牛 林

（安徽師范大學(xué) 音樂學(xué)院，安徽 蕪湖241000）

橫跨浪漫主義中晚期至20世紀(jì)初的德國作曲家、指揮家馬克思·布魯赫（Max Bruch，1838－1920）是一位作品數(shù)量頗多的作曲家，他的創(chuàng)作涉及各種體裁，有三部交響曲、三部歌劇、三十多部合唱和清唱劇、三部小提琴協(xié)奏曲和十一部室內(nèi)樂等。創(chuàng)作于英國旅行演出之后的小提琴作品《蘇格蘭幻想曲》（Scottish Fantasy，Op.46）［1］125，全名為《自由運用蘇格蘭旋律的小提琴與樂隊、豎琴的幻想曲》，是布魯赫的音樂作品中流傳最廣的小提琴曲之一。

一、民歌元素

《蘇格蘭幻想曲》在曲式上繼承了傳統(tǒng)協(xié)奏曲“快慢快”樂章布局，同時也借鑒了門德爾松《蘇格蘭交響曲》中的寫作手法并加以發(fā)展創(chuàng)新。整部幻想曲結(jié)構(gòu)較自由松散并富于幻想，它由引子與四個樂章構(gòu)成，具有豐富的音樂性，其四個樂章分別用了四首不同的蘇格蘭民歌：第一樂章的主題是由蘇格蘭民謠（Auld Rob Morris）發(fā)展而來的，這個主題旋律貫穿了整個幻想曲；第二樂章包含一個具有強烈舞蹈節(jié)奏的民間舞曲旋律（hey the Dusty Miller）；第三樂章主題根據(jù)蘇格蘭民謠（I m a－doun for lack o Johnnie）而來，旋律洋溢著親切而又感傷的情緒；第四樂章包含蘇格蘭古老的戰(zhàn)歌（Scots Wha hae wi wallace bled）。布魯赫運用民歌素材的創(chuàng)作特點在此曲中得到了充分展現(xiàn)?！短K格蘭幻想曲》猶如一部包含了蘇格蘭人文風(fēng)景的史詩。［2］208－209

1.弱起

作為蘇格蘭民歌的特點，在第一樂章的民歌主題、第三樂章的主題和第四樂章的第二主題上顯得尤為明顯。

第一樂章民歌主題第20－36小節(jié)［3］5－7：

第三樂章民歌主題第1－16小節(jié)［3］25：

第四樂章的第二主題第44－56小節(jié)［3］34－35：

可以看出，每四個小節(jié)為一個樂句的音樂語匯，這些主題旋律的開始句都在每個樂句第四小節(jié)的最后一拍，結(jié)束句是在結(jié)束小節(jié)的倒數(shù)第二拍，在這兩拍之間的休止符則起到承前啟后的作用，在演奏的時候，這個休止符不能被忽略。開始句起弓可以選擇上弓，在練習(xí)這個起弓時，我們可以先把弓子放在弦上，使用與實際運弓一樣的壓力，然后直接用演奏這個音所使用的弓速起奏，這樣前后的音質(zhì)才一樣，不會使聽眾聽起來感到突兀。

為了保持旋律線條的流暢和平滑，第一樂章主題和第四樂章第二主題的附點節(jié)奏的后半拍盡可能不要有重音以造成演奏的時值太短，從而影響之后的換弓。為了體現(xiàn)整個這個旋律的歌唱性，可以運用譜面上的連線標(biāo)記適當(dāng)做出語句的呼吸氣口和上下波動的高低感，并且手指的按弦不可以太過剛硬，在音樂的處理上要風(fēng)格細(xì)膩，從而表現(xiàn)出優(yōu)美樸素的情感。

2.裝飾音

在浪漫主義時期，自我表達(dá)已經(jīng)成為作曲家寫作的重要特征，因此華彩由作曲家本人所作，而在裝飾音的方面，是作曲家全部標(biāo)記出來，再也不是由演奏家即興地進(jìn)行各種加花了。此時期，裝飾音應(yīng)該演奏在主要音符的拍子上，而不是放在拍子前演奏。

倚音的目的是增加旋律中不協(xié)和性或者加重音符的語氣，占用主要音符的時值。演奏時，主干音符是要著重演奏的，而裝飾音則是要較快地演奏。在此曲當(dāng)中，布魯赫運用裝飾音來模仿蘇格蘭風(fēng)笛的特殊聲音，如第二樂章的主題、第三樂章主題（第3、7、15小節(jié)）、第四樂章第一主題、第四樂章最后一小節(jié)。以上小節(jié)都為短倚音。如第二樂章第17－23小節(jié)［3］11－12：

