音樂是人類表達思想感情的媒介，音樂是超越國界的藝術(shù)語言。

中國聲樂藝術(shù)扎根于中華民族沃土，滲透著濃郁的中華民族風(fēng)尚和感情，從本質(zhì)上折射出我們的國家特質(zhì)與社會主義核心價值觀。

我于1963年開始從事聲樂教學(xué)，至今已有半個世紀。在此期間，聲樂教學(xué)成為我生命的重要組成部分，我深深地愛著這份教學(xué)事業(yè)，難以釋懷，更無法割舍。

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聲樂藝術(shù)是一門實踐性很強的藝術(shù)，其探索的過程往往遵循“先行后知”的規(guī)律。因此，在教學(xué)相長的過程中，我個人也不斷探索、研究、總結(jié)、積累，逐漸將自己在教學(xué)中獲得的啟發(fā)、感悟梳理成了具有一定系統(tǒng)性的聲樂教學(xué)理論。

在民族聲樂宏觀發(fā)展方向上，總結(jié)得出應(yīng)該具有：“民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性、時代性”；在民族聲樂人才選材與育才方面提出了“聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象”七字標準；并反復(fù)實踐得出“三個階段”理論，此為聲樂學(xué)習(xí)過程中需要遵循的客觀規(guī)律。

在實踐教學(xué)中，我逐漸總結(jié)得出“啟發(fā)式感覺教學(xué)”、“反向平衡”、“辯證教學(xué)”、“整體教學(xué)”等教學(xué)方法與原則，以及“混聲唱法”、“歌唱平衡”、“腔圓字正”、“U通道”、“支點”、“三種口型對應(yīng)三種通道”等解決歌唱技巧的多種方法，突破了傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式的諸多“框架”和局限。

這些成果付諸實踐教學(xué)后，從根本上解決了我國聲樂演唱領(lǐng)域中普遍存在的掐、擠、捏、淺、白等問題，使學(xué)生音色統(tǒng)一、音域拓展，歌唱能力明顯提高。從而，在短時期內(nèi)解決了聲樂訓(xùn)練中的諸多技術(shù)難題，獲得了高層次聲樂人才的高成才率，并且產(chǎn)生了廣泛的學(xué)術(shù)影響，帶動了全國民族聲樂的發(fā)展。

從現(xiàn)在的聲樂發(fā)展來看，我們的民族聲樂教學(xué)具有以下幾個特點：第一、成才效率高，培養(yǎng)人才的周期縮短；第二、培養(yǎng)出來的歌唱家普遍音域?qū)拸V，高低聲區(qū)音色銜接自然統(tǒng)一；第三、音色豐富，能針對學(xué)生歌唱條件將其最好的音色開發(fā)出來，并能根據(jù)不同的作品調(diào)整音色；第四、音量大，歌唱壽命延長；第五、歌唱能力強，涉及曲目廣泛，既能適應(yīng)難度大的創(chuàng)作歌曲、歌劇，又能演唱多個民族的、具有鮮明特色的地方民歌；第六、語言清晰，能表現(xiàn)出中國語言獨特的魅力，表達出不同感情色彩的語氣等等。從教學(xué)效果來看，我們的聲樂教學(xué)理論是成功的，我們的發(fā)展方向是正確的。

多年來，我還注重優(yōu)秀教材的擴充，力求在科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性的基礎(chǔ)上兼顧共性與個性，出版了多部聲樂教材、專著、音像制品，如：《金鐵霖聲樂教學(xué)曲選》、《金鐵霖聲樂教學(xué)文集》、《金鐵霖聲樂教學(xué)藝術(shù)》、《桃李芬芳的季節(jié)——金鐵霖學(xué)生音樂會》、《金鐵霖聲樂教學(xué)訪談錄》等等，其中多部教材一經(jīng)出版，十分暢銷，多次重印，成為國內(nèi)藝術(shù)院校通用教材。

此外，我還應(yīng)邀通過計算機網(wǎng)絡(luò)和電視等現(xiàn)代傳媒手段，多次舉辦民族聲樂專題講座，為推動和促進中國民族聲樂藝術(shù)的普及和健康發(fā)展，盡自己一份綿薄之力。

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現(xiàn)在，我已年過古稀，仍堅持奮斗在教學(xué)第一線，教授的學(xué)生近20名，有本科生、碩士生，還有博士生。為此，有的人并不理解，而我已然無法停止前行的步伐，因為我心中有一個“中國聲樂夢”——構(gòu)建具有中國特色的聲樂學(xué)派，把中國的聲樂推向世界，讓中國的聲樂在世界音樂之林中獨樹一幟。

2011年，我在第五屆全國民族聲樂論壇上提出了“中國聲樂”這個概念，來概括現(xiàn)階段與未來中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的整體形態(tài)，并闡述了自己的想法。

