趙佩珺

（山西大同大學(xué)音樂學(xué)院，山西 大同 037009）

一、引言

德沃夏克·安東寧 （Antonín Leopold Dvoàk，1841年-1904年）是繼斯梅塔那之后又一位民族樂派的杰出代表人物。他的創(chuàng)作和斯梅塔那相比，既有一脈相承的方面，又具有新的特點(diǎn)。就作品題材而言，德沃夏克把當(dāng)時奧匈帝國本土氣息的歷史文化擴(kuò)展到整個斯拉夫民族乃至世界；從體裁而言，德沃夏克作品領(lǐng)域極寬，數(shù)量也頗具規(guī)模，他不僅創(chuàng)作了大量歌劇，還特別喜愛器樂曲的創(chuàng)作；在音樂風(fēng)格上，德沃夏克在對民族的歷史、傳說、風(fēng)光、民俗的描繪外，更偏重于個人生活感受和思想感情的抒發(fā)與表達(dá)。他的音樂是一種捷克民俗音樂與其他斯拉夫國家各種藝術(shù)因素和歐美甚至整個西方音樂文化因素互相融匯的綜合作品。

二、音樂分析及演奏理解

（一）樂曲介紹 《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是現(xiàn)存的德沃夏克唯一的一首小提琴協(xié)奏曲，這首協(xié)奏曲于1879年7月至9月初步完成。1880年4月4日——5月4日完成總譜，1883年出版。雖然它是獻(xiàn)給著名的小提琴家約瑟夫·約阿希姆的，在接受約阿希姆的修改意見后最終成稿，但約阿希姆卻從未公開演奏過這首樂曲，直至1883年10月14日由翁德瑞切克于布拉格進(jìn)行了首演并大獲成功。

《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有很濃的斯拉夫色彩，這首樂曲的素材極像勃拉姆斯的素材展開手法，在樂曲的獨(dú)奏部分充分發(fā)揮了小提琴高超的演奏技巧，與管弦樂的融合又具有非常強(qiáng)烈的交響性格，猶如交響詩一般美妙?！吧?、愛、祖國”是德沃夏克的座右銘，也成為貫穿他這部作品的主要旋律?！禷小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》雖然沒有《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》那么膾炙人口，但它卻以自由幻想的形式，由內(nèi)而外煥發(fā)出最原始的、獨(dú)特的波希米亞鄉(xiāng)間風(fēng)味，從而使這首樂曲獨(dú)具魅力。

《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》擺脫了前人的影響束縛，成為民族主義的典型作品之一。全曲具有濃厚的交響音樂的音響效果。德沃夏克運(yùn)用了美國黑人歌謠的特征，印第安人舞曲的因素，捷克民間舞曲音調(diào)，并賦予其浪漫的音樂寫作手法，這是他最崇高的世界民族精神的體現(xiàn)。他的這些寫作特點(diǎn)還體現(xiàn)在膾炙人口的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》及大家耳熟能詳?shù)摹禙大調(diào)弦樂四重奏》等樂曲上。

（二）音樂分析及演奏理解 第一樂章：不太快的快板，a小調(diào)，4／4拍。此樂曲采用異于傳統(tǒng)協(xié)奏曲的曲式，省略了管弦樂演奏的引子式的正主題，沒有圓滿終止的呈示部，而非常直接地進(jìn)入了發(fā)展部。它的再現(xiàn)部卻又省略了第二主題，結(jié)束部沒有獨(dú)奏者的華彩炫技段落。通過管弦樂強(qiáng)有力全奏4小節(jié)引子后的第一主題（譜例1），接著跟出熱情的小提琴獨(dú)奏（譜例2），再由引子經(jīng)過小提琴獨(dú)奏發(fā)展為較自由的主題，形成絢爛的色彩。第二主題（譜例3），先由獨(dú)奏小提琴引入，雙簧管助奏具有很強(qiáng)的歌唱性、流動性，使旋律達(dá)到高潮。展開部較為簡略，獨(dú)奏部分以裝飾音和華麗音符為主要特征進(jìn)行展開發(fā)展，使旋律最終停留在和弦長音上。再現(xiàn)部第一主題以樂隊(duì)的強(qiáng)奏再次出現(xiàn)，而第二主題的再現(xiàn)部分完全省略，沒有再作終止而是直接進(jìn)入第二樂章。