演奏第三樂章主題中的裝飾音時，速度不用太快，以憂郁的情緒給人以惆悵的感覺，而裝飾音則模仿了風(fēng)笛猶如哭訴的語氣；第二樂章則是歡快載歌載舞的心情；第四樂章的裝飾音則是模仿戰(zhàn)斗前蘇格蘭風(fēng)笛如號角般的聲音。第四樂章最后一小節(jié)的裝飾音則是要更堅定且右手給予一定的壓力和弓速，而在演奏第四樂章第四小節(jié)的裝飾音時可以做由A弦－G弦和D弦－A弦弓弦接觸面快速轉(zhuǎn)動的練習(xí)；第二樂章的主題、第四樂章第一主題（第7、15小節(jié)）時，做G弦－D弦和A弦弓弦接觸面快速轉(zhuǎn)動的練習(xí)。

還有一些裝飾音是處在某個樂章的結(jié)尾或某個段落的結(jié)尾，而在這些地方的裝飾音可以根據(jù)樂章或段落的整體情緒來設(shè)計演奏的方式。如引子的最后一小節(jié)（見下面的譜例）、第一樂章結(jié)尾、第三樂章第39－40小節(jié)、第四樂章第77－80小節(jié)。例如，引子第41－46小節(jié)、第一樂章第1－7小節(jié)：

引子與第一樂章中間是不間斷的，在一段顫音之后裝飾音引出第一樂章了第一個音，第一樂章的第一個音既是引子的結(jié)束也是第一樂章的開始，所以音樂上情緒上是連貫的，在演奏時要將這種翻開新的篇章時含蓄的激動表現(xiàn)出來。裝飾音演奏時在語氣上是連貫的、在速度上可以平穩(wěn)些，弓法上可以用一弓，不需換弓。

又例，第四樂章第77－80小節(jié)：

第四樂章第77－80小節(jié)是由第一主題變奏2之后進(jìn)入第一主題變奏3，在第80小節(jié)，由樂隊接在獨奏小提琴之后再次雄壯的奏出主題，所以這里的裝飾音需要演奏的快速而輝煌。在弓法上為了適合力度與音樂的情緒，裝飾音可以分開為兩弓，在實際演奏中也更容易有效果。

以上兩種情況中，裝飾音之前都為顫音，顫音是主要音符與上方輔助音（音階中下一個高音）之間的快速交替。顫音的長短快慢也是要與整個音樂作品的情緒風(fēng)格及演奏者個人理解相結(jié)合的。一般來說，顫音的技巧為盡可能地多次的顫動，整個過程要輕松、不能僵硬。在保持整個左手放松的情況下，可用以節(jié)拍器先以慢速度，四個音打一拍的方式，從每分鐘約80拍開始練習(xí)，以后逐漸加快來練習(xí)，練習(xí)的時候平均穩(wěn)定性遠(yuǎn)比一味的快速度更重要。

二、演奏技巧

《蘇格蘭幻想曲》是一首在音樂和技術(shù)上都是非常難的小提琴作品，除了上述對于民歌元素在演奏中的把握以外，筆者認(rèn)為，還需針對各技術(shù)困難片段，加強指法、弓法等的練習(xí)。

1.音階

本幻想曲中的音階經(jīng)過句一般時值不長，但其中有很多音，并且包含了換把及換指等技術(shù)，我們可以根據(jù)節(jié)奏指法的原則和海菲茨實際演奏的版本，將整首樂曲中較困難的音階經(jīng)過句拆分開以輔助練習(xí)。

如引子第38小節(jié)（見下面的譜例）。在練習(xí)此小節(jié)的時候，可以將這個十七連音分成七連音和十連音。

第二樂章第36－37小節(jié)（見下面的譜例）：第一個十七連音分成八連音和九連音，第二個二十連音則可分成兩個六連音和一個八連音來練習(xí)。

第四樂章第129小節(jié)：此小節(jié)的十九連音分成九連音和十連音來練習(xí)，并且因為考慮到第四樂章的整體速度，所以這個十九連音可以根據(jù)演奏者自身來設(shè)定為一弓或兩弓。

在第四樂章第177小節(jié)和第179小節(jié)也分別出現(xiàn)了十三連音和十八連音，但考慮到此處為樂曲結(jié)尾，音樂風(fēng)格更自由、飄逸，演奏者可以根據(jù)自身的情感表達(dá)來劃分。

2.雙音

在演奏雙音的過程中，經(jīng)常會因為壓力的增加而造成雙手的緊張、僵硬，所以，在練習(xí)的時候可以首先調(diào)整一下按弦的壓力，適當(dāng)?shù)姆潘?；其次，在演奏雙音之前對于每個雙音音程的關(guān)系和兩個手指的距離要弄清楚，因為這直接關(guān)系到音準(zhǔn)。

