一

與首屆湖北國際漆藝三年展之學(xué)術(shù)主題“大漆世界——材質(zhì)·方法·精神”的藝術(shù)學(xué)、美學(xué)立場相比較，第二屆漆藝三年展的學(xué)術(shù)主題“大漆世界——源·流”似乎更帶歷史學(xué)傾向，僅從字面上理解容易給人這樣的印象：首屆展覽與當(dāng)下藝術(shù)實(shí)踐關(guān)系密切，它強(qiáng)調(diào)一種立足東方文化傳統(tǒng)、面對世界多元文化的自主創(chuàng)造精神以及與之相關(guān)的方法論思考；而對“源”與“流”的梳理令本屆展覽更具學(xué)科意義，至少會讓人感到展覽將會是一種漆藝學(xué)科意義上的呈現(xiàn)。如此解讀當(dāng)然不無道理，本屆展覽也確有如此構(gòu)想，亦即：從漆藝語言的角度，組織各種不同風(fēng)格、樣式的古今中外優(yōu)秀漆藝創(chuàng)作來向觀眾展示以天然大漆為物質(zhì)媒介的東方古老漆藝的“元語言”特質(zhì)，以及這種特質(zhì)的現(xiàn)代流變。“湖北國際漆藝三年展”作為一個國際性的當(dāng)代漆藝交流平臺，其宗旨不僅是順應(yīng)經(jīng)濟(jì)與技術(shù)全球化的國際潮流，使漆藝這一東方傳統(tǒng)藝術(shù)媒介與方式的當(dāng)代性，呈現(xiàn)更具國際化意義，吸引世界各國文化界有識之士的關(guān)注與思考；更在于“推動當(dāng)代漆藝的學(xué)科教育，以及漆藝多向度和跨領(lǐng)域產(chǎn)業(yè)化發(fā)展，讓漆藝重回我們的日常生活，從而使新漆藝走向國際藝術(shù)舞臺”。因此從漆藝的“元語言”也就是漆藝“母語”出發(fā)，梳理其漫長的歷史流變脈絡(luò)，尤其是中國漆藝，在上世紀(jì)下半葉開始的史無前例的兩大歷史進(jìn)程即：從民間的工廠、作坊登堂入室進(jìn)入高校，成為現(xiàn)代藝術(shù)教育的一門學(xué)科和從工藝美術(shù)轉(zhuǎn)換成現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念與價(jià)值判斷的一種表達(dá)方式，并以創(chuàng)作實(shí)例來呈現(xiàn)這一歷史流變脈絡(luò)，具有十分現(xiàn)實(shí)的文化意義。所謂“正本清源”，乃是通過對漆藝“元語言”本性特質(zhì)的認(rèn)知，展開對傳統(tǒng)文化的“現(xiàn)代性思考”。而這一追源溯流的過程又是伴隨著傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化而展開的，亦即上述之對20世紀(jì)下半葉中國漆藝兩大歷史進(jìn)程的梳理。

事實(shí)上，這種看似側(cè)重漆藝學(xué)科意義呈現(xiàn)的展覽，早已將傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性建構(gòu)與重構(gòu)包含其中了。

此處所謂“建構(gòu)”指由回溯漆藝傳統(tǒng)、延續(xù)傳統(tǒng)文脈而自然生長的在地域文化的現(xiàn)代性；而“重構(gòu)”則意味著現(xiàn)、當(dāng)代漆藝創(chuàng)造對引進(jìn)的、外來的現(xiàn)代性文化的解構(gòu)與超越。從早前湖北美術(shù)館主辦的“造物與空間——中國當(dāng)代漆藝學(xué)術(shù)提名展”之喚起新的文化感覺、營造新的精神空間、提示新的價(jià)值觀與精神追求；到首屆漆藝三年展“材質(zhì)·方法·精神”之強(qiáng)調(diào)“大漆世界”獨(dú)特的方法論智慧、哲學(xué)思考與民族文化精神的差異性特質(zhì)；再到本屆展覽“大漆世界——源·流”之回溯漆藝傳統(tǒng)，“正本清源”，通過對漆藝“元語言”本性特質(zhì)的認(rèn)知，展開對傳統(tǒng)文化的“現(xiàn)代性思考”，是一個連續(xù)、漸進(jìn)的由宏觀而微觀、由抽象而具體的學(xué)術(shù)推進(jìn)過程。

