吳婉希

(玉溪師范學院 美術學院,云南 玉溪 653100)

論民族民間美術與大學課堂之互補

吳婉希

(玉溪師范學院 美術學院,云南 玉溪 653100)

民族民間美術;本土藝術;大學教育;美術教學

高校美術專業(yè)應成為傳承與發(fā)展民族民間美術的人才培養(yǎng)基地和研究保護基地,教師要引導學生從藝術人類學的角度去理解和研究民族民間美術,創(chuàng)造性地利用地域的民間美術,繼承傳統(tǒng)文化,弘揚本土文化、傳播優(yōu)秀的民族民間美術.

云南是一個民族民間文化豐厚多樣的大省,單就美術這一塊來說,就有很多的非物質(zhì)文化遺產(chǎn),如刺繡、木雕、陶藝、甲馬版畫、壁畫等,每一種類的藝術在不同地域又呈現(xiàn)不同的內(nèi)涵與式樣.在民間,人們用口口相傳的方式延續(xù)著這些古老的文化遺產(chǎn),但受現(xiàn)代商品經(jīng)濟的影響,許多的民間藝術逐漸的消散不見.這些民間藝術一旦消失了,將是人類文明的極大損失.

而如今的大學美術課堂,大多沿襲的仍然是傳統(tǒng)的美術院校式的教育思想和課程結構,很多教學內(nèi)容停留在技藝的傳授上,學生普遍缺乏全面的文化和藝術修養(yǎng).許多學生只掌握某種繪畫門類的技術,卻對最基本的文化藝術基礎知識知之甚少,民間美術的知識則非常匱乏.我們的很多學生是從少數(shù)民族地方來的,卻對自己生活地方的民間美術熟視無睹.而高校所在的地區(qū),其當?shù)孛褡迕耖g美術資源往往也都非常豐富,但卻未引起相關高校的重視.由于未能從豐富的民族民間美術廣泛吸取營養(yǎng),當學生走入社會之后,就會發(fā)現(xiàn)自己知識的缺乏及能力的單一.

因此,對于民族民間美術與大學課堂的關系上來說,筆者認為兩者應該互為補充、相輔相依.民間藝術需要大學課堂來給以宣傳與保護,而大學課堂需要民族民間藝術的營養(yǎng)來滋補.

1 大學美術課堂需要民族民間美術的營養(yǎng)滋補

今天的藝術已經(jīng)進入了多元的發(fā)展時代,美術創(chuàng)作的觀念和方式也發(fā)生了很大的改變,出現(xiàn)了相當豐富的視覺藝術表現(xiàn)空間.一些當?shù)孛耖g的、地方性的特殊藝術表現(xiàn)形式不僅為當?shù)孛癖娤猜剺芬?也逐漸受到許多藝術家的關注.再看我國的大學藝術教育,一直沿襲著卻仍是傳統(tǒng)的教學骨架,學生不斷重復著對物象的寫生以及靠“感覺”作畫的方式,很多大學生學習到只是一些單純的繪畫技藝,對許多藝術知識了解甚少.因此,當今的大學美術課堂,有必要對學生進行全面的、優(yōu)秀的文化知識的培養(yǎng),而傳統(tǒng)民族民間美術就是其中之一.

少數(shù)民族的許多手工技藝雖然不發(fā)達,但卻有著豐富的文化內(nèi)涵,人們自然而然地制做一些器物,通過這些器物樣式表現(xiàn)美,例如陶器、木雕、甲馬版畫等.少數(shù)民族地區(qū)的文化不僅存在于其的行動中,也存在于其儀式、服裝、紋飾等事物中.我們應該去學習和理解這些文化和藝術,這也是我們構建未來本土文化藝術的豐厚資源.民族民間藝術體現(xiàn)了人與人、人與自然之間的天然交流關系.“民族藝術中保留著許多尚未被完全異化的原生態(tài)文化形態(tài),在現(xiàn)代社會中往往作為異質(zhì)性存在狀態(tài)成為人類集體記憶的表征和象征物.”①向麗.藝術人類學如何可能[M]//藝術人類學的理論和田野.上海.上海音樂學院出版社,2008.民間藝術中蘊含的審美意識和創(chuàng)造意識在藝術教育中的價值是巨大的.這些,都是當今大學藝術課堂需要學習并且值得學習的內(nèi)容.

