)忽快忽慢的現(xiàn)象。著名鋼琴教育家、演奏家趙曉生先生在他的著作《鋼琴演奏之道》中提到“音線”的概念。運用氣息可以令人深切地體會到音與音之間猶如串起的晶瑩剔透、波光流轉(zhuǎn)的珍珠，有著千絲萬縷無法割斷的關(guān)系。這樣的音樂才更具有歌唱性，更加連貫、圓滑，因此也更具有藝術(shù)性和美感。正如書法中的氣韻，是形與神之間的橋梁，是表達情性的介質(zhì)。書法家掌握了熟練技巧，運氣達于毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，作品的氣韻和神采才能表現(xiàn)出來。

3.3 運氣與演奏技術(shù)的完美融合

樂曲是由樂音、樂句、樂節(jié)、樂段組合而成，在演奏作品時，要將每一樂句的音樂用氣息連貫起來。呼吸的頻率與深淺對演奏影響極大，只有運氣得當(dāng)，才能使得整首樂曲圓融貫通。首先從運氣和觸鍵結(jié)合來說，只有氣穩(wěn)而不亂，觸鍵的準(zhǔn)確性才會大大加強，觸鍵方式達到良好的協(xié)調(diào)性和高度的準(zhǔn)確性，演奏干凈利索而意圖明確。其次從協(xié)調(diào)性方面來說，全身各部位在發(fā)力、放松、緊張、力量轉(zhuǎn)移等方面與運氣相互配合，有意識地通過運氣結(jié)合全身肌肉的協(xié)調(diào)，使音樂能夠流暢連貫地演奏至終。再次，從連貫性方面來說，樂曲演奏的準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)、連貫、完整是一個作品演奏完整與否的關(guān)鍵因素，這時除了演奏者對作品的結(jié)構(gòu)有著貫通始終的整體把握，還要講究在演奏整首作品時反復(fù)地運氣練習(xí)，直到經(jīng)過無數(shù)次鍛煉，氣息逐漸拉長拉寬，意念集中，使得整個音樂作品能夠貫通流暢，句斷意不斷，音分神不分，一氣到底。

綜合以上而言，音樂的表現(xiàn)力與運氣息息相關(guān)，只有氣息貫通才意味著演奏達到真正的嫻熟，并且因此擁有了巨大的凝聚力，同時只有掌握了音樂的氣息，才能真正對音樂的內(nèi)涵進行深入的挖掘，對作品的每個細節(jié)有了真正意義上的理解，才能使得演奏成為一個完整的整體。

4 書法與鋼琴共通的情感表達

托爾斯泰認(rèn)為：一切藝術(shù)都是情感的表現(xiàn)。鋼琴演奏和書法都是表達情感的藝術(shù)，都是很有個性化并帶有個人烙印的藝術(shù)。懂得演奏的人，知道如何用音符來打動聽眾，偉大的鋼琴家不僅以演奏鋼琴為職業(yè)，為樂趣，更是以此為生命，用音樂和靈魂對話，他們的演奏出神入化、催人淚下、感天動地、回味無窮。我們可以從他們的琴聲中受到潛移默化的精神的激勵、人格的陶冶?？梢哉f，鋼琴家所演奏的作品體現(xiàn)了他的內(nèi)在審美情感，也體現(xiàn)了他的人格與心性。

深諳書法的人，了解如何用書法寄情。歷代的書法名家，往往同時又是哲學(xué)家、文學(xué)家、史學(xué)、琴家、畫家等等。如王羲之所言，“夫書，玄妙之伎也，若非通人志士，學(xué)無及之，大抵書須存思。”傳世的書法作品，都不是簡單的點畫成字游戲，而總是跟思想、情感緊密聯(lián)系在一起的。書法珍品，往往同時也是上佳的文藝作品，有新穎的內(nèi)容，有真摯的感情，有率真的性情。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄稿》，孫過庭的《書譜》，蘇東坡的《寒食詩帖》，岳飛的《滿江紅》，這些作品都是形式內(nèi)容與情感相得益彰的。

歌為心聲，書為心畫，書法作品的節(jié)奏感，細細賞之，給人以生命的律動之感；而鋼琴演奏中的剛?cè)嵯酀?，輕重疾徐，也表現(xiàn)了書法時而豪放疾書，時而沉吟下筆的形象特點。假如演奏之人，能夠擴大表演空間，展開無限的想象力，將中國的傳統(tǒng)藝術(shù)書法的書寫方式與運氣之勢運用于演奏當(dāng)中，會體會到藝術(shù)境界所蘊藏的生命節(jié)奏與韻律。

在當(dāng)今多元的時代，各種音樂新的形式、體裁、演奏理念、創(chuàng)作理念層出不窮，而中國的鋼琴演奏要想在西方的語境中獲得獨特的個性，就必須在中國的傳統(tǒng)文化中尋根，彰顯出演奏者的演奏個性和情感意趣。我們相信，在不久的將來，這樣的學(xué)科交叉將會越來越多。鋼琴演奏與教學(xué)對博大精深、內(nèi)涵深刻的書法之借鑒也將成為鋼琴教學(xué)理論中的又一全新闡釋方式，我國的書法理論處處體現(xiàn)了深厚和寬廣的審美內(nèi)涵和人文精神。希望本文作為拋磚引玉之作，啟發(fā)眾多的鋼琴教育者們更多地對此類問題進行深入探討。

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寧鵬東（1974—）浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系講師。