譜例1

譜例2

譜例3

這首樂曲的第一樂章，作曲家主要運(yùn)用對比的手法來處理音樂，第一主題的演奏主要體現(xiàn)在音色的對比上，樂曲5、6小節(jié)由f開始，筆者對其音色處理為明亮、輝煌的效果，為達(dá)到此效果，頗費(fèi)一番功夫卻并不得其道，后通過德國大師查克的指導(dǎo)才恍然大悟，原來大臂的運(yùn)用，是明亮輝煌音色的一個主要原因。7－14小節(jié)則轉(zhuǎn)為更細(xì)膩柔和的音色，右手表現(xiàn)為更多的運(yùn)用手指和弓子的自然力量，太多則燥，太少則虛。13、14節(jié)力度上升至ff，弓子則三寸沖力加逆鋒使第一主題達(dá)到小高潮。演奏第二主題時，由于有雙簧管助奏，為達(dá)到兩種樂器相得益彰的音響效果，右手手指的運(yùn)用多過大臂的運(yùn)用，弓與弓交替之間音樂卻在連續(xù)不斷地進(jìn)行。略顯舒緩的曲調(diào)對于左手揉弦的要求相對高一些，揉弦太快顯得音樂緊張壓抑，揉弦太慢則顯得音樂拖沓不前。揉弦個數(shù)的多少也是音樂好不好聽的重要因素，太多則膩，太少則干。揉弦要揉出流水的聲音，猶如山間溪水撞擊山石的聲音。再現(xiàn)部以ff開始，音樂表情略顯急促，演奏時要一氣呵成。結(jié)尾處的感情基調(diào)更為深沉，與慢樂章的第二樂章連為一體，直接進(jìn)入較慢的速度。

第二樂章：不過分的柔板，F(xiàn)大調(diào)，8／3拍，具有歌謠風(fēng)格。

獨(dú)具民族風(fēng)格的主題部分由獨(dú)奏小提琴開始演奏，樂隊(duì)中木管（譜例4）與弦樂相互穿插交替，形成多聲部對置和助奏旋律的交相呼應(yīng)，使平和的旋律產(chǎn)生漣漪的效果，結(jié)束部由獨(dú)奏小提琴和圓號及木管組合奏，在靜寂中開啟了第三樂章活潑跳躍的曲調(diào)。

譜例4

譜例5

第二樂章有許多優(yōu)美的轉(zhuǎn)調(diào)過渡片段和小調(diào)相互對比構(gòu)成。第二樂章的感情基調(diào)并非直接從第二樂章開始的，與傳統(tǒng)的協(xié)奏曲寫作方法不同，它的情緒、節(jié)奏等是由第一樂章延續(xù)下來的，這樣的曲式結(jié)構(gòu)似乎更加有利于各個樂章之間形成有機(jī)結(jié)合，使全曲成為一個有機(jī)的結(jié)合體。樂隊(duì)中高音部分小提琴、重低音木管、銅管既繼承發(fā)展，又相互呼應(yīng)，形成對比。在練習(xí)或演奏中，尤其要注意把握好各大小調(diào)間的音準(zhǔn)關(guān)系。

第三樂章（終曲）：不過分的詼諧的快板，A大調(diào)，舞曲節(jié)奏風(fēng)格的回旋曲式。

主題部分由獨(dú)奏小提琴及第一、二小提琴（譜例5）在高音區(qū)纖細(xì)的音色開始，構(gòu)成三部歌謠曲式，特別是德沃夏克采用斯拉夫民族的《弗利安利舞曲》為主題，由獨(dú)奏小提琴最先進(jìn)入，隨即穿插各種樂器，具有鮮明的對比色彩。之后小提琴轉(zhuǎn)為較哀傷的曲調(diào)，以小調(diào)為主，波希米亞風(fēng)格的鄉(xiāng)土氣息在此表現(xiàn)得淋漓盡致，各樂器變奏形成光輝明亮的絢爛效果。

演奏斯拉夫《弗利安利舞曲》和《都姆卡》悲歌主題時，更多的調(diào)性對比主要來自于4個間奏曲里的樂思的對比（分別進(jìn)入了＃F大調(diào)、d小調(diào)、A大調(diào)）。

三、結(jié)語

德沃夏克·安東寧的音樂寫作具有樸素自然的特點(diǎn)，以獨(dú)特個性扎根于古典和民族音樂傳統(tǒng)。這個偉大的音樂家、藝術(shù)家，服務(wù)群眾，接近群眾，他的作品也始終保持著民間藝術(shù)氛圍的獨(dú)特魅力。可以說他的音樂升華了群眾的生活，使捷克民間歷史、風(fēng)俗風(fēng)光以音樂的形式得到廣泛傳播。對民歌的喜愛與重視，使他易于接受美國的黑人和印第安人的音樂語言，卻又保持自己特有的民族本色。因而，他的音樂中又帶有難以從捷克的因素中分離出來的美國因素。因此，德沃夏克不僅僅是一個單純的捷克音樂藝術(shù)家，他獨(dú)具創(chuàng)造性的音樂寫作風(fēng)格和濃郁的民族色彩豐富了整個世界的民族音樂語言。

[1](捷)李奧卡塔·希渥萊克.朱少坤譯.德沃夏克傳[M].北京:人民音樂出版社,1980.

[2]杭 育.經(jīng)典唱片[M].上海：上海社會科學(xué)院出版社,2004.

[3]屬啔成.名曲經(jīng)典[M].北京：人民音樂出版社,2001.

[4]許麗雯.你不可不知道的100首協(xié)奏曲及故事[M].北京：中國旅游出版,2006.

[5]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術(shù)史[M].北京：高等教育出版社,2004.