（1）三度雙音

在演奏三度雙音的時候，如果作曲家沒有在譜面上做標(biāo)記要產(chǎn)生特殊的音色的話，我們在演奏是要盡量避免在換把時產(chǎn)生的滑音。在此幻想曲中，三度雙音最高為第五把位，所以在指法設(shè)計上可以采用兩手指自然的位置即最常用1、3指和2、4指交替。

第一樂章主題第20－36小節(jié)：

為了便于分析，筆者將其分成了a、c、d、e、f五個難點方塊。方塊a、b、d、f的音型一樣，從音樂性上考慮都選用了 的指法。而音程關(guān)系為大小三度交替，相鄰兩個音程在把位進(jìn)行上手指為跳進(jìn)換指，這是難點之一；方塊e為音程下行跳進(jìn)，兩個音程大三度－小三度，在手指距離上由大變小。c在換把上要注意兩個音程度數(shù)不同，高音的手指1－1為全音而低音的3－3為半音，兩個手指間的距離由小變大，這是需要注意的。

第二樂章第67－70小節(jié)：

在第二樂章中此處的速度較快，首先在弓法上可以選用每四個音一弓，在實際演奏中也比較有效果。其次在指法問題上，兩個三度雙音同在第二把位，為了保證每個三度雙音發(fā)音清楚、均勻有力，在1、3指抬起的瞬間、2、4指需要快速落下，在練習(xí)的過程中，兩指所抬起的高度不需要太高。第67小節(jié)和69小節(jié)為密集手指，在手指的排列上需要小心。

（2）六度雙音

第二樂章第125－128小節(jié)：

這里為六度雙音的分解，以小六度開始之后發(fā)展成大六度的半音上行，指法選擇為 ，在六度音階上行至高把位時，為了避免在換指、換把中的空隙產(chǎn)生的雜音，一般來說，可以固定用拇指與按弦的兩個手指一起移動來換把，并且，此片段左手移動的時間為當(dāng)右手換弦至每個六度之間的空弦D時。對于右手來說，考慮到音樂情緒激動，速度相當(dāng)快、力度為ff，所以連續(xù)換弦的動作需要快速，根據(jù)樂曲的情緒逐漸增加弓的長度，最終以全弓演奏。

（3）八度雙音

八度音程是出現(xiàn)在許多小提琴作品中的雙音音程，由于特殊的音程關(guān)系促使它的音準(zhǔn)是最令人值得注意的，同時也是非常困難的。在練習(xí)的時候，首先為了固定良好的手型，我們可以先按下3指，再按下1、4指。之后以八度的手型，但卻只拉一個音，另一手指做無聲練習(xí)，先練習(xí)低音，再練習(xí)高音，移動的時候必須快速，兩個手指的距離越往高把位距離越小。低音的音準(zhǔn)對于整個八度的音準(zhǔn)是起主要作用的，在練習(xí)和演奏的時候傾聽低音也是保證音準(zhǔn)的一個訣竅。

第二樂章第121－122小節(jié)：

以上為八度的半音上行進(jìn)行，在練習(xí)這個樂句時過程中可以先練習(xí)八度半音音階，之后可以根據(jù)筆者所勾出的，以A弦為中間弦來練習(xí)右手對于D弦－A弦的平面和A弦－E弦平面的轉(zhuǎn)動。

第四樂章34－35小節(jié)：

以上八度音階經(jīng)過句時，也可以用改變節(jié)奏型，如用前附點節(jié)奏和后附點節(jié)奏 來練習(xí)。

3.和弦

之前對于和弦的演奏上已經(jīng)有過一定的闡述，所以這里僅針對部分較難和弦的指法進(jìn)行討論。第四樂章第11小節(jié)：

在這一小節(jié)中在筆者所勾出的兩個和弦指法上有不同的版本，第一種為，由第二把位換至第三把位，在音樂快速進(jìn)行中，因為兩個和弦的指法都有1指，所以換指幅度相對小一些，但因為換把，音準(zhǔn)把握性上沒有第二種好；第二種同屬于第二把位，因為手指變化多，換指幅度較大，所以換指的速度沒有第一種快，可能造成整體速度下滑。筆者認(rèn)為，從音樂表現(xiàn)上考慮，第一種指法的演奏效果更加輝煌有力，也易于做出符合作曲家所標(biāo)示的力度漸強效果，所以建議用第一種。

［1］Max Bruch.First Violin Concerto and Scottish Fantasy［M］.New York：Dover，1994.

［2］司徒華城.弦樂藝術(shù)史［M］.北京：高等音樂出版社，2004.

［3］Max Bruch.Scottish Fantasy，for violin and piano op.46［M］.Eferm Zimbalist（ed）.New York：G.Schirmer，Inc.，1920.