二

也許在多數(shù)人看來，漆藝乃手工藝，但若將漆藝置于科技萬能、物質(zhì)主義至上、拜金主義橫行、信息鋪天蓋地的當(dāng)代文化大語境下考察，這一認(rèn)識顯然是有局限性的。其局限性在于它無視了漆藝這一“手工藝”之最能反映人與自然親和關(guān)系的本性特質(zhì)。從某種意義上說，漆藝的創(chuàng)作是人與自然的和諧統(tǒng)一，人創(chuàng)作漆藝作品的過程，就是人與自然交流、涵詠?zhàn)匀?、品味人生的過程。這是一種良性的極有意義的互動。漆的材質(zhì)內(nèi)斂、含蓄，它的質(zhì)感高貴、典雅，沉靜而溫和，與其它的藝術(shù)媒材及創(chuàng)作方式相比，漆藝的“手工性”更能讓人進(jìn)入冥想的天空，讓心靈去除浮躁，尋得安寧，這與中國古人“澄懷觀道”的藝文精神一脈相承。作為國際性的當(dāng)代漆藝交流平臺，“湖北國際漆藝三年展”創(chuàng)辦伊始即志在營造一個向未來敞開的“大漆世界”。它立足傳統(tǒng)，面向未來，追遠(yuǎn)履新是其永恒的精神追求。而被看作是“手工藝”的漆藝髹飾，即是這一精神追求的感知方式與表達(dá)方式。換言之，當(dāng)代漆藝是一種利用傳統(tǒng)文化資源和媒材來進(jìn)行的當(dāng)下視覺創(chuàng)造，其中蘊(yùn)涵著豐富的文化思考；它延續(xù)傳統(tǒng)文脈，是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的自身而非西方性的“邊緣話語”，是傳統(tǒng)東方哲學(xué)思想的當(dāng)下視覺呈現(xiàn)。而作為一種東方式的言說、感知方式，從距今七千余年的河姆渡朱漆木碗開始、歷時(shí)性發(fā)展起來的豐富的大漆髹涂技藝，便是其獨(dú)具特色的“藝術(shù)語言”形態(tài)。由此形成了本屆漆藝三年展的出發(fā)點(diǎn)：對漆藝“元語言”本性特質(zhì)的認(rèn)知，這也即是本屆展覽架構(gòu)的第一部分——“源”的主旨內(nèi)容。它包括 “楚韻·漢魂”與“母語·流變” 兩個單元。

中國乃大漆髹飾技藝之發(fā)祥地，其傳統(tǒng)漆藝歷經(jīng)至少七千余年的發(fā)展演變，歷代能工巧匠以其無與倫比的聰明才智，創(chuàng)造出了極其豐富的漆工藝技巧，僅明代黃成《髹飾錄》所載，中國古代大漆髹飾技藝就有十四類一百余種之多。在漆文化的歷史長河中，漆藝的創(chuàng)造代有新意、永無止境。然而漆藝的制作中心卻不斷興衰更替，一個中心衰落，另一個中心又在新的歷史條件下漸次崛起。而各中心之間的歷時(shí)性連接與共時(shí)性演變，自然而然匯聚成漆文化“源流”的洋洋大觀，其綿延至今川流不息的重要動力，是漆藝潛在的無限可能性（這可能性包括材料性能的發(fā)揮、工藝的豐富巧贍與審美眼界的拓展），就潛藏在各地的漆文化“源流”中。本屆展覽不可能全面呈現(xiàn)古往今來“漆藝”、“漆技”、“漆語”的各類形態(tài)，只能在第一單元“楚韻·漢魂”中以湖北漆藝（楚漆器髹飾技藝）、山西漆藝（云雕工藝）、福建漆藝（脫胎工藝）之當(dāng)今的歷史傳承為代表，有選擇性地展示漆藝“元語言”的某些本性特質(zhì)，以引發(fā)關(guān)于當(dāng)今漆藝連接過去與未來的思考。此處之“楚韻”乃荊楚漆藝古韻，而“漢魂”則不僅是指高峰之時(shí)的漢代漆藝，亦泛指與漢代漆藝一脈相承的中華漆藝之華夏精神。我們希望借此豐富觀眾對中國傳統(tǒng)漆藝的認(rèn)知與想象，并激活我們淡忘的文化記憶。

