李硯祖

（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京 100084）

陶瓷藝術(shù)的邊界與境界

李硯祖

（清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，北京 100084）

陶瓷藝術(shù)的邊界由其內(nèi)在規(guī)定性所決定；陶瓷藝術(shù)的境界同樣來(lái)自于其內(nèi)在規(guī)定性，是事物純粹性的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言必定是陶瓷的語(yǔ)言，陶瓷藝術(shù)是“器”的藝術(shù)，而不是“畫(huà)”的藝術(shù)。陶瓷藝術(shù)的境界，以工藝為基礎(chǔ)、為原點(diǎn)，以藝術(shù)的意境為表征。

陶瓷藝術(shù)；邊界；境界；器質(zhì)；氣質(zhì)

跨界是現(xiàn)在流行的熱門(mén)詞，有人以為一跨界，就是超越，就是綜合，就是多學(xué)科，就是有水平。實(shí)際上，事物與事物之間的“界限”，一是由其本質(zhì)即內(nèi)在規(guī)定性所決定；二是由人為來(lái)劃分。劃分的界限細(xì)小，那么需要擴(kuò)大一點(diǎn)范圍，跨界就有其相對(duì)性和必然性?？缃缬衅浠A(chǔ)，也就是說(shuō)有其規(guī)定性，原有事物的根本屬性不能被改變，油畫(huà)不能用中國(guó)畫(huà)顏料來(lái)畫(huà)，在宣紙上可以用油畫(huà)顏料繪畫(huà)，但那不能稱(chēng)作中國(guó)畫(huà)，稱(chēng)作所謂的“跨界”?？缃缫彩怯邢薜?，有的可以跨，有的不能跨，不能跨的是事物的底線(xiàn)，超過(guò)了事物的底線(xiàn)，這事物也就不存在了。如果把一事物通過(guò)“跨界”變成了另一事物，不如直接創(chuàng)造另一事物。陶瓷藝術(shù)同樣如此，有著自己的內(nèi)在規(guī)定性，有著它的材料、工藝以及它的形式語(yǔ)言、特征等等，取消了或弱化了這些內(nèi)在規(guī)定性，對(duì)于陶瓷藝術(shù)而言只能說(shuō)是戕害而不是所謂的跨界。

境界同樣來(lái)自于事物的內(nèi)在規(guī)定性，是事物純粹性的表現(xiàn)。事物的內(nèi)在規(guī)定性決定了事物的邊界，而事物的純粹性決定了境界。藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，不僅在于形式，而且在于形式與內(nèi)容的統(tǒng)一所達(dá)到的高度，在中國(guó)的語(yǔ)境中即所謂的“境界”。當(dāng)陶瓷成為藝術(shù)，其藝術(shù)境界的表現(xiàn)和追求成為其必然。境界是衡量藝術(shù)的一個(gè)尺度，也應(yīng)將其視為內(nèi)在規(guī)定性之表現(xiàn)。

由此觀之，所謂的陶瓷藝術(shù)，其邊界和境界是互為的、統(tǒng)一的。其表現(xiàn)在：

(一) 陶瓷的藝術(shù)，其藝術(shù)語(yǔ)言必定是陶瓷的語(yǔ)言。所謂陶瓷的藝術(shù)語(yǔ)言，首先是陶瓷的工藝語(yǔ)言、材料語(yǔ)言。這是一種其他語(yǔ)言不可替代的獨(dú)特語(yǔ)言，這里無(wú)界可跨。