以云南甲馬版畫為例,甲馬版畫是一種祭祀用品,同時也是對當?shù)貧v史、文化、精神生活的記錄,蘊含豐富的語義,傳達著種種信息.甲馬版畫中的鬼神的視覺形象是經(jīng)民間藝人想象、加工、處理而成的.經(jīng)過長期的使用,這些形象被賦予了一定的意義,表達著特定的思想.例如“喜神”這一甲馬,一般是在結婚時使用,因其喜字意味著結婚的快樂、幸福,是視角符號的語義.但從內(nèi)涵上來說,則意味著祈求婚姻幸福、家庭和睦和人丁興旺.從這里可以看出,一種民間藝術里所包含的意義、內(nèi)涵是如何的豐富.

民間美術不是一個簡單能用畫種來解釋的藝術形態(tài),它曾為文人、宮廷畫家提供了源源不斷的滋養(yǎng),造就了吳道子、齊白石等藝術大師.民間藝術的創(chuàng)造者們形象地表現(xiàn)對象,不同于學院式寫生的那種瞬間的、靜止的對被描繪對象的觀察.他們雖不是科班出身,卻具備對要表現(xiàn)物象所必需的形體概括能力和準確的印象描述手法.例如云南鎮(zhèn)宅神獸瓦貓,不僅蘊含著豐富的民俗文化內(nèi)容,同時在創(chuàng)作過程中,又融入了民族集體審美意識和造型藝術技法.瓦貓造型獨特而夸張,民間藝人大多不需要事先設計,都是邊想邊做.頭部是瓦貓的構成中最有創(chuàng)意的一部分,制作者先揪一大團窯泥,搓成圓形,然后捏扁,就成為瓦貓的臉,再把事先捏好的下巴、舌頭、牙齒等一一安裝在臉上.整個制作簡單隨意,可發(fā)揮的地方多,其線條和造型造就了不同的“有意味的形式”,給人帶來了新鮮而又有差異的視覺沖擊力和心理感受.雕塑專業(yè)的學生通過對瓦貓進行臨摹,不但可以學習到陶藝造型最基本的成型技術,而且又可以以此為基點展開自己的創(chuàng)作,查極大地拓寬學生的創(chuàng)作思路,并使其技藝手法也得到了相應的提高.

2 大學對于民族民間美術的反哺作用

民族民間美術的產(chǎn)生有其特定的地域環(huán)境、民俗氛圍與群眾基礎,它的存在與發(fā)展也需要一定的民俗為依托.一般而言,民俗文化主要以口授和行為傳承為主,因此不可避免的會受許多的因素所干擾.近百年來,傳統(tǒng)的民俗信仰遭遇了主流文化及多元文化的沖擊,現(xiàn)代社會的變遷導致許多農(nóng)村的年輕人外出打工,無人繼承祖輩的手藝.近年來,云南的一些院校開始關注非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的手工藝類型傳承,并在很多方面做出了積極的嘗試.例如,玉溪師范學院于2004建立了“湄公河次區(qū)域民族民間文化傳習館”,并通過一系列的活動來引導教師和學生積極探索非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護與傳承.如,對云南許多地方的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行了田野調(diào)查,請民間的手工藝傳承人到學校進行演示等等.通過這樣的活動,校園里產(chǎn)生了良好的民族民間文化藝術學習氛圍,許多手工藝類型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也得到了較好的保護與傳承.大學作為高等教育的殿堂,其在知識的普及方面有著不可比擬的優(yōu)勢,因此藝術院校也有責任和義務投入到收集整理和學習研究珍貴的民族民間文化的工作之中去.