“源”的第二單元“母語·流變” 展示各國漆藝高等教育的現(xiàn)狀和成果。

眾所周知，盡管最早列入我國高等教育學(xué)科目錄的是傳統(tǒng)的漆藝，但作為“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的漆藝從民間登入高校殿堂，其實(shí)我們?nèi)狈η逦暾膫鞒修D(zhuǎn)移計(jì)劃，也未能在自生自滅、瀕臨消亡的漆藝之“前現(xiàn)代”最差狀態(tài)時(shí)進(jìn)行搶救性的保護(hù)轉(zhuǎn)移。以中國幅員之廣、地域差異之大，加之對漆藝田野考察和“轉(zhuǎn)移”工作的不平衡所造成的疏離與異化，使人們對漆文化“源流”有了不同的理解與傳承，于是有了不同的研究對象和學(xué)科基礎(chǔ)。這是我們選擇中國美術(shù)學(xué)院、福州大學(xué)廈門工藝美術(shù)學(xué)院、福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院和蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院等院校的漆藝、漆畫專業(yè)為我們進(jìn)行教學(xué)現(xiàn)狀和成果展示的重要原因。在中國漆藝現(xiàn)代化的兩大進(jìn)程中，同屬東方漆文化圈的其他國家的漆藝傳承是我們可以借鑒的鏡子。從華夏發(fā)源遍布四方的大漆工藝，自然形成了以東方漆文化圈為主體的“母語”傳統(tǒng)，我們邀請日本、韓國開設(shè)漆藝專業(yè)的高校，如日本東京藝術(shù)大學(xué)、日本金澤美術(shù)工藝大學(xué)、韓國傳統(tǒng)文化大學(xué)，以展示各國漆藝高等教育的現(xiàn)狀和成果，以研究在高校的平臺上如何把傳統(tǒng)的漆藝“母語”系統(tǒng)轉(zhuǎn)移傳承之后，又整合成一套可供文化再生、當(dāng)代設(shè)計(jì)和藝術(shù)創(chuàng)造借鑒的方略。教育是根本，他山之石可以攻玉，這也是我們設(shè)計(jì)“母語·流變”這一單元主題的初衷。

三

本屆展覽之第二部分——“流”的主題，意在梳理漆藝的當(dāng)代脈絡(luò)，它包括“漆語·中生代”和“纖手·髹飾”兩個分展。這兩個分展是本屆雙年展的主體部分。