長期以來，大家都是以“民族、美聲、通俗”三種唱法來概括我們的聲樂演唱形式。然而，對這種提法，聲樂界曾不斷傳來質(zhì)疑00KAdyVOrkqXfm7gJDx5ZQ==聲。比如：殷秀梅、蔣大為、佟鐵鑫等人，他們自己就說“我們既不是美聲唱法，也不是民族唱法”。就此問題，我本人進行了長期而深入的思考：現(xiàn)階段，我們所教授的學(xué)生駕馭的作品風(fēng)格多樣，演唱形式十分豐富，既有民族、美聲、通俗、原生態(tài)唱法，也有戲曲、曲藝、音樂劇的唱法，還有民美、美民、民通、美通等唱法。從某種意義上來說，“民族、美聲、通俗”的提法，已經(jīng)遠不能涵蓋現(xiàn)階段中國聲樂演唱形式的多樣性和豐富性。而“中國聲樂”這個命名涵蓋的內(nèi)容豐富而廣泛，能夠容納中國聲樂藝術(shù)的各種演唱形式，比較準確、恰當?shù)睾w了中國聲樂種類繁多的現(xiàn)狀，同時，也將中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展提升到了一個整體的角度來思考。因此，在我提出這個命名時，引起很多專家同仁的共鳴。

整體來講，中國聲樂藝術(shù)還存在很多需要完善和發(fā)展的地方，因為我們起步晚，存在這樣或那樣的不足亦屬正常。目前，要想迎頭趕上，使中國聲樂藝術(shù)走向世界，我們不僅要投入更多的精力、時間，向民間學(xué)、向國外學(xué)，把好的東西繼承、吸收，使我們的聲樂藝術(shù)不斷壯大，而且要根據(jù)我們的實際情況，選擇一條適合中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的道路——構(gòu)建中國聲樂學(xué)派，百花齊放、百家爭鳴，展現(xiàn)“中國聲樂”魅力。

總而言之，中國的聲樂教學(xué)要堅持“民族性、科學(xué)性、藝術(shù)性、時代性”，立足本民族，科學(xué)施教，講究藝術(shù)，緊跟時代，貼近百姓，反映生活，努力創(chuàng)造出更多更好符合時代要求的具有較高藝術(shù)水準和鮮明民族特色的優(yōu)秀聲樂作品。這樣，我們的聲樂藝術(shù)才能具有長久的生命力。

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在50年里，我教授的各類聲樂表演人才有上千名。他們?yōu)槿嗣穸?，在演唱上獲得了成功。如李谷一、彭麗媛、宋祖英、董文華、閻維文、張也、戴玉強、呂繼宏、吳碧霞、王麗達，等等。

他們以各自的成名作見證了中國改革開放的歷史步伐和民族復(fù)興的偉大歷程，更見證了中國聲樂藝術(shù)半個世紀以來所取得的飛躍式發(fā)展。

我教授的民族聲樂教學(xué)人才有400余名，他們很多都成為各藝術(shù)院校的教學(xué)骨干、學(xué)術(shù)帶頭人，不少人還成為知名的聲樂教育專家。

我教授的學(xué)生中最為出色當屬著名女高音歌唱家彭麗媛。她是我國第一位民族聲樂碩士，在聲樂界有著很高的聲譽，曾在國內(nèi)外舉辦多場獨唱音樂會，飾演多部歌劇，不僅是中國家喻戶曉的歌唱家，而且為中國音樂文化走向世界做出了積極貢獻，被譽為中國當代民族聲樂代表人。

還有一位，則是著名女高音歌唱家宋祖英。她是我國第一位民族聲樂博士，曾先后在悉尼、維也納、美國肯尼迪藝術(shù)中心、北京鳥巢、臺灣成功舉辦個人獨唱音樂會。她出色的演唱讓西方觀眾對中國民族聲樂贊嘆、驚訝。

她們不僅在發(fā)揚中國音樂文化方面做出了積極的貢獻，而且把中國民族聲樂推向了國際舞臺，讓全世界人民都認識到了中國音樂文化底蘊和聲樂藝術(shù)的獨特魅力。她們?yōu)樽鎳龅呢暙I使我感到無比欣慰！

隨著世界經(jīng)濟文化的不斷向前發(fā)展，中國進入了“文化大繁榮大發(fā)展”的歷史階段，我越發(fā)感到肩上的擔(dān)子更加沉重了。作為一名聲樂教師，我熱愛中華民族，熱愛中國民族音樂文化，并立志把民族音樂教育作為自己終身追求的事業(yè)，把全部的精力投入到傳承和弘揚民族音樂文化之中，使民族音樂在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揚光大走向世界。 （責(zé)任編輯：王錦慧）