另外,大學教師本來就應該成為研究型的教師,學院每年也都給教師設定了相應的科研任務.而高校教師對云南本土的民族民間藝術進行調(diào)查和研究,不僅認識了即將失傳的傳統(tǒng)文化,也有效地挖掘了文化遺產(chǎn),而最重要的則是對學生的帶動作用,促進師生科研水平的共同提高.實踐中,地方高校教師可充分發(fā)掘和利用當?shù)氐拿耖g藝術資源,組織來自民間美術生源地的學生,利用社會實踐等活動,訪問當?shù)孛耖g藝人,搜集記錄有關資料.也可讓學生學習制作民間藝術.例如云南的木雕藝術樣式豐富,技藝精湛,且不同地域有不同的樣式和特點.來自這些地區(qū)的學生,通過臨摹云南民間木雕一些局部,不僅可以了解傳統(tǒng)民間木雕的制作過程,同時也學習到云南木雕的相關知識,包括云南民族民間木雕的歷史、常見的表現(xiàn)內(nèi)容、藝術特點等.在這個過程中,民間藝術走進了課堂,古老的藝術得以傳承.

應該說,對民族民間美術的認識及了解是一個長期的過程.對此,很多的地方政府和個人做了許多民族民間藝術的宣傳與保護工作,但不了解民間藝術真正內(nèi)核的人也大量存在.如有的地方把民族民間美術完全異化為組織性、裝飾性的時尚裝扮,一些人則往往將民間的工藝品變成簡單、庸俗的旅游紀念品,使民族民間美術失去了本身具有的質(zhì)樸與自然的本質(zhì).很多地方對民間藝術的保護則太過簡單,僅僅通過展柜的方式展示民族民間美術,同樣也脫離了民族民俗之中的生態(tài)倫理精神.而真正傳承優(yōu)秀民族民間美術的過程,不僅是應將其作為一種鮮活的文化樣式,以一種原生態(tài)的形式來對其加以保護和傳承,同時還應提高人們對優(yōu)秀民族民間藝術的認識,使人們來自覺地保護和熱愛我們民間藝術.

對于地方高校而言,其美術課堂需要民族民間美術的營養(yǎng)滋補,但同時高校也應發(fā)揮自身的優(yōu)勢,對民族民間美術進行反哺.一方面,大學可發(fā)揮其科研水平高、專業(yè)性強的特點,通過跨學科、多角度的研究,使民間文化遺產(chǎn)的搶救變得更加科學規(guī)范并取得新的突破.另一方面,大學可以通過教師及研究成果來對學生進行教育培養(yǎng),使學生學有專長,并鼓勵學生積極投身到民族民間美術保護和傳承行動中去,使民族民間美術得到不斷的繼承和發(fā)楊光大.

3 民族民間美術進入大學課堂要解決的幾個問題

大學課堂開展民族民間美術的教學,是為了立足本土的根基,以開掘?qū)儆诒久褡宓乃囆g之源泉.教師引導學生進行藝術創(chuàng)作時,讓作品里體現(xiàn)民族民間美術的內(nèi)涵無疑是藝術本土化的一條創(chuàng)作道路,也是民族文化傳統(tǒng)的回歸.這是一個挑戰(zhàn),目前中國藝術院校里也沒有可借鑒的例子,也不可套用美術院校舊有的教育教學模式.對此,筆者認為主要需要解決以下兩個方面的問題:

(1)課程教學體系的構建.民族民間美術的學習和現(xiàn)代美術專業(yè)教學之間存在著較大差異.民族民間美術很多都是以民間藝人帶學徒的方式傳承,或者在父子、母女之間代代相傳,整個學習的過程中貫穿了少數(shù)民族的歷史文化和思維表達方式.民族民間美術的這種學習方式顯然不適合學校教育,大學課堂更擅長分類施教,例如民間美術中的泥塑、陶藝可以放到雕塑的教學當中,傳統(tǒng)壁畫則是國畫教學中一個有益的補充.因此,民族民間美術進入大學課堂,首先要明確教學內(nèi)容.筆者認為主要有兩點:一是學習民族民間美術的精髓,民族民間美術豐富繁雜,不可能全部都學,并且有的技藝成熟但藝術表現(xiàn)一般,有的藝術價值高而技術卻粗糙,這就需要選擇其精華來學習.二是對民族民間美術的再創(chuàng)造,這一內(nèi)容難度較大,不能只是簡單的挪用民族民間的美術元素,而是要有機的融入到創(chuàng)作中.其次,是需要構建科學的教學體系.筆者經(jīng)過自身教學實踐,并與從事相關教學的教師探討了這個問題,摸索出了一個大體的教學框架.一般來說需要三個階段的教學:第一階段,培養(yǎng)學生對民間美術的興趣,對民族民間美術進行考察和了解.第二階段,臨摹或者學習民族民間美術的相關作品,了解制作方法和材料要求,了解基本的造型規(guī)律、技法和語言特點.第三階段,學生進行藝術創(chuàng)作,作品中融入民族民間美術的符號或者思想.在具體的教學中還需不斷的實踐,并逐漸建立起更加科學和規(guī)范的教學體系.

(2)完善民族民間美術的研究.大學對民族民間美術的研究,不應當僅僅停留在簡單的圖案樣式的收集和整理上,或者傳統(tǒng)美學對“純粹美”的討論上.大學的教師可以利用其對前沿知識的掌握,更好的來闡釋民族民間美術,特別是用藝術人類學的觀點進行解讀.“現(xiàn)代人類學與傳統(tǒng)美學和藝術哲學相比,其優(yōu)勢在于通過對日常生活中活態(tài)藝術現(xiàn)象的田野調(diào)查,既展現(xiàn)出各種藝術的特殊性及其具體表現(xiàn)形態(tài),同時又在繁復的文化網(wǎng)絡以及他者與現(xiàn)實生活關系得結合中發(fā)掘其深層原因和解決問題的路徑,這對于恢復和激活美學對現(xiàn)實問題的思考核批判以及尋找出路的能力無疑是一種重要的嘗試.”①向麗.藝術人類學如何可能[M]//藝術人類學的理論和田野.上海.上海音樂學院出版社,2008.藝術人類學所提倡的對具體藝術事項的觀察、體驗、描述、分析或解釋的方法,也更加有助于對藝術問題的深入研究.這種解讀將極大地促進云南民族民間美術研究向更深廣、多角度的方向發(fā)展.

本土的大學課堂需要民族民間美術的營養(yǎng)滋補,教師和學生學習到了傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化,有效地挖掘了文化遺產(chǎn),又開發(fā)了校本課程.而校本課程的開發(fā)和研究,將使學校真正成為傳承文化遺產(chǎn)的樂園和歷史文化知識的傳播點.另外,高校對于民族民間藝術的研究,不僅傳承了“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,弘揚了傳統(tǒng)及地方文化,同時其對學生綜合能力的提高及地方經(jīng)濟社會發(fā)展也有極大的促進作用.因此,積極探索民族民間美術與大學課堂之互補的發(fā)展之路,無論對學校發(fā)展、學生能力提高及地主經(jīng)濟社會發(fā)展都是一件非常有意義的事情.

[1]吳海廣.民族高校民族民間美術教育略論[J].思想政治工作研究,2010(8).

[2]李小兵.跨界:云南民間雕塑調(diào)查與現(xiàn)代雕塑創(chuàng)作教學[M].昆明:云南美術出版社,2013.

[3]呂勝中.造型原本[M].北京:生活、讀書、新知三聯(lián)書店,2002.

[4]馮驥才.中國木板年畫集成云南甲馬卷[G].北京:中華書局,2008.

The Complementation of National and Folk arts to University Classes

WU Wanxi
(School of Fine Arts,Yuxi Normal University,Yuxi,Yunnan 653100,China)

folk fine arts;aboriginal arts;college education;art teaching

The college of fine arts should become the talent training and the culture protecting bases,where the teacher should guide the students from the perspective of art anthropology to understand and study folk arts,use regional folk art creatively for inheritance of traditional culture,promotion of aboriginal culture and propagation of the excellent folk arts.

G758.4

A

1009-9506(2014)04-0058-04

2014年1月15日

吳婉希,碩士,副教授,研究方向:絕版套色木刻.