以“漆語·中生代”為第二部分“流”的學(xué)術(shù)主題，乃是因?yàn)橹袊崴嚱绲?0后直至70后出生的“中生代”漆藝家們的創(chuàng)作，匯聚了諸多中國當(dāng)代漆藝的學(xué)術(shù)焦點(diǎn)。從上世紀(jì)80年代的現(xiàn)代漆畫運(yùn)動以來，“中生代”是中國當(dāng)代漆藝的創(chuàng)作、研究、教學(xué)和交流的中堅(jiān)力量。事實(shí)上進(jìn)入新時(shí)期的中國漆藝界，其每一個學(xué)術(shù)焦點(diǎn)的背后都有著文化思潮的根源，人們能從每一階段不同作品中的執(zhí)著追求與創(chuàng)新精神感受到自上世紀(jì)80年代以來各種藝術(shù)潮流對漆藝家們藝術(shù)觀、價(jià)值觀和表達(dá)方式的深刻影響；并讀出這些“中生代”漆藝家們在歐風(fēng)美雨等各種思潮與楚韻漢魂等傳統(tǒng)文脈、資源的不斷交匯激蕩中耐人尋味的藝術(shù)創(chuàng)作路向和內(nèi)心深處的 “潛流”。如何使漆藝從唯美的、故步自封的圈子中走出，走向思想的反省和文化的批判，讓漆藝從工藝美術(shù)轉(zhuǎn)換成當(dāng)代藝術(shù)的一種表達(dá)方式，這里的關(guān)鍵是媒材演繹背后的思想者素質(zhì)，它所面對的是往各個可能的方向探索的文化再生。中國當(dāng)代漆藝的現(xiàn)代性建構(gòu)就是一個不斷地與各種思潮交融、激蕩、辨析與梳理的過程。圖式語言、材料實(shí)驗(yàn)、書寫性、意象化，乃至圖像的挪用與觀念的表達(dá)等等，都先后成為“中生代”漆語所關(guān)注的時(shí)代性課題。如果說“不可替代性”是我們觀察漆語言現(xiàn)代形態(tài)的重要切入點(diǎn)，那么面對漆語言觀念的現(xiàn)代性，我們體察的是作者的知識結(jié)構(gòu)、文化自覺、志趣眼界與人文關(guān)懷……，形式與觀念并非清晰的二元結(jié)構(gòu)，觀念表達(dá)的方式或者說藝術(shù)的方法論是“中生代”漆語表達(dá)的突破口。對于漆藝來說，材料即是生命線，因而，漆藝的當(dāng)代性必須是在保證傳統(tǒng)用材的前提下進(jìn)行的創(chuàng)新，材料的美感和作品的當(dāng)代思想表達(dá)必須和諧交融。本單元之主題 “流”的立意，乃從兩大現(xiàn)代性進(jìn)程的角度梳理中國漆藝界“中生代”藝術(shù)實(shí)踐的歷史脈絡(luò)，從“漆語·中生代”的作品中感受當(dāng)代漆藝的悠久源流。它所希望揭示的正是漆語言所承載的觀念現(xiàn)代性，展出作品包括漆造物、漆空間、漆平面、漆工藝諸多形態(tài)，不強(qiáng)調(diào)平面、立體、空間概念上的劃分，而突出空間形態(tài)和立體造型的大漆藝術(shù)特色。應(yīng)該說參展的29位藝術(shù)家的一百二十多件作品，既有傳統(tǒng)的文化深度，又有當(dāng)代的思想廣度，體現(xiàn)了從“漆母語”出發(fā)的發(fā)散性思維，讓我們看到了中國當(dāng)代漆藝的百舸爭流景象，是國際漆藝三年展連接當(dāng)代的一個開端。

女性漆藝家眾多是中外漆藝界共有的現(xiàn)象。漆藝是個極具禪意的造物過程，漆藝工作室尤有一種禪定修行的氛圍，經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)漆工訓(xùn)練的纖纖素手在此使飄忽不定的靈感慢慢凝聚成形。漫長的髹飾過程尤其適合沉靜、淡定、內(nèi)斂的女性參與，這或許是世界范圍沉湎于手工和天然造物的女性藝術(shù)家特別多的原因之一，正因?yàn)榕缘拿舾兄庇X與情感世界使她們的漆藝表達(dá)有著明顯不同于男性漆藝表達(dá)的藝術(shù)特質(zhì)。

本屆三年展首次策劃的“纖手·髹飾”展覽，意在為中外女漆藝家提供一個特別的展示空間，觀察不同文化背景和秉性迥異的女性，其同樣敏感的直覺如何“各美其美”，體會女漆藝家們面對東方與西方、男性與女性、主流與邊緣、媒材與精神等諸多問題時(shí)的困惑與取舍，感知她們跌宕起伏的情感世界。相信“纖手·髹飾”所聚集的中外女漆藝家們的優(yōu)秀作品，在展示“美人其美”的各各不同境界時(shí)，更能為我們創(chuàng)造冥想的空間，帶來清新的哲思?xì)庀?，讓我們感悟時(shí)光的流逝與生命的意義。

責(zé)任編輯 吳佳燕