《MCA DNA：沃霍爾和馬里索爾》

2013.12.25-2014.6.15 | 芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館 20世紀60年代對于藝術(shù)家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和他朋友馬里索爾·埃斯科瓦爾（Marisol Escobar）是一段重要的歲月，是他們兩人各自藝術(shù)生涯發(fā)展的形成期。沃霍爾開始用他著名的絲印技術(shù)創(chuàng)作系列畫作，這些作品往往是基于大眾傳媒的圖像。馬里索爾創(chuàng)作出了第一批人像畫和發(fā)展出她的標(biāo)志性風(fēng)格——具有平整油漆表面的木雕，其中并加入了其他元素，如日常物品或石膏鑄件。兩人都是當(dāng)時紐約市熱鬧的藝術(shù)界知名人士。兩人一起出席活動，并分別在伊莉安娜·索拿本德的“穩(wěn)定畫廊”（Stable Gallery）舉辦各自的個展，他們都被視為崛起的波普藝術(shù)運動的代表。有時沃霍爾和馬里索爾甚至?xí)驯舜俗鳛樽髌返闹黝}：在20世紀60年代初，馬里索爾曾創(chuàng)作一座沃霍爾的肖像雕塑，取名安迪，和大約在同一時間，沃霍爾也以馬里索爾為對象拍攝了一些早期的電影，這些電影現(xiàn)在已成為傳奇。

深受沃霍爾和馬里索爾兩位藝術(shù)家之間多方面關(guān)系的啟發(fā)，《MCA DNA：沃霍爾和馬里索爾》展覽有重點地從芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館（MCA）的館藏中選擇出他們的部分作品一并展出。主要的展品有沃霍爾的絲網(wǎng)畫作和馬里索爾的木雕，它們闡述了藝術(shù)家各自的肖像畫法，而把他們的作品配對展出將揭示出他們之間密切關(guān)系，如都類似地運用了重復(fù)出現(xiàn)的數(shù)字。與此同時，他們的藝術(shù)手法在一些很重要的方面也明顯不同，也許最為明顯的區(qū)別是沃霍爾直白地使用機械的方法來繪畫，而馬里索爾作為一名雕塑家更多地使用手工和勞動密集型技巧來創(chuàng)作。

《羅伯特·印第安納：超越愛》

2013.9.26-2014.1.5 | 惠特尼美國藝術(shù)博物館

羅伯特·印第安納（Robert Indiana）主題個展“LOVE”將于9月26日在紐約惠特尼美術(shù)館開幕。這位偉大的美國波普藝術(shù)家作品構(gòu)成多源于大眾傳媒、流行文化和商業(yè)廣告這些非抽象表現(xiàn)主義的元素，這些在當(dāng)時與眾不同的藝術(shù)特征使他的作品更富有詩意和敘事性。印第安納的許多作品都包含字符，例如使用“EAT”、“HUG”和“LOVE”等，他所使用的這些字母和數(shù)字簡明又清晰，并且在消解原有意義的同時也萌生了新的含義。作為美國波普藝術(shù)的重要代表人物之一，羅伯特·印第安納成名于1960年代，他那最具個人風(fēng)格的對于英文單詞和阿拉伯?dāng)?shù)字的再創(chuàng)作，特別是那巨大的英文單詞“LOVE”已經(jīng)成為家喻戶曉的注冊商標(biāo)。印第安納最初依據(jù)自然形態(tài)繪制抽象藝術(shù)作品，后來受廢棄的印刷鋅版的啟發(fā)，將字母和單詞引入繪畫，并最終以這種來源于數(shù)字和符號的幾何形圖畫聞名于世。印第安納關(guān)注消費社會和傳媒時代對人的影響和異化，他把字母和數(shù)字變成巨大的視覺符號，這些符號已經(jīng)從純粹抽象的形式轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)代社會的圖騰崇拜。印第安納對字母和數(shù)字的研究，為我們呈現(xiàn)出全新的語言學(xué)含義，有時是贊頌，有時是反諷，充分體現(xiàn)出我們這個時代人類的成就與困惑?？梢哉f，印第安納的“符號景觀”不僅僅是為了我們的眼睛，同時也是為了我們的智慧與靈魂。在印第安納筆下，藝術(shù)參與并構(gòu)成了生活，生活參與并構(gòu)成了藝術(shù)。1978年起印第安納從紐約來到維那黑文島，并在此隱居下來，在通向藝術(shù)家工作室的路邊聳立著令人肅然起敬的數(shù)字雕塑，使人聯(lián)想起美洲原始部落的圖騰柱，或許它們正在這里等待，等待人們來審視這位20世紀美國藝術(shù)的標(biāo)志性人物所取得的成就。