在清末至民國(guó)初年，當(dāng)一批畫(huà)家介入陶瓷領(lǐng)域創(chuàng)新出了所謂淺絳山水和形成了“珠山八友”后，畫(huà)家的瓷繪活動(dòng)頻繁，至當(dāng)代，參與者更眾。不少人把瓷當(dāng)做紙，這些“瓷繪”，僅有繪畫(huà)的語(yǔ)言，而沒(méi)有瓷的語(yǔ)言，瓷僅僅成為繪畫(huà)的一種載體。事實(shí)上，這些作品無(wú)論繪畫(huà)水平的高低，都只能視作繪畫(huà)而不能視作真正的陶瓷藝術(shù)。這也是我看待釉上“新彩”的基本立足點(diǎn)。釉上新彩，從材料而言，使釉上繪飾方便快捷，其表現(xiàn)效果和范圍有所擴(kuò)大，可以畫(huà)出油畫(huà)、擦筆畫(huà)之類(lèi)的效果。它的危險(xiǎn)性在于對(duì)粉彩工藝的取代。雖然它在工藝程序、材料、繪制方法諸多方面與粉彩有很大區(qū)別，但局外不少人并不知道其不同，甚至有用“新粉彩”而魚(yú)目混珠者。有研究者認(rèn)為，不少繪畫(huà)水平高的藝術(shù)家介入陶瓷藝術(shù)，由于不懂陶瓷工藝、材料的特性(即所謂的“物自性”)，以繪畫(huà)代工藝：“這是許多繪畫(huà)基本功、藝術(shù)領(lǐng)悟力雖強(qiáng)于專(zhuān)業(yè)瓷繪者的架上藝術(shù)家，卻在介入陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作后，由于缺乏對(duì)‘物性’的自覺(jué)意識(shí)，而左右都覺(jué)尷尬的關(guān)鍵所在。因?yàn)?，在他們那里，材料轉(zhuǎn)換了，處理架上語(yǔ)言的思維卻沒(méi)有轉(zhuǎn)換，他們面對(duì)的是陶瓷材料，卻一味向水墨或其它繪畫(huà)形式低眉順眼，以致產(chǎn)生出的所謂陶瓷藝術(shù)作品，不過(guò)是尚未跨入陶瓷藝術(shù)基礎(chǔ)門(mén)檻的一次帶有‘反串’性質(zhì)的娛樂(lè)而已?！?馬凱臻：《讓陶瓷自說(shuō)自話(huà)》，刊《中國(guó)陶瓷?藝術(shù)版》，2013年10月增刊）這里的“物性”即陶瓷藝術(shù)的工藝性、材料的特性，它決定了陶瓷藝術(shù)的基本語(yǔ)言要素，也決定了作為陶瓷藝術(shù)的基本邊界和基本的底線(xiàn)。畫(huà)家畫(huà)瓷，如果不懂得陶瓷工藝、不尊重陶瓷工藝，而用“跨界”來(lái)指稱(chēng)那種“反串”性質(zhì)的制作，對(duì)于陶瓷藝術(shù)而言無(wú)疑是魚(yú)目混珠，是一種戕害。

（二）陶瓷的“器質(zhì)”與“氣質(zhì)”。上述陶瓷的所謂邊界即陶瓷的“器質(zhì)”。這里，“器質(zhì)”指的是陶瓷的物質(zhì)屬性和器皿特質(zhì)。瓷器，瓷之器，此器與他器之不同，在于“瓷”；此瓷與畫(huà)之不同，在于“器”。因此，陶瓷藝術(shù)是“器”的藝術(shù)，而不是畫(huà)的藝術(shù)。無(wú)論怎樣畫(huà)，器是基礎(chǔ)，是根本。也就是說(shuō)，不能以畫(huà)代“器”，而是畫(huà)因器立、畫(huà)以器顯。器，實(shí)質(zhì)上是工藝，是工藝之器。

在珠山八友之后，畫(huà)瓷成為一種職業(yè)和時(shí)髦，出現(xiàn)了一些大家，推動(dòng)了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步，但由于一些畫(huà)家不了解瓷性、不了解陶瓷的工藝性，而“以瓷作紙”、“以瓷代紙”，無(wú)疑淡化甚至否定了陶瓷藝術(shù)的“器質(zhì)”，而使陶瓷成為某種畫(huà)材，使陶瓷藝術(shù)喪失了自身固有的特性，成為了繪畫(huà)的附庸。

從中國(guó)陶瓷的傳統(tǒng)而言，陶瓷藝術(shù)的語(yǔ)言極其豐富。犖犖大者有器物造型、釉的裝飾性、圖案紋樣、繪飾、書(shū)法、印文、刻飾等等，它是諸多藝術(shù)的綜合構(gòu)成，這是工藝的藝術(shù)，豈止畫(huà)哉！

陶瓷藝術(shù)的所謂“氣質(zhì)”，指的是陶瓷藝術(shù)本質(zhì)的顯現(xiàn)，是藝術(shù)風(fēng)格特征的彰顯。中國(guó)藝術(shù)講求“氣韻”，陶瓷藝術(shù)講求“氣質(zhì)”，“氣”是氣韻，“質(zhì)”是品質(zhì)、質(zhì)地，氣質(zhì)是氣韻和品質(zhì)的統(tǒng)合。陶瓷藝術(shù)的氣質(zhì)應(yīng)該是其與生俱來(lái)的東西。

（三）邊界是境界的基礎(chǔ)，境界是邊界的升華。陶瓷藝術(shù)的境界，至少有兩方面：一是工藝技術(shù)的境界；一是由工藝技術(shù)上升乃至與藝術(shù)統(tǒng)合的境界。工藝技術(shù)的境界，是工藝技術(shù)的高級(jí)形態(tài)，所謂爐火純青，所謂大匠不雕，即所謂既雕既琢復(fù)歸于樸。工藝的本質(zhì)要求精工精致、既雕既琢，但又出神入化、由技入道。因此，一門(mén)工藝的研習(xí)，常常需要十年、數(shù)十年乃至終身的努力，不能急功近利，也不可能一揮而就。成為大匠亦非常人之路，大匠需要聰穎的智慧、過(guò)人的毅力、長(zhǎng)久的堅(jiān)守，工藝往往需要自幼研習(xí)，終身不舍才能真正成功。但不僅是時(shí)間的堅(jiān)守，更重要的是要有追求，這種追求主要是精神和理想層面的追求。庖丁解牛而合于桑林之舞、痀僂承蜩而用志不分，均在于有守有道，以至于最終由技入道。

陶瓷藝術(shù)的境界，以工藝為基礎(chǔ)、為原點(diǎn)，以藝術(shù)的意境為表征。它與中國(guó)的其他藝術(shù)如書(shū)畫(huà)藝術(shù)一樣。境界，是藝術(shù)的一種高度和尺度，是內(nèi)在的張力所在，是動(dòng)人心魄之處，是藝術(shù)的核心和靈魂所在。陶瓷之所以能成為“藝術(shù)”，就是其由技術(shù)達(dá)到了藝術(shù)的高度，有了藝術(shù)的至高境界。如果僅有工藝和技術(shù)，那么，只能稱(chēng)之為“陶瓷器”即陶瓷產(chǎn)品，而不是陶瓷藝術(shù)。

在今天，陶瓷產(chǎn)業(yè)巨大，源源不斷的陶瓷產(chǎn)品進(jìn)入人們的日常生活，為人們的日常生活服務(wù)。如果陶瓷藝術(shù)家不是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，而是采用大批量生產(chǎn)的方式生產(chǎn)“作品”，其“作品”無(wú)疑僅僅披上了藝術(shù)的外衣，長(zhǎng)此以往，不僅毀掉了陶瓷藝術(shù)，也將毀掉自身。因此，我們提倡陶瓷藝術(shù)家用藝術(shù)的真誠(chéng)和境界指導(dǎo)自己的藝術(shù)創(chuàng)作和生產(chǎn)，為歷史和后人留下藝術(shù)的財(cái)富。

Boundaries and Spiritual Elevation of Ceramic Art

LI Yanzu
(Academy of Arts & Design, Tsinghua University, Beijing 100084, China)

The boundaries of ceramic art are defned by its inherent regularities; its spiritual quality, also determined by these regularities, is the purity within things themselves. The medium of ceramic art is undoubtedly ceramics per se. It’s an art of “vessel”, not an art of “painting”. The spiritual elation of ceramic art characterized by its art conception is realized through and rises from its craftsmanship.

ceramic art; boundary; spiritual elevation; vessel; spirit

TQ174.74

A

1000-2278(2014)01-0090-02

2013-10-09。

2013-10-15。

李硯祖(1954-),男，江西省政府特聘井岡學(xué)者、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院特聘教授、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

Received date:2013-10-09. Revised date:2013-10-15.

Correspondent author:LI Yanzu(1954-),male,Professor.

E-mail:13601059633@126.com